武家坡
京剧传统剧目折子戏
《武家坡》是京剧传统剧目《红鬃烈马》中的第八折,又名《平贵回窑》《跑坡》,故事源于《龙凤金钗传》鼓词
最早有《武家坡》的秦腔剧目,清咸丰年间即有京剧改编本问世。二十世纪三十年代后,该剧大为流行,常见于戏剧舞台和荧屏,是一出著名的京剧优秀传统剧目。《武家坡》讲述了相府千金王宝钏苦守寒窑十八年,薛平贵却在武威郡当了国王。因一次鸿雁传书,薛平贵得知王宝钏在寒窑受苦,急着赶回武家坡。薛平贵遇王宝钏于武家坡前,夫妻相别十八年,王宝钏已经认不出薛平贵。薛平贵假借问路试探王宝钏,王宝钏逃回寒窑,薛平贵赶至,告诉王宝钏真相,夫妻相认。《武家坡》最早是秦腔剧,汉剧、湘剧、川剧、河北梆子、淮调、豫剧粤剧均有相似剧目。京剧《武家坡》的唱腔为西皮调式,表演运用了京剧的填空戏和圆场。
《武家坡》不仅鞭挞了沙陀谢朗石敬瑭向贼屈膝、认贼作父的卑劣行径,而且还谴责了只知顾权保位而不为国为民出力办事的后唐大臣冯道的无耻。梅兰芳程砚秋荀慧生尚小云四大名旦都演过此剧。剧本曾被译为英、法等国文字,流传至欧美各国。
创作背景
创作环境
《武家坡》的创作环境受到了时代背景的局限和影响。自魏晋南北朝以来国家特别重视门阀等级制,当时在男女婚配问题上也特别重视门当户对。剧中的王宝钏出自豪门士族,她的大姐夫苏龙,二姐夫魏虎都是豪门士族出身,而薛平贵却是一个乞丐,门不当户不对的婚姻自然受到家人的坚决反对。随着唐朝的灭亡,唐朝原先流行的自由婚配也随之衰落。当时的女性社会地位低下,在婚姻上更讲究父母之命媒之言,许多女性对婚姻缺乏自主选择的权利。因此,王宝钏这一形象也成为当时的一种时代精神。
内容取材
这出戏最早见于秦腔《烈女传》,乾隆进京,后来的京剧采用了原作的故事情节,并加以改编、增饰,便有了《王宝钏》这脍炙人口的戏剧。只是京剧里提到的武家坡,从未见诸任何史书,是好事者将《秋胡戏妻》和《汾河湾》两出折子戏合拢编而成的。在《汾河湾》中故事情节非常简单:薛仁贵遭到张士贵的欺压,尽管后来皇帝明白真相,平反了这个冤情,把功劳给了薛仁贵,但张士贵依然是大臣,而薛仁贵的地位也并不高贵。观众对此并不满意,因此又编写了《武家坡》这出戏,其中描绘了魏虎影照张士贵的情节,并利用王允来影照薛仁贵的岳父,因为薛仁贵的岳父嫌贫爱富。此外,还加入了武威郡招亲的情节,以代表战公主的形象来影照李勣的女儿。总的来说,无论是正面还是反面,故事中的情节都会更加夸张且复杂。而《龙凤金钗传》是曲艺传统作品,原为鼓词,演述赵祯太师王忠与薛穷篮、王三姐故事。各曲种改编本作唐朝事,人名不尽相同,故事也有所发展。 平贵射雁得书,忆及前情,私自逃归,至武家坡,见王宝钏在挖食用野菜,借问路而加以调戏,试探其心。宝钏逃到寒窑,夫妻相认。《武家坡》则是取这一节故事演出,还有些曲种取名《回龙阁》或《红鬃烈马》,大鼓有《三击掌》《王三姐挖菜》等。
故事简介
京剧《武家坡》是讲述了薛平贵离家十八年后在西凉国得到王位后,一天,在上殿时看见一只鸿雁口吐人言。于是将其射下,发现其口中有王宝钏写的血书。薛平贵急忙回转寒窑,与王宝钏在武家坡前相见。薛平贵如今已经身居高位,风光无限,而王宝钏却依旧在那个破瓦寒窑中受苦。好心的大嫂帮助薛平贵找到了妻子,但因为十八年未见,薛平贵不敢贸然相认,只好通过他人来试探王宝钏的真实身份。在他们交谈的过程中,薛平贵逐渐确信这确实是他分别十八年的妻子王宝钏。但由于离家时间过长,薛平贵开始对王宝钏的操守和贞洁产生了疑虑,因此他变作军官模样送去万金家书试其真心,并且调戏王宝钏。王宝钏害怕,逃回窑中。经过几番试探,薛平贵最终确认王宝钏果然是贞洁烈女。然而,二人在分别的十八年中都发生了巨大的变化。薛平贵已经不再是当年风度翩翩的书生,而是一位满面胡须的中年男子;王宝钏也不再是那个美若天仙的大家闺秀,而是成为了一个真正的中年妇女。因此,当薛平贵向王宝钏说明自己的身份时,她误认为这只是薛平贵在调戏她,同时也对他的人格表示不尊重。后来,薛平贵解释了整个事情的来龙去脉,王宝钏才彻底明白了真相。最终,他们在大团圆的结局中相认,并重新开始了他们的婚姻生活。
