赵家珍，中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，博士生导师，中国琴会会长、国家级非物质文化遗产代表性项目名录古琴艺术代表性传承人，孔目湖国乐学院院长、孔目湖琴会会长；1986年荣获“北京市优秀教师”称号；2018年荣第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号，是迄今为止唯一问鼎该奖项的古琴演奏艺术家。

赵家珍的古琴艺术博采众长，多年以来她已经出版《琴逸》《琴思》《风入松》《琴箫佛曲》等多张古琴专辑，反响强烈。赵家珍的古琴艺术雅俗共赏，教学之余她曾为电影《赤壁》《千里走单骑》《非常公民》和电视剧《三国演义》《笑傲江湖》《大明宫词》等录制古琴音乐，影响深远，曾被《纽约时报》誉为“世界一流演奏家”。

赵家珍的专辑《琴》荣获2009年美国独立音乐大奖；专辑《禅意》2011年获得美国格莱美奖入围资格；专辑《天地之音》2019年荣获第三届唱工委音乐奖最佳民族演奏专辑大奖，是古琴演奏专辑首次问鼎该重量级音乐奖项。在中华人民共和国建国七十周年大庆市上，赵家珍代表中华传统文化杰出人物，携琴登上彩车接受党和人民的检阅。2020年，新冠病毒疫情期间，赵家珍开展网上公益古琴课程一百小时，受众人群达到三十万人次。她个人捐古琴百张义卖，成功筹得善款五十万元驰援华中科技大学同济医学院附属协和医院，个人向境外校友捐口罩三千余只。

赵家珍，国家级非物质文化遗产代表性项目名录古琴艺术传承人，中原地区当代著名古琴演奏家、中央音乐学院教授。师承古琴大师吴景略先生，并得到张子谦、龚一、吴文光诸师的精心指教。她的演奏在继承传统中创出新意，深得吴门画派自然之趣。赵家珍的古琴艺术在中国传统音乐界颇有好评，并且多次应邀参加国际上有影响的演出活动，曾被评为“世界一流演奏家”。教学之余，她还曾为《红楼梦》《三国演义》等多部影视片录制古琴音乐。

她博采诸家之长，融会贯通，成果斐然。她的演奏刚柔并继，极富光彩，对乐曲的演绎出新但合于法度，深得吴派自然之趣。她的古琴艺术在中国传统音乐界较有威望，并且多次应邀参加国际上较有影响力的交流活动，曾被著名的《纽约时报》评为“世界一流的演奏家”。

多年来，她曾出访美国、德国、意大利、荷兰、瑞士、奥地利、日本、新加坡、中国台湾地区、中国香港地区、中国澳门地区等国家和地区。并与中国交响乐团、中国电影乐团、北京交响乐团、布鲁塞尔国家交响乐团、台北市立国乐团、澳门中乐团合作演出并录制CD、DVD。

她历年来所教授的学生亦在各项比赛中获得大奖。在2002年举行的“全国青少年民族器乐大奖赛”中，她所教授的七名学生获得了一项金奖、三项银奖、三项铜奖的好成绩。2022年12月，参加由中央广播电视总台文艺节目中心经典音乐广播推出的融媒体音乐节目《多彩的中国声音》。

2001年和2002年，在北京中山音乐堂举行的“世界名家名琴名曲音乐会”上，三架价值连城的唐宋古琴与五把价值两亿的瓜奈里和斯特拉迪瓦里小提琴，齐聚紫禁城。媒体称“世界上最昂贵的小提琴和世界上保存的活的音乐艺术中历史最悠久的传统乐器古琴，世界上最著名的小提琴大师和世界上最著名的古琴大师上演最精彩的对话”。成为当年音乐界的一大盛事。

她曾为多部电影、电视剧录制古琴音乐，如《三国演义》《红楼梦》《笑傲江湖》《火烧圆明园》《大明宫词》等。并录制有《琴—逸》《琴思》《赵家珍古琴独奏精选》《古琴名家》《诗之雅韵》《丝路掠影》《琴韵缤纷》《名家名曲》等多张古琴专集。

当时学古琴的女士很少，能够弹奏出色的人更少，赵家珍从小拉小提琴，14岁开始学古琴。在上高中的时候，以非常优异的成绩考取了中央音乐学院，她弹奏的古琴征服了当时的监考老师吴景略先生，吴景略先生就把那张宋琴传给了赵家珍。一开始，由于琴身上拱，琴中有杂音，但半年之后，琴身恢复正常，一把名贵的古琴这才露出“庐山真面目”。这张琴低音厚重、高音清亮，琴为弹它的人而存在，赵老师通过这把琴把一首首古琴曲完美地弹奏出来，许多曲子成为人们收藏的经典之作。

