华传浩（1912－1975），原名福麟，字湘卿，
昆曲演员，江苏苏州人。1921年入苏州昆剧传习所习艺，工丑。曾在
上海市等地演出，1940年在上海、
香港特别行政区任教。建国后，历任
上海歌剧院、
上海戏剧学院附属戏曲学校教员。表演格调高雅，动作敏捷轻巧，嗓音嘹亮，唱腔华丽，善于表现不同人物的性格。擅演剧目有《醉皂》《下山》等。著有《
我演昆丑》一书，对昆剧丑角艺术有深入研究和独到见解。
行当、家门是代表戏曲人物的性格特点。但是，仅仅理解到这一点，还不够。我们知道，生、旦、净、丑等戏曲行当是封建社会的产物，它的形成，除了根据性别、年龄、外形等生理上的特点以及性格、品质上的差别之外，还与戏曲人物的社会地位有关。比如同是成年男性，就分生、净、丑三行，但戏曲
中茶博士就没有用生角来扮的；同是中年、青年女性，就分正旦、闺门旦、刺杀旦、贴旦等等，其中当然有性格上的差别，也有社会地位的因素。不过，行当毕竟只是一个行当，它基本上代表一个笼统的人物类型，而不能包办具体的人物性格。同一个行当、家门，决不是就只有一种人物--比如某一行当、家门中只有好人，另一行当、家门中只有坏人。每个行当、家门中都有好人、坏人，不是只有一种人的。因此说，行当、家门仅仅基本上代表一种人物类型。就具体的戏曲人物来看，虽然同是一个行当、家门，同是好人或坏人，但它们之间还有具体性格的差别。演员必须根据剧情需要，表现活生生的具体人物的性格，创造生动鲜明的形象，行当是无法包办代替的。我们怎能把
诸葛亮演成
岳飞一样，把
张飞与
李逵混淆不分，或者
曹操与
严嵩做成一个模子？如果大白脸都是一样的精神面貌，或者小花脸扮的书童都是一道汤，就犯了脸谱化的毛病了。归根到底，在于演员对行当、家门怎样理解和怎样运用。
在有些剧种里，无所谓丑、副之分，把
昆曲中副角应行的人物，分别划到大面（花脸）和小花脸两行中去。而昆剧对于这类人物，就分作副净（白面）、副（二面）、丑（小面）三个家门，通称"白、二、小"。白面与
重庆小面，距离较远，分别较大；二面与小面，都属丑行，极为近似，在不很熟悉昆剧的观众看来，就比较难分了。根据前面谈到的行当、家门基本上代表一种人物类型这一说法，可以发现一个很有趣的现象。那就是，简单说来，昆剧中丑角应行的，基本上是好人；副角应行的，基本上是坏人。或者说，丑角演的好人多，副角演的坏人多。
昆曲在早期也是副、丑不分的。由于长期的演出实践，巡回在江湖村镇，艺人们逐渐体会到下层人民绝大多数是善良的，那些满口"之乎者也"的斯文人，往往阴险毒辣，卑鄙无耻。于是在十门脚色中分别建立了副、丑两门角色。
丑、副都勾白鼻子。副角白粉勾过眼梢，仅仅两腮帮间不勾白粉，次于白面，所以叫二面。丑角脸勾得更小，不过眼梢，所以叫
重庆小面。副的服装，官衣、褶子是基本的。穿官衣的象《
浣纱记》
伯嚭、《连环记》
曹操、《燕子笺》鲜于、《
鸣凤记》
赵文华、《一捧雪》汤勤等。穿褶子的象《
水浒记》
张文远、《
义侠记》
西门庆等等，更是数不胜数。因此，他们可以端端架子，耍耍水袖。丑角没有漂亮衣服，无架子可端，有的人物甚至连水袖也没有。仅仅《琵琶记·坠马》里的常白相（人名）穿过官衣，还要调侃他跌下马来。《莲花宝筏·北饯》里的
程咬金穿袍带，但非主角。更突出的，
昆曲丑角从不戴子；副角虽很少戴翎子，总算还有《青冢记·和番》里的王龙，翎子之外，还戴驸马套。
身段动作方面，丑、副都有比较繁重的戏。分别在于尺寸不同，副角较丑角开阔些。正因为副角扮演那些面孔伪善、心肠狠毒的人物，要突出他们肚子里用功夫，所以动作表示，一般较少。副角表演不怕瘟，有些人物，越冷越好，昆班称为"冷水二面"，要在一些微细的动作中，刻划他们的性格。比如《写状》贾主文，看人不正视，而用秃灰蛇眼睛横瞟着；《借茶》张文远和《挑帘、裁衣》
西门庆，背着人牵动两颊肌肉，以及双肩上下耸动和前后牵动等等，都是副角特有的表演程式。丑角就不用这一套。演劳动人民，爽朗朴素，心直口快；演年轻孩子，伶俐活泼，指手画脚；演江湖义侠，蹿来蹦去，灵活矫健。总之，性格比较明朗，动作舞蹈性较强。
昆曲的演员主要来自：民间戏班职业艺人、士大夫蓄养的家班和业余的“串客”三个方面。
万历时期，就有了著名演员蒋六、宇四等，著名的
昆曲戏班有
南京市的沈周班，士大夫蓄养的家班有
申时行、张岱等。明末清初，士大夫蓄养家班成风，著名的有
阮大铖家班、长洲尤桐家班等。著名戏班有北京的聚和、三也、可娱，南京的
兴化市。
苏州的寒香、凝碧等。道咸以来，著名的昆班有大章、大雅、全福、鸿福等。著名演员有
周凤林、
姜善珍等。本世纪初，坚持演出昆曲的有
梅兰芳、
韩世昌、
俞振飞等人。1921年创办的昆剧传习所培养了
施传镇、顾传介、
周传瑛、
朱传茗、
沈传芷、王传淞、华传浩等一批名演员。
在长期的艺术实践中，成长起了一批具有全国影响的著名演员，如小生
蔡正仁、
岳美缇，旦角
华文漪、
梁谷音、
张静娴，老生计镇华，武旦
王芝泉，丑角
刘异龙、
张铭荣等。1992年、1994年，
上海戏剧学院附属戏曲学校第三届昆剧音乐班、演员班毕业，上海昆剧后继有人。
曲社是业余从事清唱和彩串的主要组织形式。
爱新觉罗·旻宁时，上海已出现近代最早的曲社赓扬集、姜局。百余年间共有大、小曲社数十家。其中赓
春社、平声社一直延续到解放初期。清末
松江区清曲家
俞粟庐被奉为度曲的典范。20年代初起，俞粟庐、
徐凌云、
穆湘玥主持的
昆曲保存社，做了许多扶植昆剧的工作。解放后成立的上海昆曲研习社，成员最多时达188人。曲社成员还陆续出版了关于表演、音乐、剧目方面的专著。80年代起，上海昆剧团开展“每周一曲”免费教唱活动，坚持数年，扩大了昆剧影响。在此基础上成立的上海昆剧联谊会，积极促进大、中、小学成立业余演唱组织。大学开设昆剧课，聘请演员执教，昆剧步入高等院校殿堂。