杨牧从八十年代中期开始，十年之内持续地书写三本以少年时光为叙事反思之聚焦的《奇来前书》，在某种意义上也代表了那一远阶段的结束。之后，杨牧自觉地开始了一件新的写作，前后易六寒暑才完成，即《奇来后书》。《奇来后书》在时序上衔接《奇来前书》之结构，同样隐含文学自传的况味，却是从杨牧十八岁之后写起，告别青少年岁月、故乡花莲的山林与海洋，以成年后的学院时光为追探主题──东海、爱荷华、柏克莱、华盛顿、东华等大学……置身多样的人情和知识环境之间，感受学术、伦理，与宗教等及身的信仰和怀疑。笔法翻复、文类跨界之际，依然紧扣“诗”主题，对诗的执著始终不变，于风雨声势中追求爱与美之恒久。封面绘图（杨牧胞弟作）奇莱主山，台湾省中央山脉中段的山峦，在杨牧故乡花莲境内，台湾十峻之一。台湾版《奇莱后书》来到大陆，杨牧易名《奇来后书》。

1. 众人褒评，梁文道、白岩松、杨照、陈平原、杜维明……启发几代华文世界，“在岛屿写作”，台湾战后最重要的文学家之一、诗人杨牧文学自传的收官之作，关于“一个诗人的完成”，前后易六寒暑完成——“字是惟一的条件，把那些已经逝去的和即将逝去的昔日之踪迹，与今日的预言一一攫捕，编织成章，定位，退后一步观看”。

2. 发轫之作《奇来前书》、收官之作《奇来后书》创作时间横跨二十年，用书写“重新活过那生命的时光”；不同于一般回忆怀旧，更是文学性创作——早期三自传《山风海雨》、《方向归零》、《昔我往矣》，探索大自然与记忆之于诗，合为一部《奇来前书》；《后书》接续《前书》之结构，从十八岁之后写起，告别青少年岁月的山林与海洋，追探成年后的学院时光。

3. 重现学人世界往昔踪迹，重新体验，编织成章——《奇来后书》往返各种人情和知识环境之间：徐复观亲授“韩柳文”课程，陈世骧指点《诗经》、《楚辞》、六朝文学，在东海、爱荷华、伯克莱，杨牧因文学结识几代作家、学人：黄用、痖弦、覃子豪、宋淇、张爱玲……在不同的时间地点，对诗的追求无改变。

杨牧，本名王靖献，早期笔名叶珊，1940年生于台湾花莲，著名诗人、作家。1964年自东海大学外文系毕业，后赴美国爱荷华大学参加保罗·安格尔及其妻聂华苓创办的“国际写作计划”诗创作班，获艺术硕士学位，在爱荷华的前后期同学有余光中、白先勇、王文兴等日后引领台湾文坛的作家。

杨牧自十六岁开始写作，超过半世纪的创作生涯，累积出无数难以超越的文学经典，并曾分别于北美、台湾省、香港特别行政区等地任教，长期从事教育工作，身兼诗人、散文家、翻译家与学者多重身身份，作品译为英、韩、德、法、日、瑞典、荷兰等文，获吴三连文艺奖、纽曼华语文学奖等多项重要文学奖（其中，马悦然翻译《绿骑：杨牧诗选》[Den grone riddaren]中文、瑞典文对照版，荣获2011年瑞典皇家图书馆书籍艺术大奖），影响后进无数。

代表作有《柏克莱精神》、《搜索者》、《奇来前书》、《奇来后书》等。作品曾被译为英文、德语、法文、日语、瑞典文、荷兰文。译著有《叶慈诗选》、《英诗汉译集》等。

“但知每一片波浪都从花莲开始”，文学大师系列电影“他们在岛屿写作”，重新诠释、纪录六位台湾省文坛重量级文学家（林海音、周梦蝶、余光中、郑愁予、王文兴以及杨牧的生命与创作历程），其中杨牧电影，即《朝向一首诗的完成》（Towards the Completion of a Poem）。

设定一个起点

诗人穿灯草绒的衣服

青烟浮翠

一山重构

雨在西班牙

复合式开启

神父

翅膀的去向

谁谓尔无羊

加尔各答黑洞的文字档

抽象疏离上

抽象疏离下

爱荷华

翻译的事

蜘蛛鱼和我

之天涯

破缺的金三角

中途

奇来后书跋

有一年夏天当炽热的太阳正有恒地在天外宣示着光明，更经常续之以强大的霎雨，午后的空中充斥水汽，直到几乎膨胀或进裂的时候，甚至于回头之际还使你以为天地也许将永远罩在不可测的阴影里了，迅速，就看到北边最高的穹窿一角忽然出现破绽，和片刻前同样或可能更猛烈的阳光正紧急切过那裂，将灿烂，无限锐利的戚扬干戈一并归还我们再访的大地。这光仿佛是失而复得的福音。也许不是，这光曾经短暂与你相违，足以让你在重来的时候不能逼视，但它终于穿过瞬息干燥的天风，再度照满山林和旷野，我们上下延伸的记忆领域。

就是那一年夏天，我常常进出木瓜溪更南向的纵谷地带，无意间体会到屡次多变化的惊异，声音和颜色，温差和湿度，今昔的好奇，眼前跳动的陌生，不辨真假。那些都看到，听到了，甚至双手触及摸到了。上升的道路和下沉的河岸，丛生的营芒，百合，水姜，浮云飘过远山竹林，回头欺近小村庄这边栽植的槟榔日本海棠，还有教堂的十字架和小学的旗杆，更远丘阿再隆起处山坡地上是一片墓园。我看到两个放暑假的小童在堤防上骑牛，后面跟着一条黑狗。还有一种微末的野草，我也第一次看到并且双手摸到了，它有一个动人的名字叫藿香蓟，不，叫熊耳草，在一条通向那长年废治的林务出张所的小路边，雨停不久的野地里：在正午凤凰木倾斜着强烈的日光与影之下，我紫花的藿香低声歌唱咏叹调。

