《风平浪静》是由李霄峰执导，黄渤监制，章宇、宋佳、王砚辉、李鸿其、邓恩熙等人主演的犯罪剧情，该片于2019年完成拍摄，2020年11月6日在中国内地上映。

《风平浪静》讲述了主人公宋浩从保送生沦为杀人犯，流落他乡十五年，返乡后仍难逃悲剧宿命的故事，讨论了少年犯罪、爱情、亲子关系、官商勾结几大话题。

该影片入围上海国际电影节、平遥国际电影展、华语青年电影周、澳门国际影展主竞赛单元、开罗国际电影节；对国产类型电影进行了一次大胆尝试，是兼具商业性和艺术性的作品。

宋浩（周政杰 饰）是一名成绩优异的高三学生，但他的保送名额因暗箱操作，被分给了好友唐朝（高宇航 饰）。宋浩在讨要说法的途中，错进了万有良的房子，被当成小偷殴打，情急之下用刀插向万有良。后脚赶到的父亲宋建飞（王砚辉 饰）担心事情败露，将万有良杀死。而李唐则透过窗户目睹了一切。

十五年后，当年远走他乡的宋浩（章宇 饰）成为一名石雕厂工人，因母亲离世回乡祭奠。在高速收费站上，他巧遇高中同学潘晓霜（宋佳 饰），短暂寒暄后互通联系方式。在母亲的葬礼上，宋浩第一次见到父亲的新家庭——同父异母的五岁弟弟宋远和其母亲。

因心中愧疚，宋浩开始了解万有良的女儿万小宁的消息，跟踪来到其住所，当年的杀人现场已被拆得十分破败，巧遇唐朝（李鸿其 饰），了解到万小宁是不愿拆迁的硬骨头，而李唐是这块地皮的负责人。

启程离开的宋浩在收费站遇到了潘晓霜，潘晓霜故意将挡风玻璃砸烂，以留住宋浩。修车期间，宋浩在与万小宁破除误会后，得到万小宁的信任；在潘花晓霜的热烈攻势下，宋浩决定留在故乡与晓霜一同生活。不久，晓霜怀了孕，生活步上正轨。

一个雨夜，李唐将宋浩叫出来，用宋浩的手机将万小宁约出后将其撞死，并以万有良命案作为要挟让宋浩善后。此后宋浩一度麻木，傀儡般地在唐朝身边与各色人等周旋。终于有一天，宋浩因内心折磨而崩溃，在父亲面前自杀了断。

参考资料

制片人顿河在看过导演李霄峰上一部作品《灰烬重生》后，决定与其合作。顿河认为其创作是在自己熟悉的20世纪90年代上进行的，而市面上对于90年代的记录和表达还远远不够。

在一次电影节上，顿河和李霄峰聊起当天的一条社会新闻，是一个优等生犯案的旧案。二人对“成年人的世界只分利弊，小孩子才会讲对错”这句社交“金句”表示不认同，决定以少年犯罪为题材，创作一部电影。

2018年，李霄峰和编剧前往青岛市，在海边进行了一个月的封闭写作；后与顿河将该剧本带去电影创投会，与作为评委的黄渤结识。黄渤将《风平浪静》作为第二部作品归入自己的“HB+U新导演计划”，与其一同展开后续工作。

当剧本修改到七八稿时，剧组开始招募演员，导演给章宇阅读了剧本，在二人商讨期间章宇因提名金马奖最佳男配角，前往颁奖现场，回来后便确认参演。

导演第一次看邓恩熙演戏是在《你好，之华》中，邓恩熙在其中饰演张子枫的姐姐。当邓恩熙前来试镜时，导演在她身上看到了万小宁身上的干净、叛逆和内心的纯良，便确定她为万小宁的饰演者。

周政杰试镜时十分害羞，导演看中其第一次演戏，同时体格健壮、爆发力惊人，演戏也有自己的想法，于是确认了少年宋浩的人选。

《风平浪静》是李霄峰第三部长篇电影，之前两部也曾与声音导演卢克合作，制作《风平浪静》时冯彦铭（曾任《过春天》的声音指导）也加入了，给影片提供了更多的创造性。如冯彦铭在出片名时，加入一个很大的汽笛声，带有一种昂扬而令人警醒的意味。

李霄峰一直想与文子（《风平浪静》的作曲）合作，认为他功力很深、可俗可雅、能力开阔。在本次合作中，二人线上交流了五六稿，定稿已和一开始的版本完全不同了。

《风平浪静》的剧本工作多在青岛市完成，实拍时导演希望海再“野”一点，便选择福建泉州市和平潭县进行拍摄。

影片在平潭的渔村、海港、码头以及学校等地取景拍摄。执行制片人赵宁评价平潭是一个特别的南方沿海城市，环境和气候都很好，很适合拍摄，且平潭政府从各方面给予剧组很大的拍摄支持。

邮轮狂欢戏在2018年的第一稿剧本里面就已经有了，在围读剧本时，有些人认为这场戏对情节没有什么推进作用，且耗资不少，应当删减；而摄影指导朴松日和导演都表示，该戏是剧本中唯一审视人们内心和时代精神内核的场面，应该保留。

