郭雅志（Guo Ya-zhi），1966年出生于榆次区，毕业于中央音乐学院，国际跨界管乐艺术家，著名唢呐及多种管乐器演奏家；美国世界音乐学院联合创始人和创院院长。

1990年郭雅志毕业于中央音乐学院民乐系，并留校任教；1993年，他发明了唢呐“活芯”装置，使传统唢呐奏出半音阶，获得文化部科技进步二等奖。1998年，他代表文化部参加了在美国纽约举行的ProMusicis国际大奖赛，获得了总决赛的唯一大奖；同年6月，美国总统威廉·克林顿访华期间，郭雅志用萨克斯为其演奏《二泉映月》，又用他发明的“活芯唢呐”演奏美国乐曲《切二契的早晨》。2000年郭雅志出任香港中乐团唢呐首席；2012年赴美游学，亦在哈佛大学，费城艺术大学及伯克利音乐学院等多所美国名校讲学和举办音乐会。2013年获得香港特别行政区年度最佳艺术家奖。2015年，郭雅志获得伯克利音乐学院艺术家文凭，两度获得马萨诸塞州州长及波士顿市长嘉奖。2016年，郭雅志多次率领伯克利学院的即兴乐队Planet Micro Jam Institute出访中国及新加坡。2021年，在美国汉德森古堡（Henderson house ）联合创办美国世界音乐学院及世界多音乐团。

郭雅志先后为《一个都不能少》《水浒传》《三国演义》等上百部影视作品和多台电视晚会录音配乐，出版发行了《中国唢呐》《百鸟朝凤》等多部个人专辑。有“中国第一吹”“天下第一吹”“国乐骄子”“国际管乐大师”等美誉。

1966年，郭雅志出生在一个戏曲之家，父母原本是晋中戏曲学校的老师，“文革”期间戏校下马去了工厂，戏校恢复后又调回（改名艺术学校）任教。那时他的父母在工厂的工会工作，就借用厂里宣传队的乐器让他跟着叔叔们学吹圆号，从9岁一直吹到14岁，已经能够完整地演奏当时的名曲《大柳树下育新人》。郭雅志14岁上初一时被破格免试招进了山西省晋中市艺术学校。晋中艺校是个戏曲学校，戏曲文场方向只有呼胡、二股弦、三弦琴、彝族月琴四个专业，于是他由圆号改学二股弦，按照剧团的规矩还要兼吹唢呐。于是，唢呐就成了郭雅志的副业。

1984年，郭雅志在艺校毕业后被分配到晋中市晋剧团，担任“候补”二股弦演奏员，唢呐仍是副业。一年后，郭雅志被调到山西青年晋剧团（原名“青训班”）。在这里，仍然担任“候补”二股弦演奏员，偶尔在乐队里吹吹圆号、双簧管或小唢呐。1986年，郭雅志考入中央音乐学院。此后，郭雅志师从于陈家齐、胡海泉、任同祥、王高林、刘炳臣、宋立春、胡志厚、尹二文等唢呐、管子名师。1987年，出版了第一张专辑《唢呐歌曲》；次年，出版了第二张专辑《唢呐戏曲》。

1990年郭雅志硕士毕业于中央音乐学院唢呐专业，并留校任教。1993年郭氏发明“唢呐活芯”装置，令传统唢呐的演奏有了重大突破，获文化部科技进步奖。这项发明，使唢呐这种传统乐器能适应更多现代作品演奏，同时也能演奏更多元的作品。并与多位现代音乐作曲家合作，先后以“活芯”唢呐开创性地首演了黄安伦的《中国畅想曲》、秦文琛的《唤凤》、贾平的《颓败线的颤动》及温德青的《痕迹之四》。1995年6月，在中央音乐学院建院45周年音乐会上，郭雅志用活芯唢呐开创性地演奏了黄安伦的《中国畅想曲》。

1997年5月22日，在北京音乐厅首演作曲家秦文琛为郭雅志量身定做的唢呐协奏曲《唤凤》，在创作过程中，他和秦文琛在琴房一边写谱一边吹，郭雅志也从演奏的角度提出了自己的建议。1998年，郭雅志获美国Pro Musicis 国际大奖；同年7月27日，被文化部选为最优秀的音乐家在欢迎美国总统威廉·克林顿首次访华音乐会上演奏唢呐及萨克斯，郭雅志用萨克斯管与二胡演奏家宋飞合作了刘文金编配的《二泉映月》，还表演了唢呐与乐队合奏《切尔西的早晨》。这三次演出成功的运用活芯唢呐，奠定了郭雅志在唢呐界的地位。

