娄烨，1965年3月15日出生于中国上海市，中国内地导演、编剧，毕业于北京电影学院导演系。

1993年，娄烨拍摄了他的首部长片电影《周末情人》，正式出道。于1998年完成拍摄的电影《苏州河》，第一次完整地展示了他的文艺电影风格，并获得第15届巴黎国际电影节最佳影片奖、第29届鹿特丹国际电影节金虎奖等多个国际电影节奖项，娄烨也因此引起国际行家的关注。同年，娄烨因违规参赛被禁拍五年。禁拍期间，娄烨的剧本《颐和园》获得韩国釜山电影节青年导演计划剧本奖。2003年，娄烨提前解禁，拍摄了其首部在中国内地公映的电影《紫蝴蝶》，并凭借该片获得第4届华语电影传媒大奖最佳导演提名，迎来其事业上的另一高峰。次年，娄烨开始拍摄电影《颐和园》，该影片于2006年获得第59届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，同时，娄烨再次因违规送影片参赛而被处罚5年内不得从事相关电影业务。

2012年，娄烨解禁复出后的第一部影片《浮城谜事》上映，该影片强调叙事，标志着娄烨电影风格的改变。凭借该部影片，娄烨获得第七届亚洲电影节最佳编剧奖。娄烨在2014年凭借其执导的盲人题材电影《推拿》获得第15届华语电影传媒大奖最佳导演奖。时隔三年，娄烨受邀担任第十一届FIRST影展评委会主席。并于2022年担任法国电影展映活动形象大使。

1965年3月1日，娄烨在中国上海市出生。其父亲娄际成是上海青年话剧团的演员，其母亲则是上海戏剧学院表演系老师。受父母的影响，娄烨在电影的熏陶中长大。1983年，娄烨从上海美术学校动画制作专业毕业，并进入上海美术电影制片厂工作，担任美工，参与制作了在动画电影《天书奇谭》和《金猴降妖》。

1985年，娄烨前往北京报考北京电影学院动画系和中央美术学院油画系，想做画家的娄烨只为中央美术学院油画系做了准备，但最后却被北京电影学院导演系招收。娄烨也因此开始接触导演行业。在校期间，娄烨拍摄了他的第一部短片作业《控制》，并和老师就该部影片没有故事也没有情节的表现形式产生不同意见。随后又制作了16毫米的黑白短片《无照驾驶》。

1989年初，娄烨联合张元、王小帅等人以“北电85级全体毕业生”的名义联名发表了《中国电影的后“黄土地”现象——关于中国电影的一次谈话》这篇文章，指出“第五代导演”将镜头聚焦在农村已经不适应中国的电影发展，希望以此开启中国电影的新篇章，同时“第六代导演”初见雏形。同年，娄烨以一部16毫米的胶片短片《耳机》作为其毕业的作品，并在该短片中大胆拍摄了人流的全过程。第二年，娄烨被分配进入上海电视台，但他并没有去该电视台工作，而是去给韩晓磊导演做副手，并在工作期间完成了剧本《周末情人》。

1993年，娄烨拍摄完成了其第一部长片电影《周末情人》，并因此成为中国电影史上的独立电影制作人——第六代独立导演之一。影片讲述了在20世纪60年代出生的一群人在中国大城市中的生活状态和爱情故事。在创作过程中，娄烨苦于拍摄出来的效果达不到自己想要的效果，而在叙事上，他也感觉到了紧张。但是最终，娄烨还是凭借该部影片获得了第45届德国曼海姆-海德堡国际电影节"赖纳-维尔纳-法斯宾德最佳导演奖"。

娄烨在1994年尝试拍摄恐怖电影《危情少女》，邀请瞿颖和尤勇智担任主演。该部影片中，娄烨解决了在《周末情人》中遇到的电影语言问题，利用反记录的方式使他的电影语言和他想要表达的内容处于同一层面。之后该部影片受邀参加美国UCLA国际电影节亚洲影片展。同年，娄烨主演了王小帅的电影《冬春的日子》。

1998年，娄烨兼任编剧和导演，并邀请周迅担纲女主角，拍摄了爱情电影《苏州河》。该部影片第一次清晰完整地展示了娄烨文艺的个人风格，并使之在文艺青年中占据一席之地，成为第六代导演中独特的一个。两年之后，该部影片被娄烨送往国际参加比赛，并凭借其“凛冽、迷离”的风格，获得了第15届巴黎国际电影节最佳影片奖、第29届鹿特丹国际电影节金虎奖等多个国际电影节奖项，并入选美国《时代》杂志2000年十佳影片。娄烨开始受到国际行家的关注。但在同年，娄烨因该片未通过中国电影局审查便送去参加国际电影节而被禁拍五年，该部影片也被禁止在中国内地公映。

禁令期间，娄烨所写的剧本《颐和园》在2001年获得了韩国釜山电影节青年导演计划剧本奖。随后，娄烨的禁令被提前解除，他也因此开始拍摄电影《紫蝴蝶》。影片以20世纪30年代的上海为背景，讲述了一位女特工和三个男人之间的故事。影片中，娄烨淡化叙事功能和利于观众情感带入的节点，强调停顿和长镜头，并利用阴雨场景突出影片冰冷昏暗的主调。2003年，该部影片在中国内地首映，同时也是娄烨首部在中国内地公映的影片。同年，该部影片作为唯一一部华语电影参加第56届戛纳国际电影节，并获得该届电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。娄烨则在第二年凭借该部影片获得了第4届华语电影传媒大奖最佳导演提名，迎来了其事业的又一高峰。

