《燕尾蝶》（スワロウテイル）于1996年9月14日在日本上映，是由岩井俊二担任编剧并执导，由三上博史、恰拉、伊藤步主演的犯罪、剧情电影。影片讲述了被固力果收养的孤儿雅佳熟识了“青空”废品站的肖飞鸿、狼朗等元盗后，和他们用不法盒式录音磁带实现了各自梦想却最后又幻灭的故事。其中以雅佳成长为主线，以贯穿的多元文化反映了岩井俊二对时代的思考。该片获得了1997年莫斯科国际电影节圣乔治金奖，以及同年第20届日本电影学院奖（The 20th Japan Academy Prize）最具话题影片奖。

在日元最强势时，日本有个城市掀起了淘金热，大量的外国移民涌入，他们去那拼命挣钱，并给它起名为“元都”。然而当地人不喜欢这个名字，称移民为“元盗”。

一个失去母亲的无名“元都”少女（伊藤步 饰）被拿走母亲财产后，几经转手被邻居送到上海市来的妓女江崎固力果株式会社（恰拉 饰）身边。固力果暂时收留了这个少女，认其为妹妹并给少女起名为雅佳，意为凤蝶总科。

固力果带雅佳去一家名为“青空”的废品安置区兼汽车修理站，希望为她谋求一份工作。在那里，雅佳结识并熟悉了肖飞鸿（三上博史 饰）、狼朗（渡部笃郎 饰）等人，他们都是来自不同国家的“元盗”。

一天晚上，固力果的一个客人在其洗澡时发现了雅佳并想强奸她，固力果不愿，所以与其起了争执，并让雅佳通知阿龙。赶来的阿龙失手将此人打下楼，在要叫救护车时，一辆卡车碾过，致其身亡。而这都被邻居所目睹。于是慌张的江崎固力果株式会社寻求青空废品站其他人帮忙。在处理死尸时，大家发现这个人肚子里藏有一盘盒式录音磁带，上面录有美国歌曲“My Way”。

因为感到奇怪，真实身份是杀手的狼朗通过同伴春梅得知，被阿龙打死的那个人是日本黑帮喜饰集团的须藤，而那盘磁带中隐藏着制造伪钞磁性的数据。众人利用这盘磁带大量复制伪钞，阿龙等人选择回国，肖飞鸿则是到元都里开了一家Live House，并招聘乐队成员组建了银都乐团以助力固力果实现歌星梦想。然后，江崎固力果株式会社由于出色的音乐水平与唱片公司签约实现爆红。公司在发现肖飞鸿与固力果关系不一般后，将肖飞鸿陷害入狱，以更好控制固力果。期间雅佳经常探望肖飞鸿，并告诉其固力果火遍大街小巷。

然而，寻找盒式录音磁带的上海帮首领刘良魁（江口洋介 饰）手下毛虎通过固力果邻居的消息得知了磁带在固力果等人那里，于是派手下追夺磁带。逃亡中的飞鸿由于在使用伪钞时偶然被警察看见并逮捕，最终在严刑拷打下死于狱中。固力果在毛虎劫持下带着他们去“青空”取磁带。一行人来到“青空”后，在春梅的帮助下狼朗凭借枪法杀光了来要磁带的上海帮的人。雅佳等人回到“青空”后，以火葬的形式给肖飞鸿送终，并烧掉了用伪钞换来的真钞。

　雅佳最后则把那盘意外所得的盒式录音磁带在路上一次偶遇中，归还给了曾经救过她的刘良魁。

导演岩井俊二认为，《燕尾蝶》的背后实际上是他看待社会的一个角度，起初岩井俊二是打算拍一个类似《雌雄大盗》的故事，但这样的故事在现代日本中并不适合拍摄，为克服此困难，岩井俊二需要虚构一个城市。所以为寻找虚构城市灵感，岩井俊二曾对泰国、马来西亚、新加坡、香港特别行政区和中国内地等各亚洲城市考察。最后是上海市给了岩井俊二灵感，他表示上海依然有充满人情味的人流和自行车流让他感到了亲切，这是迅速发展的日本所失去的人情味。由于“元”是货币单位即Yen，所以岩井俊二给这个虚构的城市取名为“元都”以影射生活在这个城市里的是一群为了淘金而背井离乡的人们，同时也契合了故事主题“钱”。“元都”虽然是虚构的，但并非《阿基拉》或《银翼杀手》中的科幻世界，它充满着现实感。岩井俊二曾表示，元都人是来源于现实东京的边缘人。

确定Chara为女主角是在一些契机之下，在构想《燕尾蝶》时，岩井俊二恰好看了Chara的PV（ Promotion Video的略称，也是MV(music video)在日本的常见称呼）和她所拍的三得利威士忌的广告，后来他和小林武史在讨论音乐时又聊到了Chara，二人不约而同地认可了chara。而真正让岩井俊二决定启用chara是在听到其为《无名地带》创作的主题曲即《Break These Chain》这首歌时候。

