悬疑片（Suspense Films）是类型电影的一种，是以悬念作为影片叙事重点的影片类型。在《电影艺术词典》中，对悬念是这样定义的：“处理情节结构的手法之一。利用观众关切故事发展和人物命运的期待心情，在剧作中所设置的悬而未决的矛盾现象。”

早在电影、电视剧等影视作品尚未兴起以前，悬念设置已在小说、歌剧以及话剧中作为主线铺设核心议题存在着,因而也成为文学艺术探讨中的重要对象之一。毋庸置疑，作为艺术形式之一的电影，也将悬念设置视作影视艺术创作中的重要研究议题。悬疑片是利用电影中人物命运的曲折遭遇、未知的情节的发展变化或者无法看清的结局真相，使人们对主要人物的命运引起关切，而造成高度焦虑和紧张感，此种类型的影片往往能引发人们后续的思考和讨论。

悬疑片代表的作品有亚洲作品《告白》《杀人回忆》《白夜行》《白日焰火》《烈日灼心》等，与欧美作品《沉默的羔羊》《看不见的客人》，罗曼·波兰斯基的《唐人街》、大卫·芬奇的《十二宫》《七宗罪》、大卫·林奇的《穆赫兰道》等。

世界电影史上早期最有影响力的悬疑片是德国导演罗伯特·维内的表现主义影片《卡里加里博士的小屋》，这是一部对人物黑暗心里予以外化展现的影片。在众多的悬疑片导演中，著名的电影艺术大师阿尔弗雷德·希区柯克，擅长于拍摄惊悚悬疑片，被观众冠以“恐怖大师”的头衔。他于1954年拍摄的悬疑电影《后窗》是悬疑影片的代表作之一。影片包含了希区柯克擅长的所有技巧和手法，也是偷窥主题表现得最淋漓尽致的一部电影。该片成功地制造出恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出个人内心深处隐藏着的偷窥心理与欲望。阿尔弗雷德·希区柯克在悬疑片电影界陆续创造出了不少的经典悬疑电影如《惊魂记》《蝴蝶梦》《房客》《三十九级台阶》等。希区柯克的电影风格影响了一大批电影制作人，他们尝试模仿他的技巧，并加以改进，从而形成了如今各自的独特风格，例如，大卫·芬奇的《搏击俱乐部》也借鉴了希区柯克的手法，营造出紧张悬疑的氛围。

20世纪70年代之后，标榜反传统、解构历史、拒绝高尚的后现代主义思潮对电影的渗透，使悬念片模式日渐多元化，有的借助电影技术的发展丰富并强化了电影声音画面蒙太奇的力度、感染力和故事结构形态；有的夸张无节制地表现暴力场景、血腥镜头，“暴力"与“美学’’结合在一起出现在大众文化中间，并被纳入了审美视野；有的对传统叙事结构以及价值观进行解构，或者以对社会问题的讽刺而带上鲜明的时代烙印；有的影片合了其它类型的手法使影片包含更多更新的内容供观众体验和品味。总而言之，后阿尔弗雷德·希区柯克时代的悬念片拥有更丰富的审美形态，相当多的优秀作品与希区柯克作品相比有着截然不同的个人风格与艺术神韵。

随着20世纪90年代高科技对媒介的裹挟，悬念片也得以借助高科技的发展为所欲为地表现无所不及的故事场面，艺术手法成熟多样，题材丰富广泛，想象力和视觉震撼力得到提升，2010年上映的《盗梦空间》利用纯熟的视听技术完美地上演了一场场造梦行动，创造了近10亿美元的票房神话。

二十世纪八十年代作为改革开放的先声年代其在中国现代历史发展中的重要程度不言而喻。与此同时,八十年代作为中国电影重新出发的起点更在一定程度上引领了新时代中国电影的前进的方向。例如1980年的《405谋杀案》这部黑白片是由一件谋杀案牵引出的政治事件，最后真相渐渐浮出水面，“四人帮”反革命集团的阴谋败露。当时的悬疑点就是围绕“谁是凶手”展开。之后到2019年，中国陆续上映了许多优秀的悬疑片作品，如1990年的影片《雪豹下落不明》、2000年的影片《山村奇案》与2010年的影片《迷城》。2014年中国大陆上映的悬疑影片《白日焰火》讲述的是五年前，吴志贞的丈夫梁志军被警方认定死于一桩离奇碎尸案，当时张自力破案后击毙了持枪拒捕的凶手。五年后，又发生了 类似的连环案件，并且这些死者都曾与吴志贞相恋，心结未了的张自力主动接近吴志贞，却飞蛾扑火般的爱上了这个女人，两个遭遇重大生活挫折的人逐渐从惺惺相惜到相爱，随着更加亲密的接触，张自力发现了五年前的真相的故事。

