陈颙，著名话剧导演，国家一级导演。1929年生于哈尔滨市，1945年参加革命，曾出演过《白毛女》《刘胡兰》1954年到俄罗斯留学，是新中国培养的第一代话剧导演。

在中国话剧艺术领域里，陈颙占有醒目的位置。她是国家一级导演、中国戏剧家协会常务理事、中国青年艺术剧院副院长、艺术总监、艺术委员会名誉主任。

这位新中国培养起来的第一代话剧导演，从执导第一部话剧《伊索》到执导《立秋》，她身后留下一个辉煌精彩、令人注目的艺术长廊。陈颙不仅局限于中国传统的话剧的导演法，而且以建筑手法来补充，把俄罗斯风格的古典话剧、戏剧特点调到现代，是一个火一样的导演。作品有：《马兰花》、《伽利略传》、《红鼻子》、《关汉卿》、《三毛钱歌剧》、《费加罗的婚礼》、《冰糖葫芦》、《蒙塞拉》以及其未成而身先死的话剧《立秋》，2004年4月18日，因心源性心脏病猝死，享年75岁。

陈颙是新中国培养的第一代有成就的话剧导演。她执导了50余部古今中外优秀剧目，获得了几乎所有的国家级话剧奖项。

陈颙的导演风格热烈、浓郁、深沉，既满怀浪漫又富于哲理，充满了艺术想象力和创造力。这得益于她广博的知识积累与深厚的文化功底。她曾担任解放区新歌剧主演，新中国成立后又学习了中华民族传统戏曲，继而赴苏联留学，深入研究和实践斯坦尼斯拉夫斯基的演剧体系，后来又把贝尔托·布莱希特实验色彩的史诗戏剧推上中国舞台。这些特殊的实践经历，使陈颙能够把人类戏剧的宝贵财富——东方的西方的、民族的外国的、传统的现代的，统统拿来，成为她艺术创作的营养和原料。也因此，她的导演实践路子宽、覆盖面大。

1978年，文化大革命刚结束不久，整个社会重现生机，适逢全国科学大会召开，陈颙盛邀戏剧大师黄佐临北上，共同执导德国戏剧大师布莱希特的名剧《伽利略传》。这是一出最具思辨力量、难度极高的戏，两位导演根据贝尔托·布莱希特“自然性和世俗性是史诗戏剧的主要特点”的原则，强调了追求科学真理需要特殊的勇敢，加强了世俗性与平民色彩，将原著中只在第10场才出场的民俗音乐演唱者夫妇，作为文艺复兴时代的新人形象，充当全剧的叙述者，表现了人民顽强的斗争精神和蓬勃向上的生命力。该剧是改革开放新时期我国话剧舞台上演的第一部外国剧作，演出十分成功，连演了80多场，场场爆满，一时好评如潮，成为我国戏剧界的一大盛事。

在陈颙的导演理论中，没有“保守”这个词，有的只是勇于探索的精神。但她的探索，是基于扎实的剧本和完整的故事，而非一味地强调实验，因而她的戏观众爱看。她导演的贝尔托·布莱希特的《高加索灰阑记》、《三毛钱歌剧》和意大利的《老顽固》、日本的《几尔加美休》、俄罗斯的《钦差大臣》以及反映当代生活的《街上流行红裙子》、《冰糖葫芦》等都是叫好又叫座，成为一时之议。

勇于创新、超越自我，也是陈颙成就经典的原因所在。

童话剧《马兰花》是中国儿艺的保留剧目，至今已四次复排，影响了新中国几代观众。这出戏，陈颙于1959年执导，后来还搬上了银幕。1990年复排此剧时，陈颙革命性地把它改创为童话音乐剧专业，将剧中的老猫由一变四，歌舞成份加重，使之更具观赏性和趣味性。2001年，陈颙又执导了中英文双语版的《马兰花》，使这部新儿童戏剧的经典之作再次与时代同步前进。

排演台湾戏剧，陈颙是中国内地第一人。1982年，陈颙将台湾剧作家姚一苇的《红鼻子》搬上了首都舞台，在青艺剧场连演60多场，引起社会热议。这次民间活动开启了两岸文艺交流之门。1993年，陈颙又率中国青年艺术剧院《关汉卿》剧组率先访台，在台北市、高雄市、台南市等地巡回演出。这是中国内地第一个访台的艺术团体，由此掀开了两岸文化交流的新篇章。原中国青艺院长、戏剧评论家林克欢说，如今，两岸戏剧交流日趋频繁，但人们永远不应忘记，两岸戏剧交流的第一推手是陈颙导演。

改革开放初期，陈颙曾当过青艺的一把手——艺术总监，并开始试行聘任制。这突然的变革使长期在大锅饭体制下呆惯了的人们惊慌、愤怒，陈颙家的窗玻璃都被砸了。如今，当人们适应了改革，并在潮流中找到自己的位置时，再回头看看陈颙——那个过渡时期的改革者，颇有悲壮之感。陈颙后来不当领导了，对此她并不介意，也没有什么怨言，是非功过，留与后人评说。

1993年，陈颙为中央实验话剧院排演《老顽固》，由雷恪生、李雪健、冯宪珍、游本昌、黄小立、伍宇娟、陈炜等当红影视明星出演。在建组会上，记者们忙于追星，忽略了陈导，但她并不在意，还对记者提出的问题风趣地一指冯宪珍说：“让宋导来回答吧！”（冯宪珍刚在电视剧《爱你没商量》中饰演话剧导演宋凯）引得众人哈哈大笑。

1996年，正值小剧场话剧兴盛，京城几乎无大戏，恰在此时，陈颙执导大戏《几尔加美休》。记者曾问陈导，人们热衷于小剧场实验剧，为何还排这样一个大戏？陈导说，一味上小剧场戏，观众看多了也会厌烦的，人们永远欢迎精致的作品。其实，小剧场戏中不乏混珠之作甚至是低俗无聊的东西，但陈导没有否定，也没有看不起它们，只是坚持为观众提供优秀的精神食粮。

上世纪90年代末，京城剧坛兴起一股将外国话剧中国化的风气，尤其是意大利剧作家达里奥·福的《一个无政府主义者的意外死亡》，被改得面目全非，引发争议。陈颙是导外国戏最多的导演，记者为此采访她，她十分严肃地说，任何一位剧作家，都有其民族的、时代的、特定的生活背景，其作品都有独特的哲理思考。作为导演，要从中寻找人类共通的东西，把它所蕴含的人生哲理展现给国人，而本质的东西不能动。至于将古改为今，洋变为中，则纯粹低估了观众的理解能力。导演如果有太多的想法原作不能承载，那就改编原作或干脆另起炉灶。她的这段话在《光明日报》刊发后，引起了广泛的共鸣。

但对陈颙来说，生乃绚烂，死则壮美，如同划破夜空的星斗，给世人留下灼目的光芒。也有人感叹：陈颙的离世如同她导演的话剧作品一样，干净利落，毫不拖泥带水。