拍摄少年宋浩激情杀人时，周政杰才19岁，他嘴里、鼻子里被塞满了西红柿籽儿，呼吸十分困难；他起身后踩着水果滑了一跤，站起来懵着继续跑，镜头里呈现的完全都是演员的本能反应。

宋佳与章宇间的化学反应是剧组人员也没有料到的，影片中很多出彩的情节都是他们即兴完成的。如二人的酸奶求婚戏，导演将全组的车辆调动起来，不断路过两位演员，而演员就在其中即兴地演了几版，潘晓霜亲吻宋浩那一下、给宋浩擦胡子上的酸奶，都是演员即兴发挥的；宋浩开车送潘晓霜回家，剧本没有安排下雨，但拍摄当天下雨了，便成就了将伞撑出玻璃的浪漫场面。

《风平浪静》取景于平潭县，是一个闷热潮湿的南方城市。摄影指导朴松日的布光和镜头设计为影片营造出阴沉潮湿、充满质感的影像风格。画面整体呈现出一种暗流涌动的氛围，将环境与角色彼此熨帖，如主人公在两场暴雨戏中的命运骤变，配以雷鸣和大暴雨，在阴暗的照明中营造出人物强烈的宿命感。

人物的服装造型也体现出角色独特的性格，如在影片头尾，潘晓霜两次穿着玫红色连衣裙，玫红色象征着她热烈燃烧、永无止境的生命力；而成年唐朝常穿着的紫西装，则直观展现出人物的张扬与癫狂。

《风平浪静》中的配乐与电影人物、剧情对应精准。音乐随着剧情和角色的心理变化而变化，细腻的旋律润物细无声地描绘出人物的个性与特点，将角色塑造得更为丰满和立体，具有张力。宋浩的隐忍、痛苦、绝望，潘晓霜的恣意、挚烈、勇敢，宋建飞的暗藏心机，以及李唐的飞扬跋扈，让整部影片的情绪显得充沛而饱满，使观众能更好地与角色共情。

《风平浪静》集中在十五年后的故事，开篇将过去以“引子”的形式呈现出来，整体采用了简洁、平铺直叙的线性叙事，便于观众理解进入。

时间上，将过去与现实两段时空跳跃式地连接在一起，对时间进行了一定程度的虚化处理，将十五年间的事情直接省略，影片风格也从犯罪类型化转向较为文艺的作者风格叙事。这种跳跃式的设定将宋浩亡命天涯的故事一笔带过，以返乡时母亲的葬礼强调了宋浩宿命般的悲剧色彩；同时因为影片风格的改变，也造成了叙事节奏上的断裂感，让对犯罪片抱有固定期待的观众一度感到疑惑，也降低了犯罪类型片的娱乐性。

在空间的营造上，通过新华书店总店、游戏厅、邮筒、旧书摊、公用电话、挂历、红色折叠皮椅、搪瓷脸盆、木质门窗、挂钟、盒式录音磁带等元素勾勒出20世纪末的小城镇，传递出影片时代背景。通过虚构的城市模糊了地域观念，《风平浪静》中的西园与导演李霄峰前两部作品《少女哪吒》的宝城和《灰烬重生》的斯城一样，都是虚构的，这种小城镇的设定反映着20世纪末城市化的进程，成为时代的缩影，同时为主创人员对90年代的记忆与思考提供表达空间。

从类型片的视角看，《风平浪静》不是常见的单一叙事类型，而是“悬疑/犯罪—爱情—犯罪—社会问题”的复合类型结构。它以带有悬疑色彩的“误杀”开头，在中段转向了浪漫色彩的爱情类型，又在后半部分进入官商勾结的罪案进程，最终以男主角带着负罪与救赎双重心理的自杀而结局。影片可以通过这种复合类型，将爱情、犯罪、亲情等大众题材融合创作出一个文艺特征浓厚的故事，故事有着鲜明的现实底色，以生活化的方式呈现出故事情节，达到同时传递出多种思想、主题的效果，如对社会问题的批判、对平淡爱情的探讨，以及对传统亲子关系的思考等。

有关复合类型的整合，导演李霄峰采用了纵向割裂拼接的方法，也就是将影片情节按照时间顺序分割成几个等长的模块，在各个模块中采用不同的类型手法。这种处理使不同类型间缺乏过渡，每个类型得不到完整的发展，最终呈现出影片结构较为松散、人物情绪起伏突兀、行为逻辑不清等负面观感。

尽管影片在叙事、类型处理上存在不足，如第一幕中的谋杀事件呈现简单、叙事上的不严谨侵蚀了人物深度影片的真实感等。《风平浪静》被认为其指向意义与反思价值要远大于叙事处理中未臻成熟之处。