2004年，娄烨开始筹拍电影《颐和园》，并邀请郝蕾和郭晓东担任主演。该片讲述了两个文艺青年历时十几年的爱情故事。2006年，该部电影在第59届戛纳国际电影节放映，并获得该届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。9月，娄烨再一次因没有取得中国电影局审查通过令违规参赛被处罚五年不得从事电影相关工作，其电影事业再次受阻。

被禁的五年间，娄烨动用其国际资源，利用国际投资、联合制片的方式继续从事电影工作。2009年，娄烨拍摄了由法国和中国香港联合出品的电影《春风沉醉的夜晚》参加第62届戛纳国际电影节。该部影片延续了娄烨小众边缘的电影风格，讲述了两男一女间的情感纠葛，并在影片中加入了同性情节。最后，该部影片获得了该届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。2011年，娄烨的首部外语片——法语电影《花》，作为第68届威尼斯国际电影节威尼斯日单元的开幕电影放映。影片中，娄烨将自己的感情和情绪寄托在角色“花”的身上，利用花在性与爱、不同的阶层及地域、漂泊不羁和回归安定之间的徘徊，来表达他所遇到的困境以及对生存本质的思索。

2012年，娄烨解禁复出后的第一部中国本土电影《浮城谜事》上映。该部影片取材于天涯论坛关于婚姻的帖子，影片关注当下热点话题，成为娄烨电影中难得一见的充满了商业元素——悬疑、罪案、都市情感的作品。同时，这也标志着娄烨电影风格的转变——从晦涩诗情转变为强调叙事。对于该部影片被评价为“不娄烨”，娄烨表示这是好事，并对影片的状态感到满意。凭借该部影片，娄烨获得了第七届亚洲电影节最佳编剧奖、第三届快报读者电影节年度杰出电影人，并入围了台湾电影金马奖最佳导演奖。

时隔两年，娄烨执导拍摄的一部关于盲人题材的文艺电影《推拿》上映，聚焦盲人推拿师这一中国特殊群体，从他们生活、爱情与梦想等方面描述了盲人内心深处的挣扎，真实的展现了这个群体“看不见的世界”。凭借该部影片，娄烨获得了第15届华语电影传媒大奖最佳导演奖，并入围第51届台湾电影金马奖最佳导演奖。该片则获得了第64届柏林国际电影节竞赛单元金熊奖提名以及该届电影节奥斯卡最佳摄影奖银熊奖，同时还获得了第51届台湾电影金马奖最佳剧情奖。

2017年，娄烨和影评人托尼•雷恩、艺术家陈界仁、摄影师曾剑等人组成第十一届FIRST影展评委会，并担任评委会主席。次年，娄烨执导的悬疑犯罪电影《风中有朵雨做的云》在中国台湾省上映。故事以改革开放为背景，讲述了在一座沿海小城，因一位建委主任坠楼事件引起的一连串悬疑故事。影片中，娄烨将不同时间发生的故事穿插在一起，并随着时间的变化更换摄影风格。同时，在片场根据演员的状态随时开机，以求捕捉到演员最真实的状态。凭借该部影片，娄烨获得了第55届台湾电影金马奖最佳导演提名和第11届中国电影导演协会2019年度表彰大会年度导演提名，而该部影片则入围了第69届柏林国际电影节全景单元。

由娄烨执导，巩俐和赵又廷主演的电影《兰心大剧院》于2019年在威尼斯电影节首映，这也是娄烨首次携带中国内地电影参加威尼斯电影节，并获得了第76届威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖提名。影片改编自虹影的小说《上海之死》和横光利一的小说《上海》，以孤岛时期的上海为背景，讲述了一位女演员周旋在各方势力之中秘密收集军事情报，并发现日本准备偷袭珍珠港的故事。娄烨选择将该影片以黑白片的方式呈现，并利用手持镜头的晃动表达人物和环境的不安，同时加入戏中戏的技法，使影片处于现实与虚幻的交织中。

2022年，由法国电影联盟主办、法国驻华大使馆协办的法国电影展映活动在北京开幕，娄烨担任此次展映形象大使。2024年4月，娄烨担任第十八届FIRST训练营年度导师，解答各位青年电影人的拍片困惑。

娄烨的父亲是上海青年话剧团的演员娄际成，母亲是上海戏剧学院表演系老师。

资料来源：

注：以上统计数据，截至2023年3月

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注：以上统计数据，截至2023年3月

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2012年1月8日，娄烨受中国电影导演协会会长李少红的邀请，参加该协会迎新年会，这是娄烨第一次参加导演协会的活动，娄烨表示自己找到了归属感。

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注：以上统计数据，截至2023年3月

娄烨成了一个象征，一个自由电影的同义词，一个沉默但稳定的坐标系。他的生活是简单的、节制的、朴素的，从世俗意义来看甚至是有些乏味的。但是他的电影是复杂的、暧昧的、潮湿的、躁动的、充满情欲的。（《人物》杂志评）

如果存在一个属于娄烨的美学，我们似乎可以将其称之为“丑陋”美学。他反对摄影机作为作者之眼对事件或者人物做出美化：晃动或者不平整的影像，不华丽的城市和并不光彩的人性，无解且无望的爱情或者不堪回首的往事。一种莫名且巨大的消极力量推动着人物在生命中前进，在最不堪的状态下他们发现自己最真实的人性。精准而粗糙——精准的情绪和粗糙的现实；精准的人性和粗糙的技术。娄烨完全接受自己的电影中出现错误或者并不完美，因为人性即是如此。（澎湃新闻评）

娄烨非常坚持艺术的感觉，能够在比较商业气息和嘈杂的中国电影环境中，坚持自我创作的理念与美学观点，而且有身体力行的付出。（编剧梅峰评）