到那一年夏天，我为追寻早年记忆而作的几本书已经写好了，但似乎还遗漏了一些无法归类的人和事，以及长存胸臆深处介乎明暗的形象，竟已变成随时可以左右我精神或情绪的鬼神，注定将指示我从那些书搁笔之日开始，或者应该说以那些书指涉到的岁月为起点，从童稚的想象开始，就出入于文字的形音与义，不断尝试为过去的遭遇和现在的思维下定义，似乎已经在时间的隙缝中编织了张张或疏或密的罗网，无端将自己困守住了。但反过来看，书写这件事其实也还可以说是我们努力冲刺，从那鬼神的束缚解脱的动作，在一定的大结构里，文字是惟一的条件，把那些已经逝去的和即将逝去的昔日之踪迹，与今日的预言，一一攫捕，编织成章，定位，退后一步观看，发现那些其实仍操之在我，追寻记忆只是借口。追寻完整的文字结构，完整的形音义关系，如如，才是我们的目的。

先是我从八十年代中开始十年之内，已经相当持续地写完那三本以少年时光为反思叙事之聚焦的散文集，((山风海雨》，《方向归零》，和《昔我往矣))。其中第三本出版的时候(一九九七)，我已经回到花莲了。但是当一个人在那种以追寻迢递往事为最关心的时刻，把自己完全贴近重叠，复沓的现实造景，虚实的今昔，难免分神，虽然就在这若干年内，看得到的和看不到的溪山谷壑想必已经产生了许多变化，不见得就像我们记忆规摹的。的确，通过移换的星霜回头检视那几乎忘却的自然，我们只能以阔别重逢的心事看待它，庆幸一切并不曾悉归泡影；提升灵视的高度，认得那亲近的启迪何尝不是一种智慧的再发现。然而，我们怕的是所谓再发现，在这追寻的过程中，正是完全的失落。但那时我确定并不躇踌于重复的景或象，快速来去的感触逐渐减少，而我就在那比较开放的心情下，看到，并且双手摸到一些从前不曾注意过的，自然和人情世界里最微末的细节，紫花藿香蓟只是其中一个。那是一九九八年。

我把那十年陆续完成的三本书编为一，合称(《奇莱前书》(二○○三)，在某种意义上也代表了那一远阶段的结束；烟霞潮雾，无非过眼，来不及深入体会和无从解说的也未曾或忘，就由它归类，落人生命沉积的另一层。虽然如此，就在那合集付梓前后，我其实已经自觉地开始了一件新的写作，但因为同时也颇有些其他事在进行，只能徐徐图之，前后易六寒暑才完成，即(《奇莱后书》。搁笔此际，喜悦惭皆有，但都不如感受忧患之深。是为跋。

二○○九年二月 台北市

夏志清——杨牧《衣饰与追求》一文，把《离骚》和斯宾塞《仙后》相比，是比较中西文学论文中最有见地的一篇。

杜维明——以我们大家对他的了解，他是一位把诗歌当做生命的诗人，一位学养非常深厚的诗人，他的诗的敏感度特别值得大家的赞赏，可以说是代表了一种具有全球意义的地方知识，民族的气息非常浓烈。他可以说帮助台湾省建构了一所大学，他在这所大学里服务了很长时间，就是现在台湾的台湾东华大学。

陈平原——我对杨牧诗歌的理解受惠于我的一位朋友，他对杨牧崇拜得五体投地，总说杨牧是现代汉语诗史上最伟大的诗人，而且不允许我加之一。我在台湾的朋友说过一段话特别令我受感动，他说杨牧先生的诗的写作，让我们知道尊重知识，知道写诗有一种精神系统在里面，而不是一触即发的行为。

陈芳明—— 一行诗，一段文字，一则论述，一首译诗，都可视为生命里有机的内在连结。每种文体，每种技艺，形成诗人灵魂的巨大象征。杨牧孜孜不倦致力一个诗学的创造，进可干涉社会，退可发抒情感；两者合而观之，一位重要诗人的绮丽美好与果敢气度，俨然俯临台湾省这海岛。

奚密——杨牧是一位革新者，一位巨匠。以其对世界文学、文化和历史的深度介入，他的诗作有着其他现代的汉语诗人，或甚至现代汉诗史上无与伦比的多样性和深度。 ……读者能随他而思索，深入诗中，深入到他的性灵和情愫之中，并开始意识到这个世界及其对人类的究竟意味。

杨照——《奇来前书》的指涉，相对来说是比较对外的，感觉外面不断有新奇、不能理解的东西来到眼前与心中。《奇来后书》这个系列，其好奇心是偏向自我的，是一个长远对于自我追求的再探索。……“我以为我可以重新来过，无穷尽的开始，结束，又开始。”这简短的话，几乎就是“奇来前后书”的创作宣言。

白岩松——台湾省著名诗人杨牧的诗集，它让我们感受到中文的另一种可能。生活不只是眼前，还有诗与远方，所以读读诗，活得有点诗意。

梁文道——（2009年3月26日，梁文道在北京大学演讲知识人的社会角色，即席朗读台湾杨牧的一首诗《有人问我公理和正义的问题》）“有人问我公理和正义的问题/写在一封缜密工整的信上，从/外县市一小镇寄出，署了/真实姓名和身份证号码……”