影片将犯罪类型的悬疑感弱化，将叙事重点放在对宋浩的人物塑造上，通过展现优等生宋浩戏剧式的悲惨命运，反射出社会转型时沉重的时代债务。宋浩作为财权交易的受害者、父权体制下的被抛弃者，以沉默内敛的方式面对着这一切，象征这对人性的善与光明的坚守和底线，最终在挥刀刺向自己。风平浪静是既得利益者努力维系的生活表象，而在这之中，个人的命运轻易地被权力改写，朋友间的情感被轻易利用变质。教育不公、官商勾结、暴力强拆、人性的薄弱、情感的异化，宋浩的死刺开了一个社会疮的横截面，揭示出这份时代痛点。

影片故事跨越了20世纪末到21世纪初的十五年，这是经济建设迅速，社会全面发展的时代，而这种高楼拔地起的活力在《风平浪静》中荡然无存，影片中有的只是一片正在拆迁、了无生机的废墟。这座废墟是唐朝（强势资本）和宋建飞（腐败官僚）二者勾结的产物，这种拆除，不仅仅是对客观存在的城市景观的拆除，也是宋浩遭受了大量道德折磨后，饱受创伤的精神世界的外化，更是腐败集团对过去罪行的掩埋与覆盖，同时还象征着传统社会结构与温情的毁灭。

青年导演李霄峰凭借此片在业界收获大量好评，作家许知远称影片“情绪与节奏俱佳，令人难忘”。中国文艺评论家协会副主席尹鸿赞“年轻导演李霄峰的电影才华和创作观念都让人眼前一亮。其艺术表现力、社会透视度和人性穿透力，都是国产电影的佼佼者”。

在电影类型融合、题材拓展和风格变化方面，影片进行了新的探索，导演大胆地将犯罪、爱情和社会爱情的类型复合，同时将作者化的表达大胆融入类型影片，通过新意象的拓展、主角视点的失语症，呈现出个体在现实环境中所遭遇的两难困境，这既展现了主人公面对外在世界的无力感，又内含了其反思内在的负罪感。二者交织成了当代人精神心理的个体肖像。《风平浪静》是国产类型电影在类型复合上的一次大胆尝试，以独特的方式探索了犯罪片的边界，丰富了犯罪电影的话语体系，为中国电影积累了宝贵的实践经验。

2020年7月29日，电影《风平浪静》在上海电影节举办了发布会和首映见面会；9月24日宣布定档11月6日全国公映。

同年10月28日，监制黄渤联合李雪琴在快手平台上直播宣传《风平浪静》，采用“短视频+演员导演直播”电影宣发新模式。该直播的总观看人数达到1105.2万，点赞数1465.7万。观众在直播间评论区刷屏电影名和“1106”（电影上映日期），抢光了送出的100万电影代金券。

同年10月30日，今日发布由伍佰演唱的同名宣传推广曲MV；11月2日，发布由“脱口秀天才少女”李雪琴倾情献唱的勇敢追爱推广曲《敬你》。

《风平浪静》于11月6日上映，首周以4680.3万票房领跑同期影片，最终斩获8352.1万票房收官。

总体而言，《风平浪静》的口碑呈两极分化的状态，不少评论家对电影文本和类型探索给予高度的赞许，但在豆瓣等大众评分平台，影片的成绩并不突出，截至2022年10月，该片豆瓣评分6.2，IMDb评分6.1，时光网评分6.8。

Windows on Worlds的编辑Hayley Scanlon评价道，《风平浪静》是李霄峰对自己风格的又一次练习，以宿命论的方式对20世纪90年代社会的不平等现象进行了抨击，以其虚无主义的结局直指父权制腐败的核心。

中国电影资料馆评价道，在李霄峰的三部作品中，主人公既是被侮辱与被损害的对象。死亡是这三部电影中结构性的组成部分，也是整部影片的高潮段落。将死亡本身崇高化，主人公最终只有通过死亡进行抗争，成为了父亲的宋浩自本身也是弑父的组成部分，将自己的身体献祭于包含诚实与纯真的道德律，死亡成为主体悲剧性振兴的时刻，从而完成对权力结构整体性的“擦除”，即象征性地实现了对父之法/整个权力秩序的毁灭。

文汇报的影评人评价道，演员都能够精准把握人物的调性与基本逻辑，表演层次分明，让角色立起得来；导演试图借强戏剧呈现普通人对生命的坚持，章宇角色的出彩也得益于导演对“作者化”的侧重；但在剧作层面上，而影片中的人物关系编织过满、矛盾冲突制造过度，故事赖以建立的逻辑颇有“结果先行”的意味，段落的工具感略强。

Dianyingblog评论道，《风平浪静》中的摄影令人惊叹，音乐使用得很好，场景也出色逼真。表演总体上十分出色，宋佳脱颖而出；邓恩熙的表演经验虽然有限，但表现也很好；王砚辉和父亲一样可靠。可惜的是，故事没有在角色生活的时代背景下合理上演，在情节设置上略失真实性。

中国中央电视台《今日影评》中引用“一流演技，二流导演，三流编剧”这条评论进行讨论，评论家汪海林指出该片缺乏叙事逻辑、心理逻辑错乱。节目评价道，虽然受众对剧本的评价褒贬不一，影片口碑呈两极分化趋势，但网友们对两位主演章宇、宋佳的演技都是一致好评。