确定伊藤步作为片中另一个主角则是在伊藤步在某个地方试镜时，岩井俊二等主创一眼就特别注意到了伊藤步，以至于她在连导演都不知道情况下进场拍片。

电影《燕尾蝶》内的中国上海相关背景设计是岩井俊二两次到上海对其街道进行考察的成果。

女主角恰拉曾在现场表示想和岩井俊二共同填词，所以询问了岩井俊二是否有些想说的话写到歌词里，那次岩井俊二回答：“向着青空的湛蓝”，然后又补充了“踌躇”这些词。最后恰拉与岩井俊二谱写的歌词很自然地和小林武史谱的曲子契合上了。

女主角恰拉是个对角色和电影都很有想法的人，小林武史制作的音乐里其中有一首主题曲的副歌歌词，小林武史原本使用了男性的“我们”，但恰拉对剧中人物有自己的理解，她认为剧中固力果应该是女性视角，所以要用女性的“我们”，最后小林武史也被她说服。

小林武史表示，80年代的音乐本来应该用电脑制作，但在该影片里，他们还在使用六七十年代的器材去制作《MONTAGE》这张专辑，只为达到岩井俊二构想中“复古的”人们。

影片《燕尾蝶》是在 20 世纪 80 年代末“多元文化社会”议题的讨论热潮背景下产生，日本作为一个长期以来相对封闭的单一文化社会，不可避免卷入对于多元文明、种族问题或者移民现象的认知。于是《燕尾蝶》以货币、移民为主题，虚构了一座移民城市“元都”掀起的“淘金热”。此外，岩井俊二还用虚构的乐队Yen Town Band作为这个主题的象征性的乐队。影片里的人物用英语、汉语、日语三种语言进行交流以直接代表各自文化，，其中的冲突碰撞展现了岩井俊二对于“多元文化”社会的个人思考，以及对于多元文化下的身份认同。但值得注意的是，岩井俊二所选择的视角并非抨击或排斥“元都”，而是以厚重的笔触关注“元都”的人物命运。

其次，影片以雅佳的成长为主线，雅佳从没有身份的孤儿到成长为找到身份的少女，岩井俊二以一个美丽的比喻呈现了这一成长过程。即最初江崎固力果株式会社给她起名“凤蝶科”并在胸口前画美国白灯蛾，到她在亲身经历了一切关于金钱对人的吞噬后成熟，并自己找医生在胸口前纹上燕尾蝶。在多元文明、种族问题或者移民现象背景下，主人公的成长带有了明显的形而上色彩和文化隐喻性。

《燕尾蝶》的色彩基调是以高纯度色彩构成 艳丽的色相基调的，这种高纯度的以红绿灯鱼互补色对比为主，亮丽的红绿色的互补调节为观众营造出了对比感强烈的视觉效果，不但强调了生命力之旺盛， 还强调了一种冷酷的力量。影片带有着异乡人追逐梦想的活力，所以红色在这里起主导地位。所以即使是在冷调中也会带着红色，就算是蓝色也会偏向紫色。在影片中，色彩处理的最令人印象深刻的是雅佳刺青的片段。这个片段用现实与过去对比，现实的场景是暗的、带着温馨的暖黄色调；而在回忆里，世界色彩颠倒，影调反像处理让画面显得不真实，整个记忆用带着苦涩的紫绿色滤镜蒙上。这样强烈变化的色彩让过去和现在交织在一起以案喻雅佳的成长经历。

《燕尾蝶》的音乐非常突出，专辑《Swallowtail Butterfly》的制作人小林武史认为，他是去探索在燕尾蝶的构想中的人们的感觉。追寻着这种复古的感觉去描绘音乐。

《燕尾蝶》的另一张由影片中乐队演唱的专辑累积发售超过85万张，而且此乐队具有很强生命力，时隔二十年也仍然可以在举办演唱会时引起轰动。小林武史表示，他们是往虚构乐队中注入生命而创建，所以就像《燕尾蝶》一样不会老去。

此外，Yen Town Band最近一次演出则是在2021年11月6日在千叶县库尔库田举行，而这已经距离电影上映25年。

《燕尾蝶》于1997年的莫斯科国际电影节上获得了圣乔治金奖。

且在同年第20届日本电影学院奖（The 20th Japan Academy Prize）上，获得了最具话题影片奖。

参考资料：

参考资料：

《界面新闻》戴天文评，“《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》，甚至他的短片作品《爱的捆绑》中，都将青春的美好渲染到极致后再把其打碎，虐待、死亡与欺凌伴随着唯美同时出现，让角色在极端的情况下做出选择，故事极具张力。”

《看看新闻Knews》评，“影片展现了岩井天马行空般的恣意想象，以其独特的世界观与美学，在诗意浪漫中兼具现实批判。”

日本知名电影/电视评分网站Filmarks评“《燕尾蝶》是种田阳平的美术和岩井俊二独特的世界观相结合而诞生的虚幻而美丽的故事”

日本电子杂志《CINRA》评，“《燕尾蝶》虚构的乐队所拥有的‘幻想’的力量艺术，能看见现实。”

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大众评分截至2023年2月9日