角色介绍
幕后制作
角色揣摩
《武家坡》是一部与《算军粮》和《大登殿》常一同演出的京剧剧目,也可以单独作为一折来演。从这三出戏来看,虽然都是关于武家坡的故事,但角色遭遇和命运却截然不同。《算军粮》中的王宝钏是傲慢的,而《大登殿》中的王宝钏则是喜悦的,相比之下,《武家坡》则是苦涩的。
从表演角度来说,《武家坡》是一部非常具有挑战性的剧目,需要深入剖析角色,探索其内心感受和世界观。京剧青衣演员在塑造王宝钏角色时,首先要理解和认识这个角色。从故事可以看出,上场时王宝钏的表情应是悲苦异常的。平贵离开了十八年,这期间她一个人孤零零地守护着寒窑,没有衣食,又不能回到相府,所以她不得不每天在山坡上挖菜艰难度日。这些苦难年华逐渐摧残了她的精神和容貌。因此,在上场时,她的面色应该是苦闷的。当薛平贵问她是否认识王宝钏时,她思前想后,不敢承认自己就是以前那个受宠的相府千金。在舞台上,通过眼神和身体语言的表演,需要深入揣摩角色内心,才能真正理解王宝钏当时的感受。只有对整个人物彻底的理解,再加上京剧本身的基本功,这样才会对人物的塑造做到淋漓尽致。
人物扮相
薛平贵
戴黄鞑帽,挂黑三。穿红龙箭衣、黑绣龙马褂,领上围三尖,系大带,下穿红彩裤,足蹬青厚底。手持宝剑、马鞭。
王宝钏
梳大头。戴银泡头面,为铜制镀银,呈半圆形球状体饰物。穿素青褶子,蓝边白裙,系白腰巾。
艺术鉴赏
《武家坡》通过演员的内心活动、唱腔、表演等手段,展现了人物的性格特点和人物之间的复杂情感。这种通过艺术表达人物心灵世界的方式,是京剧艺术的精髓所在。
角色塑造
薛平贵有这样一段唱词:“洞宾曾把牡丹戏,庄子先生三戏妻。秋胡戏过罗氏女,薛平贵调戏我自己妻。”这段剧情呈现了薛平贵和王宝钏夫妻之间的复杂感情变化。起初,薛平贵以一种游戏的心态来“调戏”王宝钏,同时也考验她的忠贞。然而,王宝钏展现出了她的坚定和不屈,并且毫不妥协地反击了薛平贵的无耻之举。这展示了王宝钏的品行端庄、忠贞不渝和机智刚烈。
当薛平贵向王宝钏坦白实情并交出了血书后,王宝钏感到既悲痛又喜悦,迅速打开门与薛平贵团聚。在发现自己已经不再年轻后,她泪流满面,表达了她对时光流逝的悲伤。然而,当薛平贵恼怒地敲门时,王宝钏不肯开门,展现出了她十八年来积累的怨恨。但是,在薛平贵进入窑后,她向平贵询问他的官职,显示出她对平贵的怒气已经消除。随后,薛平贵告诉宝钏自己已成为西凉国国王,宝钏大喜过望。这些情感转变不仅展现了人物之间的关系发展,还为后续剧情的展开做了铺垫。
总之,这段剧情通过展示薛平贵和王宝钏之间的情感起伏,以及宝钏坚定不移的个性,使观众对王宝钏的品质和心智有了更深入的了解。
舞台设计
表演
《武家坡》中运用了传统京剧中的填空戏。比如跑坡这一段,薛平贵在追王宝钏下场以后,这场戏就结束了,王宝钏再上场时舞台不再是坡前而是变成了窑前与窑中,这种由原始演野台戏而形成的分场法,可以让观众在不愿观看的片段中自主休息。
再比如王宝钏逃回寒窑遗址公园的场面。她快步跑至寒窑门口,先有一个回身张望的小身段,随即矮身上步,扫堂转身,闪身关门,一系列身段动作张弛有度,舒展流畅,使观众瞬间领略到演员身段表演的韵律之美。