从2019年到2023年，国产悬疑电影以风格化的视听语言与独特的叙事构思，逐渐走进大众视野,获得不少关注,同时,影片创作发行数量的增长以及受众群体的扩大，也使得国产悬疑电影呈现蓬勃发展之势,出现很多优秀的影片。例如《暴雪将至》《记忆大师》《你好，疯子！》等悬疑影片。

悬疑片这一电影类型，从默片时代一直延续到今时今日，始终保持着旺盛的生命力。在定义层面，悬疑片通常会与侦探片、推理片等电影类型联系在一起，故事情节围绕主人公解决问题或侦破案件，“通常将侦破案件的过程作为情节结构的基础，布置疑团，铺设伏线，形成一个接一个的悬念，而且其中人物往往善恶难辨，直至最后才揭出谜底。”

悬疑片首先对于故事的逻辑和因果联系有着结构层面的基础要求，同时，“悬念”是悬疑片这一电影类型中极为重要和关键的要素。在剧作层面，悬念一般是指在剧情中某些“悬而未决”的戏剧性因素，是吸引观众注意力的重要方法，通常会为观众带来反常、神秘、困惑、疑问等主观层面的反应，使观众因好奇、焦虑、不安或者同情而产生期待。“能够集中观众的注意力，引导观众进入剧情发展，从而达到饱和状态的欣赏效果。”一部悬疑片的“悬念”如何营造及其营造技巧，在很大程度上决定了这部悬疑片的成败。

随着互联网的兴起，大众的观影需求越发垂直、细分，需求也越发多元，单一的电影类型难以满足现在观众的观影诉求，为了迎合观众的多元化审美，电影不再拘泥于一种类型，而是多种类型与题材的杂糅与融合，这样能够吸引更多观众，进而带来更大的商业效益，而类型与题材的融合也逐渐成为电影创作的未来趋势，悬疑电影也是如此。悬疑电影从题材上进行分类，可见悬疑电影与惊悚恐怖、爱情、奇幻、现实等题材相杂糅。因此以“罪犯、受害者和侦探”这三种元素为基础，并根据不同题材相融合的划分方式，我们不难看出目前电影市场所存在的悬疑电影主要有以下几种类别，分别是：惊悚悬疑类，如《电锯惊魂》死神来了》《活埋》等；犯罪悬疑类，如《七宗罪》《杀人回忆》《暴裂无声》等；推理悬疑类，如《尼罗河上的惨案》《唐人街探案》《嫌疑犯X 的献身》等；心理悬疑剧，如《催眠大师》《记忆碎片》《盗梦空间》等。

根据现代动力心理学的研究，“常人将注意力完全集中于一件事，专心致志地介入其中的最长单位是十一秒，超过这个时间就需要主体采取强制措施。这种强制对篇幅较短的作品自然不成问题，但在阅读篇幅较长的作品时则是个障碍，因为过多的强制会使心理产生疲劳。"4因此，如何解决观众关注度短暂的局限，让他们沉迷其中，便成为导演绞尽脑汁要解决的事情，悬念的设置和营造便是其中最为重要的手段之一。可以说对于电影而言，尤其是故事片，悬念设置是司空见惯的。与一般电影中的悬念不同的是，悬念片是以悬念故事为整部影片的灵魂与核心，影片的推进完全建立在给观众以悬疑感的基础上。阿尔弗雷德·希区柯克以来，电影的市场竞争环境日趋激烈，优秀的悬念作品往往能够在开头即布下迷局并在影片中间加以拓展或误导，营造自始至终层峦叠嶂的悬念氛围，直至最后才给出突破常规的结局为观众带来大出意外的戏剧效果。

