《紫日》（英文名：Purple Sunset）是冯小宁于2001年自编自导的一部战争剧情，由富大龙、前田知惠、安娜·捷尼拉洛娃三人联合主演。该影片以1945年的第二次世界大战为背景，讲述了分别来自三个不同国家（苏联、中国、日本）的青年人在纷乱的世界大战中，在经历猜忌怀疑、生死考验之后，化敌为友、相互救赎、扶持成长的故事。

该影片于2001年4月11日在中国内地上映，并于同年6月9日在上海国际电影节放映。《紫日》作为冯小宁“战争三部曲”的收官之作同时也是其巅峰之作。于2001年斩获了第21届金鸡奖最佳摄影奖项，2002年荣获第25届大众电影百花奖最佳影片提名。

影片在2001年于中国内地上映，截止至2022年11月27日，中国票房600万元。

1945年8月，日军侵华宣布无条件投降前。苏联红军来华支援，整个中国仍处在一片动荡战乱之中。来自中国河北的农民杨玉福（富大龙 饰）侥幸在日军枪下逃过一劫，被苏军救走。途中苏联的坦克误打误撞开进了日军营地。一阵混战过后，只有苏联女军医娜佳（安娜·捷尼拉洛娃 饰）和另一名苏联士兵活了下来，杨玉福和他们二人在混乱中逃到了大兴安岭林区。中途偶遇了一座小木屋，里面有两名幸存的日本女学生。其中一个吞食了毒丸，很快咽气，另一个也试图自尽但被苏联士兵阻止。他们三人希望可以借助存活下来的日本女学生秋叶子（前田知惠 饰）的力量走出林区。然而，深受日本军国主义影响的秋叶子，带着他们三人走进了地雷区，苏联士兵当场丧命。娜佳情绪爆发，逼迫杨玉福杀掉秋叶子，但当杨玉福举起刺刀时，却想起了自己的奶奶被日本人刺杀时候发生的场景，他无法下手、不忍心残杀同类。

三人互相怀疑着继续相伴行走在林区，在秋叶子不小心陷入沼泽快要窒息时，娜佳和杨玉福二人最终还是心软救下了秋叶子。在历时多天的丛林逃生中，三人终是放下了仇恨与芥蒂，化敌为友。于是三个不同国家，不同民族，不同语言的朋友相互扶持着在茫茫树林里求生。

多天过后，秋叶子终于带着娜佳和杨玉福找到了日军营地。她说他会请求日本军官放过娜佳和杨玉福两个外国人。但当他们走进日军营地时，发现已经人去楼空。娜佳在被丢弃的坦克里还找到了可以食用的压缩饼干，招呼杨玉福秋叶子一起来吃。下去坦克时，却看到秋叶子对准她的枪口。娜佳缓缓举起了双手。杨玉福也逼近秋叶子，秋叶子哭着后退，却始终无法扣下扳机。她崩溃地丢了枪大哭，此时收音机里传来日本宣布无条件投降的消息。

战争终于结束了。他们一行开着坦克前行，来到了一个山坡上，山坡下是一片广阔的平地——最后的日本军人们在这里践行他们的军国主义理想。他们切腹，引爆手榴弹，射杀战友，将枪口对准老人和孩子。秋叶子看到此景，以为同胞们不知道战争已经结束。她跑向自己的同胞，希望向他们传达战争已经结束的消息，谁知迎接她的却是同胞的枪击。她圆睁着双眼倒在青草地上，手中美丽的花束抛向天空，她不敢相信最后会是自己的同胞杀害了她。娜佳眼含热泪开着坦克冲向日军残兵，杨玉福举起枪疯狂扫射。属于秋叶子的凄美旋律响起，白果叶纷纷落下。

该影片的投资满打满算其实只有500万元。看完《紫日》，几乎所有的观众都觉得这是一部千万花费的大片：坦克战、草地火拼、航母战等等，而事实上，冯小宁只花费了最初的500万。

当记者采访冯小宁为这部电影做了哪些前期筹备时，冯小宁表示，他已经花费了整整十年的时间去构思这部电影。这期间，他一直在关注战争与和平相关内容，并谈到纵观中外文学史，战争与和平的主题便占了百分之五十，推动历史变更的也有一半以上是缘由战争，世界电影史上有三分之一是战争题材的影片。全世界都在关注和平、珍惜和平并且追求和平。