从1988年至1998年，担任中国中央电视台每年春节晚会的唢呐音乐。先后为《一个都不能少》《水浒传》《三国演义》等上百部影视作品和多台电视晚会录音配乐，出版发行了《中国唢呐》《百鸟朝凤》等多部个人专辑。

1999年9月，郭雅志与中央音乐学院协议停薪留职，签约新加坡唱片公司发展海外新民乐。之后，于1999年12月受聘香港中乐团任乐团唢呐首席，并作为教师兼任香港演艺学院和香港中文大学的唢呐教学。在中国香港特别行政区时，他得以与世界各国的音乐家合作，还对唢呐这种特别“乡土”的乐器进行了许多城市化的尝试，演奏浪漫的情歌、流行歌曲，改变了香港人对唢呐的印象，他也因此在香港收到了很多学生。

2005年4月，郭雅志与瑞士管弦乐团合作首演了著名旅欧作曲家温德青的《唢呐与大管弦乐队协奏曲《痕迹之四》》。2006年5月，郭雅志与大田广域市广域管弦乐团合作演出《痕迹之四》；同月，他与中国台湾实验民乐团合作举办了《唢呐第一吹——郭雅志》音乐会；同年8月，郭雅志与马来西亚音专民族乐团合作，连开了三场《大西北》音乐会。2007年，郭雅志在香港中乐团举办“郭雅志的吹管世界唢呐传奇”音乐会，会上郭雅志还与妻子何涛合奏。2008年，郭雅志在深圳保利剧院举办《郭雅志爵士音乐会》；同年5月在琴台大剧院举办《法国萨克斯三重奏与郭雅志爵士音乐会》。2009年，在香港体育馆举行的流行音乐会上，郭雅志与歌手李克勤合作《婚前的女人》，他用唢呐模仿萨克斯，边吹边跳，连演15场，令香港人对唢呐有了新的认识。

2011年，郭雅志报考美国伯克利音乐学院，举家迁往美国，研习爵士乐演奏。他刚到伯克利时认识了吉他演奏家大卫·费辛斯基（David Fiuczynski）并与其多次合作演出，被同学们亲切地称为“唢呐大叔”。此后，他频繁获邀参加各种音乐节和重要演出，经常出席学院的重大音乐演出活动以及网络视频的录制，首演了多位美国华裔作曲家的作品，领衔了每年一度的“伯克利春节音乐会”，还多次率伯克利音乐学院乐队出席新加坡中国艺术节、中国广州爵士节等。2012年5月，郭雅志获香港特别行政区“2012年度艺术家奖”；同年7月，郭雅志在香港文化中心-音乐厅举办《抬花轿‧迎新娘-郭雅志的吹管世界II》。2015年，他获得伯克利音乐学院的艺术家文凭（该校学生的最高荣誉）；同年，郭雅志与伯克利的学生和教师共同组建了一个融合东西多种乐器的世界性混合乐队。从此，他开启了中国民乐与世界音乐融合的艺术尝试。他一方面率领乐队到中国和新加坡等地演出，另一方面和世界级音乐家和制作人合作录制了四张CD唱片。

2016年初，郭雅志综合广大唢呐演奏家对活芯应用的反馈，重新设计唢呐活芯；同年，郭雅志获得波士顿市长和马萨诸塞州州长的感谢状，以表彰他在波士顿传播中国文化所做的贡献；同年，香港电台穿越中美两地，为他制作了专访纪录片《大师》。2017年3月，由香港中乐团任钊良监制、深圳市成镁精密模具配件限公司精制而成的第三代唢呐活芯成功面世；同年11月，叶云川携手郭雅志远赴波士顿打造的“《八千里路》郭雅志与世界音乐”专辑正式上市；“《八千里路》郭雅志与世界音乐”中集合了中国、以色列、希腊、土耳其、美国五个国家的音乐及独特乐器的演奏，并且邀请格莱美奖获奖录音师混音；《八千里路》专辑还获得发烧音响年度最佳器乐演奏专辑奖。2019年，郭雅志的新专辑《龙在吟》在北京发布，并获得2020年度全美独立音乐奖提名。