从剧作上来说，时间结构和空间结构我们通常会统称为剧本的“时空结构”。而在时空结构之外，在剧作结构上还有一个对编剧来说非常重要的悬念营造方法：从叙述视角来营造悬念。实际上，无论时间结构还是空间结构的设计，在具体使用之时，永远也不会脱离故事的核心：人物。而让观众跟随哪一个人物的视角来看待整个故事，来掌握怎样的信息和线索，产生怎样的推断，都是作为编剧来说必不可少的编剧技巧。一个优秀的叙述视角设计，可以在故事的开端就给予观众足够的惊奇感和悬念感，可以在故事的发展中不断产生新的悬念，可以在故事的高潮处将这种悬念推向顶点并得以解答，甚至还可以在故事的结局处呈现新的反转，产生绕梁的余音。而视角的选择正确与否，也在很大程度上决定了悬疑片会呈现出怎样的样貌，会达到怎样的高度。

多线性叙事顾名思义，是指在故事讲述的过程中，有多条线索同时发展，这也就意味着在无论是故事创作还是情感表达上，都会有更多的可能性。《结构的意义电影板块式叙事结构研究》一文中指出，传统的戏剧结构，即线性结构是将开端、发展、高潮、结尾这四类结构要素按照时间顺序组接。虽然线性的叙事结构能够突出事件情节的因果性、连贯性以及统一性，但是叙事模式所产生既定的逻辑关系限制了观众的想象。而在多线叙事的过程当中，每一条叙事线索以并置的形式承载着一个重要人物或者是故事的主要阶段，多条叙事线索相互交叉缠绕在矛盾冲突的高潮点交汇，使得整体叙事形成网状结构，虽然故事变得难以梳理，但这种错综复杂的多线叙事能够很好的设置悬念，以促进电影的剧情步入高潮阶段。

电影是综合艺术，如何将设计好的悬念故事呈现在大银幕上，离不开布景、灯光、摄影、剪辑、音响等多种艺术与技术手段的综合运作。如果说好的剧本与故事是悬念片产生的第一道工序，那么拍摄与后期制作就是将悬念故事转化为真正的大银幕产品的过程。优秀的悬念作品不仅是吊人胃口的好故事，同样也是导演技法娴熟、演员表演出色、商业前景与艺术品位兼具的佳作。20世纪80年代以来的悬念影片类型多样、形式杂糅，一方面不少知名导演拍摄了大量颇有影响力的悬念作品，这些影片因被打上不同的导演标签而有着不一样的个人风格与艺术特质；另一方面更多小成本制作的独立影片则更加天马行空，在艺术手法上往往有着后现代的模糊与不确定性。不一样的故事类型、风格诉求、商业目标等都决定了影片艺术手法的不同，例如惊悚类悬念片与动作类悬念片一定会使用不一样的拍摄手法，不过在悬念的设置与展现上，它们又有着某些共同的规律。因此在对优秀悬念作品的艺术特征进行整体归纳很不现实的前提下，主要围绕悬念氛围的营造、悬念情节的突出等环节来分析部分典型的优秀影片，从场面调度、镜头语言、音效等角度出发探讨其在展现悬念、铺陈悬念的过程中不断吸引观众的艺术。

逻辑严密、扣人心弦的好故事加上创新独到的视听技巧，往往足以构成一部优秀的悬念作品，而如果想要上升到经典影片的行列名留影史，往往离不开能够引人思考、讨论的思想内核。在被一致公认的经典悬念片中，有的借助假想与犯罪来反思当代严肃的社会问题(如《12只猴子》《狙击电话亭》)，有的通过阴谋与陷阱挖掘人性深处的黑暗(如《趣味游戏》《恐怖立方体》），有的对现代人的精神困境与被压抑的潜意识进行影像化的探讨(如《搏击俱乐部》《穆赫兰道》)，有的悬念片对主流文化或官方意识形态的合理性提出质疑或批判(如《v字仇杀队》《战略特勤组》)。

小行星3789的悬疑片，经历了由刑侦题材电影到商业类型片的发展过程，目前已经成为小行星3789电影市场和国际悬疑片格局的重要组成部分。由于创作传统、观众审美习惯等方面的不同，小行星3789的悬疑片和美国、日本、欧洲等国家和地区的同类作品相比，有着鲜明的艺术特征，例如《暴雪将至》《记忆大师》、《你好，疯子！》等悬疑影片。