《紫日》的故事背景是抗日战争，地点大兴安岭大森林的选择是冯小宁导演很早就规划构思好的一个场景艺术。在宏大的世界反法西斯战场上，命运的曲折造成中国、日本、苏联三方无意中走到了一起，人性让三个本来应当敌对和陌生的流浪者成为生死相依的关系，从敌人到朋友。《紫日》是对于第二次世界大战的一个浓缩性思考，冯小宁谈到他早已想好了影片的结尾，结尾的字幕上将历数主要国家在二战中的伤亡人数，其中最高的是中国——3500万，这凸显了整个电影的灵魂和精神内涵。世界反法西斯战争死去了那么多人，特别是中国，历史是必须牢牢铭记的。

提及富大龙，冯小宁总是不吝啬与夸赞大龙的勤奋努力：“大龙在现场，一点架子也没有的。只要他有空闲，总是到道具组帮忙，在拍摄坦克战的时候我们需要挖战壕，邀请了8位外来务工人员，加上我和大龙一共10人。天气太热了，5个打工者跑了一半，剩下的5个人挖完壕后，双手都起了泡。”；“但是大龙不是那种只知道勤奋的人，他有每天写小信的习惯，字迹也不会潦草。他的床边总是放着一本《诗经》。我觉得像他这样的演员，出人头地只是时间的问题。”

除此以外，导演冯小宁不仅干着导演的工作，制片、编辑甚至摄影、演戏都有冯小宁的身影。他曾亲自上阵，将自己套在麻袋里、埋在黄土堆里，演一场火烧的戏。在这部影片的每一个镜头里都能找到冯小宁导演的心血。

为了节省剧组经费，《紫日》中贯穿全片的那把枪其实是导演冯小宁自己制作的，总共花费了100多块钱，给剧组节省了至少3万元。摄制组如向有关部门借用真枪，程序是非常繁杂、费用也是十分高昂的。所以冯小宁决定自己动手。因为爱好，冯小宁有几十年做模型的经验，他把所有的材料都买了下来，花了一百多块钱。然后熬了一个通宵，用一把钳子便造出了一把逼真的苏制冲锋枪。这种自制冲锋枪只能开火，所以冯小宁还是在北京市租了一把真枪，可以连续射击。在三天的租期中，他让每一个制作这把枪的演员都拍摄了爆炸镜头的特写。一个多月后，剧组带着假枪到大兴安岭拍摄外景，演员在拍摄时只拍摄了点景的全景。在后期制作时，只要通过剪辑，真枪和假枪便变成了同一把枪。

《紫日》是导演冯小宁和演员富大龙的第二次合作，第一次是在《战争子午线》中，当时富大龙还很年轻。当《紫日》进入筹备期时，冯小宁再一次找到了富大龙，并对他说：“去河北省的农村生活，越偏僻越好，越荒凉朴实越好。把你自己完完全全地融入到当地。”一个多月后，富大龙在农村里见到了前来接他的冯小宁导演。此时的富大龙已经改头换面，真正地做到当好一个农民。从导演对他投来的赞赏目光里，大龙意识到：他向着《紫日》的男主角迈出了最基本也是最关键性的一步。

人性是人类天然具备的基本精神属性，人性本善，在这部影片中体现得更为透彻。在正义的人性面前，杨大福没有伤害秋叶子，还一次次帮助她脱离危险，影片中人性的正义和战争的残酷相互映衬比对，这也正是影片的闪光点。在仇恨面前他们选择了宽恕，杨大福本是战争的受害者，心中有血海深仇，却又因人性本善不忍心杀害无辜；内心饱受折磨的苏联女医生娜佳，她英姿飒爽却又饱受战年的创伤，奔放热烈又充满爱与美的追求，她是影片中展示人性美的化身；日本少女秋叶子，她深受军国主义的毒害，本性被扭曲，对死的恐惧，对美好人生的留恋使她最终没有自杀。就这样在战乱的年代，三个不同国家、不同民族、不同身份的人本该是带着自己民族的仇恨和使命，却最终相互救赎、生死不离，人性的正义与善良得到了最大的赞扬。影片《紫日》的主旨便是成为美好人性的一首赞歌，去感染、唤醒更多的人。

《紫日》中几乎没有政治说教和人为痕迹，语言也较少，取而代之的是人物大量的心理活动和丰富的视听语言。它巧妙地选取了战争中的一个侧面，作了深刻的演绎，再借用电影艺术特殊的表现形式加以发挥展现，成为了同类战争影片中的一个闪光点。冯小宁导演从人性人情描写出发，从表现生命个体入手，为大众提供了一个新的角度去认识，体验、思考战争。对战争状态下复杂的人性、人的内心精神世界进行了深度的内涵挖掘。影片中没有歌功颂德，树碑立传，没有民族主义、爱国主义渲染，但其所表现的情感己超越了种族与国家的界限。

