《珊瑚帖》又名《珊瑚笔架图》，是北宋书法家米芾晚年创作的纸本行书书法作品，现收藏于北京故宫博物院，被原中华人民共和国文化部认定为国家一级文物。

该作内容是作者向别人夸耀自己的收藏，并随笔画出一枝珊瑚，画之不足，又为珊瑚笔架题诗一首。从书法角度而言，《珊瑚帖》笔势放纵，使转灵活，字形参差，布局随意，却丝毫不失传统法度，真正达到了“无意于佳乃佳”，“从心所欲而不逾矩”的神品境界，是作者豪迈精神与深湛功力的自然组合，具有艺术魅力。

释文：收张僧繇天王，上有薛稷题。阎二物，乐老处元直取得。又收景温《问礼图》，亦六朝画。珊瑚一枝。三枝朱草出金沙，来自天支节相家。当日蒙恩预名表，愧无五色笔头花。

此帖内容是作者向别人夸耀自己的收藏，具体可分为三部分：第一部分，略记自己新收到的三件藏品：第一件是收张僧繇《天王》，上有薛稷题，阎二物，乐老处元直取得。第二件是又收景温《问礼图》，亦六朝画。第三件是珊瑚一枝。第二部分，随笔画出那枝珊瑚，原来是一座“三叉戟”形状的珊瑚笔架。米芾还在笔架的底座旁添注“金座”二字。第三部分，画之不足，又为珊瑚笔架题诗一首：“三枝朱草出金沙，来自天支节相家。当日蒙恩预名表，愧无五色笔头花。

有“文言文禅定”、“俨斋秘玩”、“仪周鉴赏”、“爱新觉罗·永瑆”、“南韵斋印”、“睫庵鉴赏”、“行有恒堂审定真迹”等鉴藏印。

《珊瑚帖》是米芾晚年的作品之一，是为了向别人夸耀自己的收藏所作，他在此帖上开列了已经收获的一批古书画卷轴和古玩藏品，而且，因为其中提到一枝珊瑚，便画了一枝绝妙的三叉珊瑚插在金属座架上。

关于此帖创作的具体年代，至今说法不一，主要有元祐三年（1088）以后和建中靖国元年（1101）两种意见。而据杂志《文献》2014年第4期刊登内容显示：从米芾任礼部郎官这一线索，结合米芾晚期其他作品，可考知《珊瑚帖》的创作年代应当在大观元年（1107）。

元代名臣、学者、诗人虞集：神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自然整也。

清代文人吴升《大观录》卷六：黄笺本，色光滑，高九寸，阔一尺五寸。前绘珊瑚一茎，有枝节两三枝。书体瘦硬入神，颇与刻本合。

近代文物收藏家裴景福《壮陶阁书画录》：墨彩熠灼目，中画墨笔珊瑚一枝，旁书“金坐”二字，奇绝。

《珊瑚帖》中的珊瑚插图遂作为米芾的唯一传世画迹，独存人间。中国美术史家研究北宋文人画起源者，无不论及于此，意义之重。此外，此帖对于研究中原地区艺术品收藏历史的重要文献价值，也是不言而喻的。其人、其物、其书、其画，四位一体，《珊瑚帖》承载了太多的文化信息。

《珊瑚帖》流传有绪，曾经南宋内府，元代郭天锡、季宗元、施光远、肖季馨，清代梁清标、王鸿绪、安歧、裴伯谦等递藏，后归张伯驹。1956年，张伯驹将该作捐献给文化部文物局。现收藏于北京故宫博物院。

关于《珊瑚帖》的记述，在《墨缘汇观》《平生壮观》《云烟过眼录》《大观录》《壮陶阁书画录》等书中均有著录。

此帖是米芾与人谈论收藏情况的一封书信。用笔纵逸迅疾，随心所欲而不逾矩，充分表现了他放达的个性与深湛的功力。信中言及珊瑚笔架即随手插图一幅，可谓神来之笔，此也是米芾唯一的传世画迹。

该作较其中年之前作品，字态更为奇异超迈，随意而书，神韵自然，神采更趋飞扬，形式感也更具意趣。米芾用笔豪放稳健，结体宽绰疏朗。其书体潇洒奔放，又合于法度。前人对米芾《珊瑚帖》早有定论：元代虞集评其“神气飞扬，筋骨雄毅”，施光远称其“当为米书中铭心绝品，天下第一帖”。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沉着飞，得王献之笔意。”

米芾以书法名世。他对前代名家的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟。正因他学古人学得太像，从而招来“集字”之讥。对此米芾曾说：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，善取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”他深深懂得，要卓然成家，学习传统是必不可少的。所谓“集字”，在一定程度上说明了米芾在传统上下了很深的功夫。米芾的成就完全来自后天的苦练：少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，每天临池不辍，打下了厚实的基本功。米芾作书也十分认真，他说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好。”一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，这其中的甘苦，非行家里手不能与道，可见他创作态度的严谨。苏轼被贬黄州府时，米芾去拜访求教。苏东坡劝他向晋人学习。1082年（元丰五年）开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，并寻访了不少晋人法帖，就连其书斋也取名为“米公祠”。苏东坡对米芾评价很高，他曾说，“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风阵马，沉着痛快，当与钟、王并行。”米芾的书法影响深远，尤其在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家，莫不从米字中吸取营养。这种影响一直在延续。

米芾是深知“入帖出帖”之间的关系的——学习古人，但也不必作茧自缚、死守古人一点一画，艺术贵在创新。米芾称自己是“刷字”，这虽是自谦之语，但同时又着实点到精要之处。“刷字”，概括了他用笔迅疾而劲健、尽兴尽势尽力的特点。他的书法作品，大至诗帖，小至尺、题跋都具有痛快淋漓、奇纵变幻、雄健清新的特点。从现存的米芾的手迹来看，一个“刷”字，正将米字的神采活脱脱地表现出来了。

米芾一生未卷入政治漩涡，生活相对安定，因此有更多的时间饱览内府藏书。书法之外，米芾擅长水墨山水。其山水画被人称做“米家云山”，但米芾绘画几无存世，唯一能见到的《珊瑚笔架图》，也很难说是真正意义上的“米画”。

米芾（1051—1107年），字元章，号鹿门居士、襄阳市漫士、海岳外史，祖籍山西太原，后迁襄阳(今湖北襄樊)，晚定居润州（今江苏镇江）。曾任地方官，宋徽宗时任书画学博士，礼部员外郎，人称“米芾”。精书画，绘画擅长水墨山水，作泼墨云山，自云：“信笔作之，多烟云掩映，树石不取细意，似便已。”（米芾《画史》）创“米家山”。他善用墨法，董其昌评：“老米画难于浑厚，但用淡墨、浓墨、泼墨、积墨、焦墨，尽得之矣。”（《容台别集》）所创“米氏云山”意过于形，极富笔墨情趣，使山水之格为之一变。书法初宗二王、颜真卿，后博采众长，自成一家。用笔变化多端，有“八面出锋”之誉，结体欹侧多姿，具真率自然之趣，为宋代“尚意”书风的代表书家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称“北宋四大家”。