《武家坡》是京剧传统剧目《
红鬃烈马》中的第八折,又名《平贵回窑》《跑坡》,故事源于《龙凤金钗传》
鼓词。
最早有《武家坡》的
秦腔剧目,清咸丰年间即有
京剧改编本问世。二十世纪三十年代后,该剧大为流行,常见于戏剧舞台和荧屏,是一出著名的京剧优秀传统剧目。《武家坡》讲述了相府千金王宝钏苦守寒窑十八年,
薛平贵却在
武威郡当了国王。因一次鸿雁传书,薛平贵得知
王宝钏在寒窑受苦,急着赶回武家坡。薛平贵遇王宝钏于武家坡前,夫妻相别十八年,王宝钏已经认不出薛平贵。薛平贵假借问路试探王宝钏,王宝钏逃回寒窑,薛平贵赶至,告诉王宝钏真相,夫妻相认。《武家坡》最早是
秦腔剧,汉剧、湘剧、
川剧、河北梆子、淮调、
豫剧、
粤剧均有相似剧目。
京剧《武家坡》的唱腔为西皮调式,表演运用了京剧的填空戏和圆场。
《武家坡》不仅鞭挞了沙陀
谢朗石敬瑭向贼屈膝、认贼作父的卑劣行径,而且还谴责了只知顾权保位而不为国为民出力办事的
后唐大臣
冯道的无耻。
梅兰芳、
程砚秋、
荀慧生、
尚小云四大名旦都演过此剧。剧本曾被译为英、法等国文字,流传至欧美各国。
创作背景
创作环境
《武家坡》的创作环境受到了时代背景的局限和影响。自魏晋南北朝以来国家特别重视门阀等级制,当时在男女婚配问题上也特别重视门当户对。剧中的
王宝钏出自豪门士族,她的大姐夫苏龙,二姐夫
魏虎都是豪门士族出身,而
薛平贵却是一个乞丐,门不当户不对的婚姻自然受到家人的坚决反对。随着
唐朝的灭亡,唐朝原先流行的自由婚配也随之衰落。当时的女性社会地位低下,在婚姻上更讲究父母之命媒之言,许多女性对婚姻缺乏自主选择的权利。因此,王宝钏这一形象也成为当时的一种时代精神。
内容取材
这出戏最早见于
秦腔《烈女传》,
乾隆进京,后来的
京剧采用了原作的故事情节,并加以改编、增饰,便有了《王宝钏》这脍炙人口的戏剧。只是京剧里提到的武家坡,从未见诸任何史书,是好事者将《
秋胡戏妻》和《汾河湾》两出折子戏合拢编而成的。在《汾河湾》中故事情节非常简单:
薛仁贵遭到
张士贵的欺压,尽管后来皇帝明白真相,平反了这个冤情,把功劳给了薛仁贵,但张士贵依然是大臣,而薛仁贵的地位也并不高贵。观众对此并不满意,因此又编写了《武家坡》这出戏,其中描绘了
魏虎影照张士贵的情节,并利用
王允来影照薛仁贵的岳父,因为薛仁贵的岳父嫌贫爱富。此外,还加入了
武威郡招亲的情节,以代表战公主的形象来影照
李勣的女儿。总的来说,无论是正面还是反面,故事中的情节都会更加夸张且复杂。而《龙凤金钗传》是
曲艺传统作品,原为
鼓词,演述
赵祯时
太师王忠与薛穷篮、王三姐故事。各曲种改编本作
唐朝事,人名不尽相同,故事也有所发展。 平贵射雁得书,忆及前情,私自逃归,至武家坡,见
王宝钏在挖
食用野菜,借问路而加以调戏,试探其心。宝钏逃到寒窑,夫妻相认。《武家坡》则是取这一节故事演出,还有些曲种取名《回龙阁》或《
红鬃烈马》,
大鼓有《
三击掌》《王三姐挖菜》等。
故事简介
京剧《武家坡》是讲述了
薛平贵离家十八年后在西凉国得到王位后,一天,在上殿时看见一只鸿雁口吐人言。于是将其射下,发现其口中有王宝钏写的血书。薛平贵急忙回转寒窑,与王宝钏在武家坡前相见。薛平贵如今已经身居高位,风光无限,而
王宝钏却依旧在那个破瓦寒窑中受苦。好心的大嫂帮助薛平贵找到了妻子,但因为十八年未见,薛平贵不敢贸然相认,只好通过他人来试探王宝钏的真实身份。在他们交谈的过程中,薛平贵逐渐确信这确实是他分别十八年的妻子王宝钏。但由于离家时间过长,