20岁的时候，香港雨果公司就为赵家珍老师出版了第一盘古琴盒式录音磁带，据悉，这是第一盘古琴音乐的正式出版物，这盘古琴磁带畅销许多国家，成为古琴爱好者收藏的珍品。

在二十五年的教学工作中，赵家珍教授潜心研究教学理论，融会贯通众多的古琴流派，并把各流派之精华提炼出来，运用到自己的教学体系当中，为古琴教学的专业化、系统化、科学化，规范化，严谨化，做出了特殊贡献，培养了大量优秀的专业与业余学生，麾下弟子逾千人，上至政界要人、企业家、社会精英、外国友人，影视体育明星，下至普通百姓，并分布在世界各地，可谓桃李满天下。其中许多人已成为当代著名的古琴演奏家、专业古琴教师及古琴理论研究者、弘扬者。

赵家珍教授录制有多张个人古琴专辑：《古琴名家-赵家珍》《古琴大师赵家珍-诗之古韵》《琴逸》《琴思》《赵家珍古琴独奏精选》《丝路掠影》《琴箫佛曲》《风入松》、〈琴心交响-知性人生〉、〈琴-赵家珍〉。均为古琴爱好者喜爱和收藏的经典之作。参与录制的《三国》《琴韵缤纷》《古琴名家》《粉墨是梦》《清明上河图》《闲情听茶》《花乐》《鼓动心弦》《伶歌》《映山红》《黑白风景》等古琴CD并发行和畅销到许多国家和地区，成为音响发烧友竞相收藏的珍品。

继承传统，努力创新，为了丰富古琴演奏曲目和拓展古琴的演奏技巧和音乐表现力，赵家珍教授还亲自演奏如《三秋》《琴箫引》《秋韵》《一尘》《弦鼓谈》《忆江南》《离骚》《牡丹亭》《琴心交响-知性人生》《鼓·琴》《琴挑》等专业性的古琴作品。并把这些作品贯穿在日常教学工作当中。独自创作和改编了《夜深沉》《有为歌》《古树拙风》《空城计》《晚香》《风入松》《烟花三月下扬州》《明月几时有》《樱花》《我和你》《友谊地久天长》等许多脍炙人口的古琴新作品。这些新作品极大地丰富了古琴的演奏曲目，拓展了古琴的演奏技巧，创造了古琴新的音乐表现形式，更深层次地发掘了古琴的音乐表现力。

虞山琴派：明末以常熟虞山命名的中国古琴重要流派，由明朝宰相严讷之子严天池所创建。严澄精古琴，师承名师，曾任邵武府知府，辞官后，与善琴者共同探讨琴艺，自此琴风大振。后主持编写了《松弦馆琴谱》，在理论和实践的结合上，他在《松弦馆琴谱琴川汇谱序》中提出了虞山派的理论建树，改变了当时琴坛盛行以文对音的偏颇，提升了音声本身的艺术感染力，被琴界奉为正宗，虞山琴派由此名扬海内。其同门师弟、又为其弟子的徐（约1582-1662，名上瀛，号青山）在琴学上与严天池同一源渊，在琴艺琴风上又有进一步的突破和创新，编著有《大还阁琴谱》和《溪山琴况》，在琴学上丰富和完善了虞山派的理论（该书被《中国美学史》列为研究中国古代音乐和美学的重要著作）。虞山琴派从此亦就成为中原地区第一个有代表人物、代表琴谱、理论纲领和地域特色的琴派。自明至清，虞山琴派主要琴谱有十几种之多。海内琴士群趋仰幕，出现了"虞山为归"的局面。此派崇尚"音必当正律，重音而轻辞"，其特点可概括为清、微、淡、远四字，琴曲风格为"清微淡远，博大和平"，历来为琴史所推重。

近现代虞山琴派传人中最著名的当属吴景略（1907-1987，名韬，号缦叟，常熟人）。吴景略毕生潜心研究古琴艺术，长于演奏。他演奏的《潇湘水云》《梅花三弄》《清心普善咒》《渔樵问答》《梧叶舞秋风》《忆故人》《胡笳十八拍》等在五、六十年代就被录制成唱片，流传海内外，受到广泛推崇。他融会理解民族音乐及中华文化艺术，积数十年的深厚功力，钻研创造，形成了独特的艺术风貌和特点。先后授教古琴于常熟市、上海市两地，成立"今虞琴社"并任社长。后授聘于中央音乐学院民乐系任教授、北京古琴研究会任会长等。吴景略开创音乐学院古琴专业，编著古琴教材，培养了大量的学生，其中许多人已成为当代闻名的古琴演奏家、专业教师及理论研究者。他在长期的演奏实践中，还先后发掘整理了近四十首古代琴曲，并创作《胜利操》，移植改编《新疆好》等古琴新作品。著有《七弦琴教材》、《虞山琴话》、《古琴改良》等琴学论著。著有我国第一部从初级到高等艺术院校教学使用的《古琴教材》。他的古琴艺术造诣深湛，在古琴领域里，被称为"虞山吴门画派”“琴坛一代宗师"。