日本凭借推理小说、推理漫画的深厚积淀，一直是悬疑推理电影拍摄大国。日本连续剧较为出色的《脑神探》《神探伽利略》（改编自东野圭吾小说）等；

韩国影片较为出色的有《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》等。

作为持续多年的世界上规模最大的电影产地和电影市场，美国好莱坞类型片的制作方式、销售体系已经高度成熟，在几乎所有的商业类型片领域，好莱坞都有着大量的代表性作品。和灾难片、战争片、史诗片、科幻等片种需要巨额投资来营造宏大震撼的视听特效不同，悬疑推理电影更强调剧情构思的精巧和思想主题的深刻。这也促使很多此类作品凭借深刻的主题、极具创造性的剧情结构，溢出了类型片的臼，成为了电影历史中的经典作品，欧美部分比较出色悬疑电影有《恐怖游轮》《穆赫兰道》等。

《穆赫兰道》是由大卫·林奇执导，娜奥米·沃茨、劳拉·哈林、贾斯汀·塞洛克斯等主演的悬疑惊悚片，该片讲述了在经历了一场在蜿蜒的穆赫兰道上并令其失忆的车祸后，丽塔和一个立志要做好莱坞演员的女孩伊丽莎白·安·肖特围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险故事。《电锯惊魂1》讲的是觉醒来的亚当（雷•沃纳尔 Leigh Whannell饰）发现自己被困在一个废弃的厕所里。他的对面是同样命运的劳伦斯（加利•艾尔维斯 Cary Elwes 饰）——他们被人用铁链绑住了腿，并吃惊发现二人中间横亘着一个恐怖的死人。死人鲜血淋漓，左手拿录放机右手拿枪。《恐怖游轮》是由英国和澳大利亚合拍，克里斯托弗·史密斯自导自编，梅利莎·乔治、利亚姆·海莫斯沃斯、瑞秋·卡帕尼等主演的剧情悬疑片，该片讲述单身母亲杰西·艾森伯格和一群朋友乘坐游艇出海游玩遇到风暴，登上一艘经过的游轮后却发现这艘1930年失踪的神秘游轮里空无一人，随之而来的连环凶杀让杰西等人陷入轮回的恐怖之中。

《恐怖游轮》是2009年由克里斯托弗·史密斯（Christopher Smith）执导，梅利莎·乔治（Melissa George）、利亚姆·海姆斯沃斯（Liam Hemsworth）、迈克尔·多曼（Michael Dorman）等人担任主演的恐怖片。影片于2009年10月16日在英国院线上映。

《恐怖游轮》由英国与澳大利亚联合制作，影片讲述了单身母亲杰西与好友们一同乘船出游，在遭遇海难后登上了一艘于1930年消失的游轮，并由此开启了一场无限循环的恐怖杀戮。影片在英国获得了89.5万美元的票房成绩，全球累计票房共130.9万美元。》

《沉默的羔羊》是一部改编自托马斯·哈里斯同名小说的惊悚电影，由乔纳森·戴米执导，朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯、斯科特·格伦等人主演，于1991年2月14日在美国上映。

影片讲述了FBI实习探员克拉丽斯·史达琳应上司杰克·克劳福德的要求，追查连环杀人狂水牛比尔，因而前往精神病院拜访被囚禁的精神病学专家汉尼拔·莱克特并寻求其协助的故事。该片深刻反映了20世纪美国社会的犯罪问题，并塑造了恐怖片史上最令人毛骨悚然的角色之一——“食人魔”汉尼拔·莱克特。

《看不见的客人》是一部悬疑惊悚电影，由奥瑞欧·保罗编剧并执导，马里奥·卡萨斯、阿娜·瓦格纳、何塞·科罗纳多、巴巴拉·莱涅等人主演。该片于2017年1月6日在西班牙上映，于2017年9月15日在中国内地上映，全球票房累计约3119万美元。

《看不见的客人》讲述了埃尔维拉夫妇为揭开儿子身亡真相，寻找真凶作案证据的故事。嫌疑人艾德里安与埃尔维拉假扮的古德曼律师所展开的两个叙事层相互交织，真相在双方的交锋中逐渐显现。

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