《文苑图》是由五代十国时期艺术家周文矩创作的一幅绢本设色画，目前被北京故宫博物院珍藏。这幅画展现了四个文人在松树下吟诵的情景，其中一个童子正在石头上磨墨。画面左侧的两个人物，一位手持诗词回过头来与另一位文人交流，而在右侧的人物中，有一位倚靠在孤松上深思，另一位则俯身在石头上，一只手托住下巴，另一只手拿着书籍，全神贯注地思考文字的意义。

《文苑图》中央描绘了一棵古老的松树，它的树枝弯曲向上生长，看不到顶部，有些枝条向外延伸，形成对称的形状。松针细密且富有活力。在松树下方，共有五个人物，包括四个文人和一个侍童。最右侧的人物靠着岩石般的石台，头戴幞头，身着白色旗袍，右手支撑着脸颊，手指间夹着一支笔，左手轻轻握着展开的纸张或绢布，抬头注视远方，仿佛沉浸在寻找诗句的过程中。对面的一个披散头发的童子正在石台上仔细地研磨墨汁。

画面中部的另一个角色，可能是诗人李白，他趴在中间的老松树上，双手插入宽大的袖子里，同样戴着展翅幞头，穿着白色的圆领长袍，面容清秀，胡须飘逸，双眼紧闭，专注于深入的思考，似乎已经完全沉浸在这个世界之外，甚至没有注意到周围的任何事物。松树左侧较低的石台上放置着一块大磐石，上面坐着两位文士，他们一起翻阅一本书籍。其中坐在右边的人，书卷放在他的腿上，突然转头看向别处，似乎看到了什么引起了他的兴趣。与他并排坐着的另一位文士，同样戴着圆形幞头，穿着灰色旗袍，系着红色腰带，双手拿着书卷的一端，似乎在讨论书中的内容。在他们身后，石面上摆放着一个笼屉，里面可能存放着文房四宝。

《文苑图》的主题是文人雅士聚集的场所，据说描绘的是天宝诗人王昌龄与“李白”李白、高适等人在江宁琉璃堂聚会的情景。周文矩通过这幅画作展示了四位文人在创作诗歌和文章时的状态。历史上曾误认为这是唐朝韩滉的作品，因为画中有宋徽宗题写的“韩滉文苑图”以及“天下一人”的印章。然而，经过徐邦达等学者的研究，发现这实际上是五代十国周文矩《琉璃堂人物图》的下半部分，而大都会艺术博物馆收藏的《琉璃堂人物图》后半部分与《文苑图》完全吻合，因此确定了周文矩作为作者的身份。

《文苑图》是一幅展现文人聚会的人物画，五个角色的形象和动作都被刻画得栩栩如生，表情丰富，各自的特点鲜明。画中的人物衣着整齐，姿态优雅，面部轮廓柔和而充满生机。他们的服装采用简洁流畅的线条勾勒，有的只是勾线而不涂色，有的则稍加晕染和上色。幞头的线条流畅自然，带有微小的颤动感，如同流水般灵动，显示出深厚的绘画功底。胡须和头发的细节处理细腻，使用淡墨渲染，表现出洒脱的感觉。松树和石桌椅等元素的勾勒和渲染也非常精细，色彩清淡，营造出一种精致而雅致的氛围，非常适宜用来表现当时的文人生活情境。

此外，周文矩在背景布局上也做得十分出色。松树的形态曲折向下，枝叶茂密，呈现出优美的曲线；不同形状的石桌和石座错落有致，构成了整个画面和谐的一部分，共同创造出一个宁静雅致、适合文人创作的环境。

中国当代画家冯骥才在其著作《画史上的名作 中国卷》中评价道：“尽管画面中只有四五个人物，但却让人联想起文人们那广阔自由的精神世界。”

《文苑图》是一件有着明确传承记录的艺术品。从画作上的收藏印章和题跋可以看出它大致的流传过程。该画曾经属于南唐集贤院、北宋宋徽宗、南宋赵构、元代画家王蒙、明代收藏家顾正谊、郭衢阶等人的收藏。清代时进入皇家收藏，收录于《石渠宝笈初编》中，并由爱新觉罗·弘历将其改造为册页形式。最终，这幅画作被故宫博物院收藏至今。

《文苑图》的影响力不仅体现在艺术领域，还启发了其他艺术形式的创作。北京高级工艺美术师时金兰以此图为蓝本，创作了象牙雕刻作品《文苑图》，在人物设置、场景组合以及文人雅士赋诗作画的姿态等方面，均与原画作保持了高度相似性。

1983年12月10日至15日，中国木版水印画在肯尼亚首都内罗毕展出，其中包括了中国古代和现代45位著名画家的67幅木版水印画，其中就有《文苑图》。

周文矩，出生于句容市（今江苏省境内）。他以其俊朗的外表和精湛的绘画技艺而闻名。在南唐时期，他已经是在皇宫中工作的画家，因绘制《南庄图》而成名。后来，在后主李煜的朝廷担任翰林待诏，擅长绘制人物，尤其是仕女画像，主要描绘宫廷贵族的生活。他的画风继承了唐朝周繇的传统，并在此基础上更加细致，常使用颤动的“战笔”技法描绘衣服纹理，这一风格受到了李后主书法的影响。周文矩的代表作品还包括《琉璃堂人物图》、《重屏会棋图》、《宫中图》、《琉璃堂雅集图》等。