薛平贵开始对王宝钏的操守和贞洁产生了疑虑,因此他变作军官模样送去万金家书试其真心,并且调戏王宝钏。王宝钏害怕,逃回窑中。经过几番试探,薛平贵最终确认王宝钏果然是贞洁烈女。然而,二人在分别的十八年中都发生了巨大的变化。薛平贵已经不再是当年风度翩翩的书生,而是一位满面胡须的中年男子;
王宝钏也不再是那个美若天仙的大家闺秀,而是成为了一个真正的中年妇女。因此,当薛平贵向王宝钏说明自己的身份时,她误认为这只是薛平贵在调戏她,同时也对他的人格表示不尊重。后来,
薛平贵解释了整个事情的来龙去脉,王宝钏才彻底明白了真相。最终,他们在大团圆的结局中相认,并重新开始了他们的婚姻生活。
角色介绍
幕后制作
角色揣摩
《武家坡》是一部与《算军粮》和《
大登殿》常一同演出的京剧剧目,也可以单独作为一折来演。从这三出戏来看,虽然都是关于武家坡的故事,但角色遭遇和命运却截然不同。《算军粮》中的
王宝钏是傲慢的,而《大登殿》中的王宝钏则是喜悦的,相比之下,《武家坡》则是苦涩的。
从表演角度来说,《武家坡》是一部非常具有挑战性的剧目,需要深入剖析角色,探索其内心感受和世界观。
京剧青衣演员在塑造王宝钏角色时,首先要理解和认识这个角色。从故事可以看出,上场时王宝钏的表情应是悲苦异常的。平贵离开了十八年,这期间她一个人孤零零地守护着寒窑,没有衣食,又不能回到相府,所以她不得不每天在山坡上挖菜艰难度日。这些苦难年华逐渐摧残了她的精神和容貌。因此,在上场时,她的面色应该是苦闷的。当
薛平贵问她是否认识
王宝钏时,她思前想后,不敢承认自己就是以前那个受宠的相府千金。在舞台上,通过眼神和身体语言的表演,需要深入揣摩角色内心,才能真正理解王宝钏当时的感受。只有对整个人物彻底的理解,再加上
京剧本身的基本功,这样才会对人物的塑造做到淋漓尽致。
人物扮相
薛平贵
戴黄鞑帽,挂黑三。穿红龙箭衣、黑绣龙马褂,领上围三尖,系大带,下穿红彩裤,足蹬青厚底。手持宝剑、马鞭。
王宝钏
梳大头。戴银泡头面,为铜制镀银,呈半圆形球状体饰物。穿素青褶子,蓝边白裙,系白腰巾。
艺术鉴赏
《武家坡》通过演员的内心活动、唱腔、表演等手段,展现了人物的性格特点和人物之间的复杂情感。这种通过艺术表达人物心灵世界的方式,是京剧艺术的精髓所在。
角色塑造
薛平贵有这样一段唱词:“洞宾曾把牡丹戏,庄子先生三戏妻。秋胡戏过罗氏女,薛平贵调戏我自己妻。”这段剧情呈现了薛平贵和王宝钏夫妻之间的复杂感情变化。起初,薛平贵以一种游戏的心态来“调戏”王宝钏,同时也考验她的忠贞。然而,王宝钏展现出了她的坚定和不屈,并且毫不妥协地反击了薛平贵的无耻之举。这展示了王宝钏的品行端庄、忠贞不渝和机智刚烈。
当薛平贵向王宝钏坦白实情并交出了血书后,王宝钏感到既悲痛又喜悦,迅速打开门与薛平贵团聚。在发现自己已经不再年轻后,她泪流满面,表达了她对时光流逝的悲伤。然而,当
薛平贵恼怒地敲门时,
王宝钏不肯开门,展现出了她十八年来积累的怨恨。但是,在薛平贵进入窑后,她向平贵询问他的官职,显示出她对平贵的怒气已经消除。随后,薛平贵告诉宝钏自己已成为西凉国国王,宝钏大喜过望。这些情感转变不仅展现了人物之间的关系发展,还为后续剧情的展开做了铺垫。
总之,这段剧情通过展示薛平贵和王宝钏之间的情感起伏,以及宝钏坚定不移的个性,使观众对王宝钏的品质和心智有了更深入的了解。
舞台设计
表演
《武家坡》中运用了传统
京剧中的填空戏。比如跑坡这一段,
薛平贵在追王宝钏下场以后,这场戏就结束了,王宝钏再上场时舞台不再是坡前而是变成了窑前与窑中,这种由原始演野台戏而形成的分场法,可以让观众在不愿观看的片段中自主休息。
再比如王宝钏逃回
寒窑遗址公园的场面。她快步跑至寒窑门口,先有一个回身张望的小身段,随即矮身上步,扫堂转身,闪身关门,一系列身段动作张弛有度,舒展流畅,使观众瞬间领略到演员身段表演的韵律之美。