因此,王宝钏在表演中需要展现出愤怒和厌烦的情绪,同时也要展现出内心的挣扎和矛盾。在“苏龙魏虎为媒正”这段西皮流水对唱中,她需要运用自己的才智和智慧来应对薛平贵的欺骗。当薛平贵揭露了自己的欺骗后,王宝钏终于忍耐不住,通过巧妙地骗说薛平贵,并立刻逃回寒窑。在这一段动作中,需要展现王宝钏急切回到寒窑的形体动作,这需要演员具备扎实的基本功。当薛平贵在寒窑诉说自己的事情时,王宝钏在窑内仔细听,逐渐明白了事情的始末。演员在表演中需要从愤怒到理解的情绪转变,通过眼神和感觉来完成这一段的表演。
唱腔
《武家坡》的唱腔为西皮调式,几乎囊括了西皮声腔的全部板式,西皮的曲调活泼、欢快,唱腔刚劲有力、节奏紧凑,对表现人 物性格、塑造人物形象起到了重要作用。全剧以薛平贵归家途中的唱腔引入,通过夫妻相见、平贵戏妻和夫妻相认三个阶段串联全剧,西皮的板式变化贯穿始终。平贵戏妻这一阶段中包含了全剧的高潮,且引入了 先前并未出现的[哭头]锣鼓及唱腔。平贵戏妻这一阶段使用了“原板”“二六”“快板”“导板”“散板”五种板式,整体板式节奏由慢至快。夫妻相认这一阶段则运用了“摇板”“原板”“二六”“快板”“导板”“流水”“哭头”。西皮“导板”转“原板”转“流水”,属于由叙事铺陈而展开的成套板式唱腔。
《武家坡》唱腔抑扬顿挫、悠扬动听。大幕拉开,开头就是一曲脍炙人口的[西皮]唱段:薛平贵内唱[西皮导板]"一马离了西凉界",未见其人,先闻其声,引发观众想象。末两句[西皮散板转摇板]"柳林下拴战马武家坡外,见了那众大嫂细问开怀",他没有直奔寒窑去见王宝钏,而是先向邻居们打听她的消息,说明他十分担心妻子的遭遇,胸中忐忑不安,从侧面反映出他对王宝钏的深厚感情。这段唱交代了剧情发生的背景,让观众先有一个薛平贵并非"轻浮之徒"的印象,为下一步他"戏妻"的情节做了必要的铺垫。这是一段十分著名的京剧老生唱段,唱词和唱腔都充满沉郁、苍凉的韵味,凡看过《武家坡》的人,无不对这段唱留下深刻的印象。
唱腔是传达整个故事发展过程的重要手段。演员需要通过唱腔的旋律、音调、节奏和表情来演绎角色的内心世界和情感变化。唱腔要求准确、流畅、富有表现力,以使观众能够从中感受到剧情的发展和人物的心理变化。
唱词
在京剧《武家坡》中,薛平贵的一句导板“一马离了武威郡界”揭示了他内心的复杂情感。与直接描述他“返回”长安不同,这句唱词选择了“离开”之意,暗示着他对离开地的不舍,对西凉的情感认同。这表现出他将西凉视为更亲近的地方,而不是把长安视为家。他的泪洒胸怀和对青山绿水的感叹,表达了他孤旅情怀中的苍凉之感。他觉得自己像一只孤雁归来,暗示他并未意识到在寒窑中等待他十八年的妻子,也没有将寒窑视为自己的家。因此,京剧中的薛平贵并没有表现出归家的喜悦和渴望。
悲剧精神
在中国古典戏剧中存在一种值得研究的现象,即"以喜看悲"。观众在观看这类戏剧时会感到非常高兴,不时会爆发出笑声,然而戏剧本身却是悲情的。京剧的《玉堂春》《甘露寺》《武家坡》等剧目都属于这种类型。主人公们都有着坎坷的人生经历,但东方人却用独特的表达方式将这些经历以喜剧的形式呈现,让观众们在笑声中去感受悲剧,甚至流泪。
在京剧《武家坡》中,薛平贵王宝钏分别经历了长达18年的分离,最终在武家坡相见,然而双方已无法识别对方的身份,这种荒诞的情节已经达到了极大的戏剧性,就如同法国所谓的"秃头歌女"一样。这个故事的发展态度是平和而生活化的,并且没有露出一丝痕迹,它融入了有序的节奏之中。
当宝钏以哑谜的方式向薛平贵暴露身份之后,含蓄的表达引起了平贵调戏的心思。而演绎秋胡、牡丹、宝钏的这些场景却是严肃的。平贵并不是为了戏剧而戏剧化,而是一种控制喜悦情绪的方式。实际上,平贵自己也不知道为什么要戏弄,调戏行为自然而然地出现,却又隐藏地表达着悲喜交织的情感,让人既感到极度快乐又极度痛苦。
因此,故事《武家坡》从荒诞的色彩开始,充斥着另一层深刻的情绪。哑谜、思考、调戏等元素足以让人在两极情绪间跳跃不已。