通过追述冯小宁的“战争三部曲”《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》每一部都展现出了其独特的“浪漫民族主义情怀”。在主题意蕴上，作为特定时代的产物，冯小宁的战争片有着和同时期影片一样的对民族情怀、爱国精神的呼唤。但在此基础上，在坚持反侵略战争正义性的前提下，他又以“反思战争”的精神立场来审视战争对人类的危害，凸显战争对人性的扭曲，而后者使影片多了温情的人性关爱和冷静的理性思索。同时，冯小宁选择“民族文化”为载体使二者得到了较好地表达和融合，特别是通过选择恰当的叙事视点和戏用道具使影片思想的绽放更加得流畅和自然。

壮丽而又凄美的自然景观画面是影片《紫日》的一大特色和亮点。这些自然景观意象不仅给观众带来一种审美愉悦的感官享受,重要的是它们见证了整个历史,自身带有鲜明的民族印迹, 具有一种民族精神的象征寓意。三个语言不通的人，不得不在一个前语言的水平上交流，严酷的野外条件迫使他们相互依存才能在生死关口生存下来。所有这些在他们身上创造了一种新式的团结，使他们超越了先有的民族身份、国家身份、语言身份。风景既能提供视觉愉悦又能完成概念超越，所以《紫日》渲染悲剧、英雄的生死存亡及回忆与身份的矛盾性质，离开了景色是无法体现的。《紫日》中的八音盒除了它是日本少女秋叶子的一个玩偶之外,更多的是人类共同美好情感和理想的代表物。八音盒被层层的树叶所掩盖，电影结尾的风景画面传递出一种余音绕梁的音乐感。音乐，风景交相辉映，能把人性统筹。

在片名里提到、片中又在几次关键时刻凸显出来的落日，其象征意义观众必然知道，因为落日令人叹为观止的美丽代表着一个时代的终结和另一个时代的开始。片中第二次世界大战刚刚结束，和平年代已经到来，日本战俘和平民将要返回故土。然而，紫日的出现不是在庆祝中苏对日的胜利，而是为了告诉人们，人的生命为战争付出的巨大代价，如银幕最后显示的主要国家在战争中死亡七千四百万人，其中日本二百万，波兰六百万，德国七百万，苏联二千万，中国三千五百万。

著名作曲家马丁曾说过：“对于电影音乐来说，情节、画面所需就是它的曲式。”《紫日》的主题音乐由片中的主要意向物“八音盒”所创造，在影片中多次出现且做了相应发展与变型。秉承着无规则限制、为影片服务的主旨——《紫日》主题音乐有着更广大的想象空间、在剧情上有着更大的包容性、对人物个性品质有着更高的契合度，并且在场景变换、影片转折点处更显衬托功效。原版主题音乐又叫做“八音盒”主题：由钟琴独奏，音色清脆且充满了天真气息，除此以外，还融合了中国、俄罗斯以及日本的音调特色。在多版本变调中，《紫日》音乐创作团队运用了不同乐器、不同调性、不同演奏手法等等方式方法去契合不同人物情节下别样的氛围渲染与烘托，力求做到合与美的相统一。

注：票房截止日期2022年11月27日。

观众可以在《紫日》中寻找到不同的角度出发去进行对于人性和战争的深刻反思。《紫日》能斩获许多的奖项不是没有缘由的，在第二次世界大战恢弘而又惨烈的背景下，影片展现了惊心动魂的坦克对战和海空大战。还有大兴安岭奇幻而又美丽的景色与精彩的故事融为一体，使影片呈现一种浑然的大气而又舒展流畅。（评价来源:《申江服务导报》)

作为一部“主旋律”性质的战争影片，《紫日》既取得了美国夏威夷国际电影节最佳长片的奖项，也获得了当年国内华语票房第七的高票房，将故事的艺术内蕴追求与人民大众的文艺接受做到了最佳融合，实现了雅俗共赏。《紫日》的成功对当代主旋律影片有着启示性意义。（评价来源:《美与时代》)

《紫日》影片的上映，改变了过去此类主旋律影片团体购票占多半的惯例，一向以青年人为目标主体观众的环艺电影城，放映《紫日》的零售票款冲破了10万大关。据统计，该片的全市票房已位列2001年国产影片之首，200万元票房大关已突破。并且该影片每天轮转放映于各大影城，《紫日》的票房最终达到了600万的好成绩。

数据统计截止时间：2022年11月27日