因此,王宝钏在表演中需要展现出愤怒和厌烦的情绪,同时也要展现出内心的挣扎和矛盾。在“苏龙
魏虎为媒正”这段西皮流水对唱中,她需要运用自己的才智和智慧来应对
薛平贵的欺骗。当薛平贵揭露了自己的欺骗后,
王宝钏终于忍耐不住,通过巧妙地骗说薛平贵,并立刻逃回寒窑。在这一段动作中,需要展现王宝钏急切回到寒窑的形体动作,这需要演员具备扎实的基本功。当薛平贵在寒窑诉说自己的事情时,王宝钏在窑内仔细听,逐渐明白了事情的始末。演员在表演中需要从愤怒到理解的情绪转变,通过眼神和感觉来完成这一段的表演。
唱腔
《武家坡》的唱腔为西皮调式,几乎囊括了西皮声腔的全部板式,西皮的曲调活泼、欢快,唱腔刚劲有力、节奏紧凑,对表现人 物性格、塑造人物形象起到了重要作用。全剧以
薛平贵归家途中的唱腔引入,通过夫妻相见、平贵戏妻和夫妻相认三个阶段串联全剧,西皮的板式变化贯穿始终。平贵戏妻这一阶段中包含了全剧的高潮,且引入了 先前并未出现的[哭头]锣鼓及唱腔。平贵戏妻这一阶段使用了“原板”“二六”“快板”“导板”“散板”五种板式,整体板式节奏由慢至快。夫妻相认这一阶段则运用了“摇板”“原板”“二六”“快板”“导板”“流水”“哭头”。西皮“导板”转“原板”转“流水”,属于由叙事铺陈而展开的成套板式唱腔。
《武家坡》唱腔抑扬顿挫、悠扬动听。大幕拉开,开头就是一曲脍炙人口的[西皮]唱段:
薛平贵内唱[西皮导板]"一马离了西凉界",未见其人,先闻其声,引发观众想象。末两句[西皮散板转摇板]"柳林下拴战马武家坡外,见了那众大嫂细问开怀",他没有直奔寒窑去见
王宝钏,而是先向邻居们打听她的消息,说明他十分担心妻子的遭遇,胸中忐忑不安,从侧面反映出他对王宝钏的深厚感情。这段唱交代了剧情发生的背景,让观众先有一个薛平贵并非"轻浮之徒"的印象,为下一步他"戏妻"的情节做了必要的铺垫。这是一段十分著名的
京剧老生唱段,唱词和唱腔都充满沉郁、苍凉的韵味,凡看过《武家坡》的人,无不对这段唱留下深刻的印象。
唱腔是传达整个故事发展过程的重要手段。演员需要通过唱腔的旋律、音调、节奏和表情来演绎角色的内心世界和情感变化。唱腔要求准确、流畅、富有表现力,以使观众能够从中感受到剧情的发展和人物的心理变化。
唱词
在京剧《武家坡》中,
薛平贵的一句导板“一马离了
武威郡界”揭示了他内心的复杂情感。与直接描述他“返回”
长安不同,这句唱词选择了“离开”之意,暗示着他对离开地的不舍,对西凉的情感认同。这表现出他将西凉视为更亲近的地方,而不是把
长安视为家。他的泪洒胸怀和对青山绿水的感叹,表达了他孤旅情怀中的苍凉之感。他觉得自己像一只孤雁归来,暗示他并未意识到在寒窑中等待他十八年的妻子,也没有将寒窑视为自己的家。因此,
京剧中的薛平贵并没有表现出归家的喜悦和渴望。
悲剧精神
在中国古典戏剧中存在一种值得研究的现象,即"以喜看悲"。观众在观看这类戏剧时会感到非常高兴,不时会爆发出笑声,然而戏剧本身却是悲情的。京剧的《玉堂春》《
甘露寺》《武家坡》等剧目都属于这种类型。主人公们都有着坎坷的人生经历,但东方人却用独特的表达方式将这些经历以喜剧的形式呈现,让观众们在笑声中去感受悲剧,甚至流泪。
在京剧《武家坡》中,
薛平贵和
王宝钏分别经历了长达18年的分离,最终在武家坡相见,然而双方已无法识别对方的身份,这种荒诞的情节已经达到了极大的
戏剧性,就如同法国所谓的"秃头歌女"一样。这个故事的发展态度是平和而生活化的,并且没有露出一丝痕迹,它融入了有序的节奏之中。