主题思想
《武家坡》是一部以王宝钏为主角的京剧作品,虽然它表面上是一出轻松诙谐的喜剧,但它所蕴含的思想情感却非常深沉凝重。这出戏最为人称道的是王宝钏苦守寒窑十八年的故事。她为了爱情不惜断绝与父亲的亲情,拒绝母亲的规劝,放弃了原本富裕的生活,忍受了常人难以忍受的艰难困苦。她对爱情坚贞不渝,体现了中国女性传统的道德理想
在剧末,她说的那句“十八载老了我王宝钏”,既表达了与丈夫团圆的欣慰,也有对青春白白流失的叹息,同时蕴含着复杂的情感,让观众感慨唏嘘。薛平贵滞留武威郡后得到西凉王的赏识,不仅重用了他,还把代战公主许配给他。虽然他已经成为西凉国王,但他仍然念念不忘旧情,接到王宝钏的血书后,立刻不远千里亲自赶回寒窑接取结发妻子。这显示出他对王宝钏的深厚感情,也呼应了“糟糠之妻不下堂”的古训。至于王宝钏得知薛平贵称王后跪地讨封的情节,这确实是男尊女卑的封建思想的反映,应该予以否定。
重要演出
演出代表
演出图册
影响
衍生影响
一首由《武家坡》改编的戏曲《武家坡2021》在网络上爆红。在各大短视频平台,既有天南海北的戏曲科班演员用专业唱腔唱出一段衷情,也有普通网友靠对口型进行二次创作,以分享自己的感悟。更让《武家坡》中的故事情节如“王宝钏挖野菜”“王宝钏恋爱脑”成热梗。
马天宇演唱的《青衣》这首歌,主要描述的是京剧《武家坡》中王宝钗与薛仁贵的爱情故事,在歌曲中融入了中国京剧戏曲元素,使流行音乐与京剧唱腔完美地融合在一起,做到了柔美与自然,开篇用戏曲点题营造音乐气氛。
《武家坡》留世唱片,数字较多,生有言菊朋马连良谭富英韩慎先谭小培王少楼杨宝森等,旦有程砚秋尚小云王幼卿王芸芳等,这些名家的遗音,各尽其妙,犹留传人间,是一笔宝贵的资料,翻录在录音盒式录音磁带上,对声腔艺术研究者,有启示作用。
社会影响
京剧传统剧目折子戏《武家坡》通过反映晚清时期社会的动荡与变迁,反映了普通家庭在历史变革中的生活压力和遭遇。这对于现代观众来说,是一种了解历史的途径,也能够引发对社会进步和人权等话题的思考。此外,这部剧作还强调了家庭纽带的重要性和传统价值观的延续,对家庭伦理和道德教育起到了积极的推动作用。
在京剧艺术领域,这部剧作的创作对传统戏曲的发展起到了积极的促进作用。它的成功不仅鼓舞了当时的演员和艺术家,也影响了后来的戏曲创作和演出。《武家坡》在剧本创作、角色扮演和舞美布景等各个方面都为京剧的发展带来了新的灵感和创新。诸如《彩楼配三击掌平贵别窑武家坡算粮反长安大登殿》等,将一个贞节、刚烈,识大体、懂大义的女子和一个胸怀远大、知恩图报、不忘旧情的男子之间的故事演绎得跌宕起伏、波澜丛生,成为传统戏中的经典内容。
《武家坡》这部京剧传统剧目的社会影响是多方面的。它通过精湛的表演技巧和深刻的剧情,引领了中国传统戏曲的发展潮流。同时,它也在社会上起到了教育观众和推动社会进步的积极作用。它的成功也对京剧艺术领域产生了深远的影响。作为中国传统文化的瑰宝之一,《武家坡》将继续在中国戏曲的历史中占据重要的地位,并为后人传颂下去。
国际影响
《武家坡》的剧本曾经被翻译为英、法等国文字,在欧美各国流传。
作品评价
“《武家坡》一场,充分发挥了京剧虚拟动作的特点。虽然是在富丽堂皇的舞台上,但通过演员的唱作却使观众感受了荒凉草坡、破瓦寒窑的凄凉景象。一把椅子成了寒窑低矮的窑门,一个蹲身,形象地表现了人物进出窑门的动作。生、旦两人的表演,使得满台生辉,既形象生动,又真实可信。”(《文艺赏析辞典》唐达成评)
京剧《武家坡》在使用音乐元素处理人物关系上独有建树。无论是不同人物的锣鼓运用,还是同一情节语境下的音乐区别处理,都可以看出传统戏曲音乐创作中的程式性与非程式性因素的运用。《武家坡》以京剧为切入点,既可以对中国民间音乐的创作 方式与思路略知一二,也可以为当今音乐创作提供借鉴。”(《中国京剧》单奕翔,任志宏评)