2021年，郭雅志将自己发明的“古筝双槽转调琴码”在古筝协奏曲《觉醒之光》首演中使用，增加了音乐的色彩和表现力；同年12月18日，由郭雅志发起并联合创办的美国世界音乐学院（American Academy of World Music）在波士顿揭幕。2022年1月28日和30日，巴德美中音乐研习院第三届“春之声”（The Sound of Spring）春节音乐会分别在美国巴德学院费舍尔表演艺术中心和林肯中心爵士乐中心成功举办，郭雅志与乐团合奏带来《黄河纤夫》管子协奏曲，并独奏唢呐经典名曲《百鸟朝凤》；同年12月31日，郭雅志参加的《2022最美的夜·bilibili跨年晚会》。2024年12月31日，郭雅志参加的《启航2025——中央广播电视总台跨年晚会》播出，他与乐团合奏带来《百鸟朝阳》。

郭雅志发明的唢呐“活芯”装置，令传统唢呐奏出半音阶、十二音体系，丰富了唢呐的表现力。唢呐活芯，其内管连有气牌和气嘴，并有螺栓槽，套上一弹簧，插在外管中，外管侧面有螺纹孔，再套上一个微调套管用螺栓螺母，从套管长孔穿过拧入螺纹孔，再进入内管的螺栓槽，用螺丝螺母调正内管之伸缩距离，嘴唇压缩气嘴以后，使内管缩短其音程，于是每个音孔可吹出半音，增加唢呐之音量范围，可吹奏各种变调乐曲。

芯子是唢呐的重要部件之一，其上装簧片，下接主体管。传统的芯子为单管式，而活芯为活动套式，可以伸缩改变长度，复位靠弹簧的作用。演奏时，通过双手向上压进活芯，便能奏出临时变化半音或半音阶。如果把活芯推进、卡定，即可做高半音的移调乐器使用，指法不变。推进后所产生的音程关系上的徽小偏差，可通过控制嘴劲儿调整，演奏者很容易适应和进行有效的修正。活芯共有3种规格，由于其伸缩长度可以调节，因此解决了大、中、小各种调子唢呐的应用问题。

关于择校，郭雅志的妈妈说：“那时家庭困难，想让孩子早出去。”郭雅志也说：“那时候上艺校，就是为了毕业后去剧团工作，也没啥别的想法。”后来在北京上学和留校任教的岁月，中国内地的流行音乐从萌芽到发展，郭雅志赶上《黄土高坡》《信天游》等西北歌曲风潮盛行。凭借着自己的专业和灵活的头脑，郭雅志有了接不完的活。他直言道“1996年，我就开上了雪铁龙富康小轿车，BP机和砖头一样带天线的大哥大，一样也没少。”

如愿进入伯克利进修学习后郭雅志并没有梦想成真的幸福，反而感到异常痛苦——仅仅进行了3个月语言突击培训的他发现自己什么也听不懂。每当美国的课堂讲究互动，他都希望老师不要叫他回答问题。坚持了一段时间后，郭雅志选择休学2个学期，去把英语补起来。

日内瓦论坛评论：“他是舞台上的焦点，令人印象深刻。”被波士顿电台称为“中国的刘易斯.阿姆斯特朗”。美国《侨报》称他“为中国民族管乐走向世界迈出了重要的一步”。

郭雅志是一位永无止境的艺术追求者，从晋中戏校到中央音乐学院，从中央音乐学院到香港中乐团，又从香港中乐团到美国伯克利音乐学院；从早年学习圆号和板胡到后来学习唢呐，从唢呐演奏又到学习萨克斯；从音乐表演到乐器改革，从乐器改革到创建乐团，从创建乐团又到创办学校，这一切看起来很复杂，但都紧紧围绕一个始终不渝的追求——要让中国音乐乃至世界民族音乐成为和西方音乐并驾齐驱的音乐种类。（原中央音乐学院院长王次炤评）

“无论是业界还是学界，他算得上是一位名副其实的先行者。”（“天姿国乐”民乐团团长唐文婷评）