当宝钏以哑谜的方式向薛平贵暴露身份之后,含蓄的表达引起了平贵调戏的心思。而演绎秋胡、牡丹、宝钏的这些场景却是严肃的。平贵并不是为了戏剧而戏剧化,而是一种控制喜悦情绪的方式。实际上,平贵自己也不知道为什么要戏弄,调戏行为自然而然地出现,却又隐藏地表达着悲喜交织的情感,让人既感到极度快乐又极度痛苦。
因此,故事《武家坡》从荒诞的色彩开始,充斥着另一层深刻的情绪。哑谜、思考、调戏等元素足以让人在两极情绪间跳跃不已。
主题思想
《武家坡》是一部以
王宝钏为主角的
京剧作品,虽然它表面上是一出轻松诙谐的喜剧,但它所蕴含的思想情感却非常深沉凝重。这出戏最为人称道的是王宝钏苦守寒窑十八年的故事。她为了爱情不惜断绝与父亲的亲情,拒绝母亲的规劝,放弃了原本富裕的生活,忍受了常人难以忍受的艰难困苦。她对爱情坚贞不渝,体现了中国女性传统的
道德理想。
在剧末,她说的那句“十八载老了我王宝钏”,既表达了与丈夫团圆的欣慰,也有对青春白白流失的叹息,同时蕴含着复杂的情感,让观众感慨唏嘘。
薛平贵滞留
武威郡后得到西凉王的赏识,不仅重用了他,还把
代战公主许配给他。虽然他已经成为西凉国王,但他仍然念念不忘旧情,接到
王宝钏的血书后,立刻不远千里亲自赶回寒窑接取结发妻子。这显示出他对王宝钏的深厚感情,也呼应了“糟糠之妻不下堂”的古训。至于王宝钏得知薛平贵称王后跪地讨封的情节,这确实是男尊女卑的封建思想的反映,应该予以否定。
重要演出
演出代表
演出图册
影响
衍生影响
一首由《武家坡》改编的戏曲《武家坡2021》在网络上爆红。在各大短视频平台,既有天南海北的戏曲科班演员用专业唱腔唱出一段衷情,也有普通网友靠对口型进行二次创作,以分享自己的感悟。更让《武家坡》中的故事情节如“
王宝钏挖野菜”“王宝钏恋爱脑”成热梗。
马天宇演唱的《青衣》这首歌,主要描述的是
京剧《武家坡》中王宝钗与
薛仁贵的爱情故事,在歌曲中融入了中国京剧戏曲元素,使流行音乐与京剧唱腔完美地融合在一起,做到了柔美与自然,开篇用戏曲点题营造音乐气氛。
《武家坡》留世唱片,数字较多,生有
言菊朋、
马连良、
谭富英、
韩慎先、
谭小培、
王少楼、
杨宝森等,旦有
程砚秋、
尚小云、
王幼卿、
王芸芳等,这些名家的遗音,各尽其妙,犹留传人间,是一笔宝贵的资料,翻录在录音
盒式录音磁带上,对声腔艺术研究者,有启示作用。
社会影响
京剧传统剧目折子戏《武家坡》通过反映晚清时期社会的动荡与变迁,反映了普通家庭在历史变革中的生活压力和遭遇。这对于现代观众来说,是一种了解历史的途径,也能够引发对社会进步和人权等话题的思考。此外,这部剧作还强调了家庭纽带的重要性和传统价值观的延续,对家庭伦理和道德教育起到了积极的推动作用。
在京剧艺术领域,这部剧作的创作对传统戏曲的发展起到了积极的促进作用。它的成功不仅鼓舞了当时的演员和艺术家,也影响了后来的戏曲创作和演出。《武家坡》在剧本创作、角色扮演和舞美布景等各个方面都为
京剧的发展带来了新的灵感和创新。诸如《彩楼配三击掌平贵别窑武家坡算粮反长安大登殿》等,将一个贞节、刚烈,识大体、懂大义的女子和一个胸怀远大、知恩图报、不忘旧情的男子之间的故事演绎得跌宕起伏、波澜丛生,成为传统戏中的经典内容。
《武家坡》这部京剧传统剧目的社会影响是多方面的。它通过精湛的表演技巧和深刻的剧情,引领了中国传统戏曲的发展潮流。同时,它也在社会上起到了教育观众和推动社会进步的积极作用。它的成功也对
京剧艺术领域产生了深远的影响。作为中国传统文化的瑰宝之一,《武家坡》将继续在中国戏曲的历史中占据重要的地位,并为后人传颂下去。
国际影响
《武家坡》的剧本曾经被翻译为英、法等国文字,在欧美各国流传。
作品评价