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河北楔子与京剧文化对比
故事情节
京剧《武家坡》以薛平贵一句导板 “一马离了武威郡界”开场,相较于河北梆子,京剧的唱词文化与哲学的意味更加丰富。河北梆子中,王宝钏是首先出场的角色,其唱词极富平民意识,即使是曾经是大家闺秀的王宝钏,她的唱词也不求高雅深奥,只追求平易畅达。
但薛王二人的相见方式在两个剧种之间存在一些不同。在河北梆子中,薛王二人是在路上偶遇,由于时间的分开已久,他们互不认识。薛平贵只在得知了对方的姓名后才在心中确认了对方的身份。因此,在剧中,薛平贵的戏妻是临时起意的,其中带有一种偶然的游戏性。而在京剧中,薛平贵则有充分的时间等待王宝钏的到来,有充分的时间预想见面时的各种情景。而且从他在让别人传口信时隐瞒身份的行为来看,可以发现他早就计划好了这样一种考察。
这种不同之处使得京剧中的薛平贵更加具有思考和深谋远虑的特质。他似乎在等待王宝钏的到来时,已经开始策划了一系列的行动。这突显出京剧的唱词文化更加富于意味,不仅展现了角色之间的相遇,更加凸显了他们内心的矛盾和心思活动。因此,在这个角色的扮演中,观众可以感受到更多的情感与智慧的交织,从而更深入地理解和欣赏京剧的独特魅力。
人物形象
这种不同的形象呈现主要源于两个剧种的表演风格和艺术特点。
河北梆子注重表演的真实感和情感的表达。梆子是一种以唱腔为主的戏曲剧种,强调角色的刻画和人物内心的情感表达。在河北梆子中,王宝钏的形象更多地展现了她的真实感情和内心的冲动,更加接近人物的真实性格。她表现出的执着、勇敢和坚持自我的一面,使观众能够更直接地感受到她的个性魅力。
京剧注重表演的形式美和礼仪规范。京剧是一种以唱、念、做、打为主要表演方式的戏曲剧种,强调形态的美感和舞台表现力。因此,在京剧中,王宝钏的形象更多地展现了她端庄、优雅和矜持的一面,更加符合社会礼仪和规范。她的悲伤、隐忍和无奈,通过细腻的表演和舞台动作,使观众能够感受到她内心的苦楚和坚守。
河北梆子和京剧中的王宝钏形象的差异主要体现在表演风格和艺术特点上。河北梆子更注重真实感和情感的表达,而京剧更注重形式美和礼仪规范。这种差异使得两个剧种中的王宝钏呈现出不同的个性特点和魅力。
文化传统
京剧作为京城文化、政治文化、礼教文化的重要载体,其所本的故事来自不同的源头。然而,转化为京剧艺术的过程实际上是对原本面貌的改变,即政治化和礼教化的过程。因此,京剧中的人物行为和举止必须符合国剧的身份,以履行宣教的责任。
相比之下,河北梆子直接承接了民间文化和地方审美精神。他们更加追求性情的舒展和人性的自由。因此,河北梆子呈现出更多民间质朴和本真的特质。
京剧和河北梆子在表现形式上存在差异,体现了不同文化背景下的特点。京剧注重政治化和礼教化的规范,承担宣传教育的责任;而河北梆子更加注重民间的真实和质朴,追求性情和人性的表达自由。不同的文化背景赋予了这两种戏曲独特的魅力,丰富了中国传统艺术的多样性。
目录
概述
创作背景
创作环境
内容取材
故事简介
角色介绍
幕后制作
角色揣摩
人物扮相
薛平贵
王宝钏
艺术鉴赏
角色塑造
舞台设计
表演
唱腔
唱词
悲剧精神
主题思想
重要演出
演出代表
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衍生影响
社会影响
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