“《武家坡》一场,充分发挥了京剧虚拟动作的特点。虽然是在富丽堂皇的舞台上,但通过演员的唱作却使观众感受了荒凉草坡、破瓦寒窑的凄凉景象。一把椅子成了寒窑低矮的窑门,一个蹲身,形象地表现了人物进出窑门的动作。生、旦两人的表演,使得满台生辉,既形象生动,又真实可信。”(《文艺赏析辞典》唐达成评)
“
京剧《武家坡》在使用音乐元素处理人物关系上独有建树。无论是不同人物的
锣鼓运用,还是同一情节语境下的音乐区别处理,都可以看出传统戏曲
音乐创作中的程式性与非程式性因素的运用。《武家坡》以京剧为切入点,既可以对中国民间音乐的创作 方式与思路略知一二,也可以为当今音乐创作提供借鉴。”(《中国京剧》单奕翔,任志宏评)
相关版本
河北楔子与京剧文化对比
故事情节
京剧《武家坡》以
薛平贵一句导板 “一马离了
武威郡界”开场,相较于河北梆子,京剧的唱词文化与哲学的意味更加丰富。河北梆子中,
王宝钏是首先出场的角色,其唱词极富平民意识,即使是曾经是大家闺秀的王宝钏,她的唱词也不求高雅深奥,只追求平易畅达。
但薛王二人的相见方式在两个剧种之间存在一些不同。在河北梆子中,薛王二人是在路上偶遇,由于时间的分开已久,他们互不认识。薛平贵只在得知了对方的姓名后才在心中确认了对方的身份。因此,在剧中,
薛平贵的戏妻是临时起意的,其中带有一种偶然的游戏性。而在
京剧中,薛平贵则有充分的时间等待王宝钏的到来,有充分的时间预想见面时的各种情景。而且从他在让别人传口信时隐瞒身份的行为来看,可以发现他早就计划好了这样一种考察。
这种不同之处使得京剧中的薛平贵更加具有思考和深谋远虑的特质。他似乎在等待
王宝钏的到来时,已经开始策划了一系列的行动。这突显出京剧的唱词文化更加富于意味,不仅展现了角色之间的相遇,更加凸显了他们内心的矛盾和心思活动。因此,在这个角色的扮演中,观众可以感受到更多的情感与智慧的交织,从而更深入地理解和欣赏
京剧的独特魅力。
人物形象
这种不同的形象呈现主要源于两个剧种的表演风格和艺术特点。
河北梆子注重表演的真实感和情感的表达。梆子是一种以唱腔为主的戏曲剧种,强调角色的刻画和人物内心的情感表达。在河北梆子中,
王宝钏的形象更多地展现了她的真实感情和内心的冲动,更加接近人物的真实性格。她表现出的执着、勇敢和坚持自我的一面,使观众能够更直接地感受到她的个性魅力。
京剧注重表演的形式美和礼仪规范。京剧是一种以唱、念、做、打为主要表演方式的戏曲剧种,强调形态的美感和舞台表现力。因此,在
京剧中,王宝钏的形象更多地展现了她端庄、优雅和矜持的一面,更加符合社会礼仪和规范。她的悲伤、隐忍和无奈,通过细腻的表演和舞台动作,使观众能够感受到她内心的苦楚和坚守。
河北梆子和京剧中的
王宝钏形象的差异主要体现在表演风格和艺术特点上。河北梆子更注重真实感和情感的表达,而京剧更注重形式美和礼仪规范。这种差异使得两个剧种中的王宝钏呈现出不同的个性特点和魅力。
文化传统
京剧作为京城文化、政治文化、礼教文化的重要载体,其所本的故事来自不同的源头。然而,转化为京剧艺术的过程实际上是对原本面貌的改变,即政治化和礼教化的过程。因此,
京剧中的人物行为和举止必须符合国剧的身份,以履行宣教的责任。
相比之下,河北梆子直接承接了民间文化和地方审美精神。他们更加追求性情的舒展和人性的自由。因此,河北梆子呈现出更多民间质朴和本真的特质。
京剧和河北梆子在表现形式上存在差异,体现了不同文化背景下的特点。京剧注重政治化和礼教化的规范,承担宣传教育的责任;而河北梆子更加注重民间的真实和质朴,追求性情和人性的表达自由。不同的文化背景赋予了这两种戏曲独特的魅力,丰富了中国传统艺术的多样性。