歌剧《玫瑰骑士》是德国著名浪漫主义作曲家理查德·施特劳斯最富盛名的作品之一，于1909年创作。歌剧的文学脚本由奥地利作家、诗人霍夫曼施塔尔特意为其创作。

国家大剧院版歌剧《玫瑰骑士》由德国指挥家塞巴斯蒂安·朗·莱斯执棒，将于2015年4月9 至12日首演，同时也是“2015·国家大剧院歌剧节”的开幕之作。

歌剧《玫瑰骑士》是德国著名浪漫主义作曲家理查·施特劳斯最富盛名的作品之一，于1909年创作，三幕歌剧，歌剧的文学脚本由奥地利作家、诗人霍夫曼施塔尔特意为此创作，1911年在德累斯顿宫廷剧院首演。

这部歌剧的背景是18世纪维也纳的贵族社会，以奢华的庸俗生活为故事情节，是情人和婚姻交错的游戏。它将当时的浪漫主义与激情的怀旧气氛结合得天衣无缝，剧中三位主角的爱情细腻而又真实。更有人认为《玫瑰骑士》是现代版《费加罗的婚礼》。整部歌剧以精致奥妙的手法表现出气氛感与色彩感，洋溢着维也纳圆舞曲气氛，成为歌剧史上的经典之作。

理查德·施特劳斯（1864年-1949年）德国浪漫派晚期最后一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最伟大的作曲家。作为作曲家名垂青史的同时，理查·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

1900年以前创作了大量交响诗。他的交响诗从内容上看分为哲理性交响诗和叙事性交响诗两类，前者以“死与净化”（Tod und Verklärung）和根据弗里德里希·尼采的著作写成的“查拉图斯特拉如是说”（Also sprach Zarathustra）最为有名，后者以“唐璜”（Don Juan）和“堂吉珂德”（Don Quixote）最为有名。

1900年后他将主要的创作精力放在了歌剧上。前两部歌剧《贡特拉姆》（Guntram）和《火荒》（Feuersnot）有明显的瓦格纳的影子，尚未形成自己的风格。第三部歌剧《莎乐美》（Salome）因在故事情节上骇人听闻，而引起争议，但仍取得巨大的成功。第四部歌剧《埃莱克特拉》（Elektra）则在音乐上骇人听闻，而再次引起争议。第五部歌剧《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）音乐优美动人，但是在音乐品论界引起不小的争论，有评论家称施特劳斯摆脱了恶作剧的作风，回归到正常的音乐中；又有品论家指责施特劳斯才智耗尽，只能靠优美旋律来吸引听众，全然丧失了以前的创新精神。理查德·施特劳斯共作有15部歌剧，但音乐风格不太统一。他称自己的作品为“剧”，表示既不是传统歌剧，也不是乐剧。有的作品受到奥托·瓦格纳音乐创作手法的影响，具有明显的瓦格纳式的痕迹，音乐显得尖锐恐怖，和声给人以杂乱无章的感觉，这也是《莎乐美》等剧令人惊骇的主要原因。有的则具有浪漫主义的因素，旋律较有美感，风格较为柔和。《玫瑰骑士》属于后者。

公爵夫人趁公爵出外打猎不在家的夜里，跟年轻贵族奥克塔文偷偷地在卧室幽会。清晨，公爵夫人的表兄突然到来，为了遮掩丑事，公爵夫人把情人奥克塔文推进邻房换装，稍加化装后，奥克塔文就变成了一个娇美的侍女。没想到，不明真相的男爵竟然请奥克塔文作为代表自己向苏菲赠送表达爱情的银玫瑰的骑士。

无奈，奥克塔文只有将银制的、浸透了奥克斯男爵爱恋的玫瑰交给了富豪之女苏菲，并向苏菲转达了奥克斯男爵的求婚。不想造化弄人，苏菲在接受玫瑰的瞬间，对奥克塔文一见钟情，两颗灼热的心紧紧相依。剧场里，在优美的旋律、曼妙的气氛中，奥克塔文与苏菲在经历重重曲折之后，最终鸳梦成真。

开头短小的前奏，是描写威登堡公爵夫人和奥塔维安爱情的行为，其中巧妙地织入主要人物的主题。夫人费尔德玛莎琳趁公爵出外打猎不在家的夜里，跟十七岁的年轻贵族奥塔维安愉愉地在寝室中幽会。一开始，便是年轻奔放的奥塔维的主题，然后以这主题为中心，展开成新的热情旋律，其中《爱》与《爱之夜》的歌曲，像狂风般疾掠而过。然后是公爵夫人自我陶醉的的主题。两人的柔情，正如烈焰在升腾。奥塔维安的求爱是如此的猛烈粗鲁，熟知快感的公爵夫人，以女性的抚媚迎合他。在销魂的拥抱与亲吻后，他们陶醉在爱的狂喜之中。音乐从恋爱游戏转变为描写清晨的气氛时，幕启。

第一幕公爵寝室

这是公爵夫人费尔德玛莎琳的寝室。早晨，朝阳清丽。两人情意绵绵的对话，是从回忆夜奄狂热的爱情开始的。年轻的奥塔维安先唱道：“你多么令人神醉！又有谁能知道你身上的秘密呢？”公爵夫人随即嫣然一笑，但表情是那样羞答答地。她昵称这位心爱的青年为“孩子”。在两人爱的对话间，太阳已高高升起。夫人开始感到不安，怕公爵突然归来。听！是脚步声，会是公爵回来了吗？两人慌乱成一团，奥塔维安赶忙躲起来。可是进来的，却是用盘子端着巧克力糖的小黑奴。

两人才知道是虚惊一场，外面又传来粗鲁的声音，从这吵杂声，夫人立刻猜出是表兄奥克斯男爵的突然来临。于是她把情人推进邻房，换上女装，稍加化妆后，就成为一个娇美的侍女出来了。这时奥克斯男爵进来，这位自命风流的男爵，立即以小丑般的姿态与语气，和公爵夫人高谈起来。他在年轻时，曾钟情于这位表妹。最近他就要和富商法尼纳尔的女儿苏菲结婚，因此来跟表妹商谈如何进行婚事。他说要物色一个在婚礼时照顾新娘的侍女，并露骨地谈论一些和女人间的艳遇奇闻。扮成侍女的奥塔维安，好几次想溜掉，但都被好色的男爵拦回，因为他被这位娇美的侍女迷住了。

奥克斯男爵继续和表妹费尔德玛莎琳胡扯，并向奥塔维安大献殷勤，他邀请奥塔维安（此时，夫人叫他为玛丽安多）在婚礼时为他服侍新娘。他还赞扬说像她这样可爱的姑娘，一定是什么贵族的私生子。奥塔维开心地和他周旋，卖弄风情。接着男爵又请求表妹为他选一位可靠的《玫瑰骑士》，以便照当地的习俗，送一朵银制玫瑰给未来的新娘，作为结婚的信物。这时公爵夫人拿出一幅青年的肖像给他看，并静静地唱出了《所谓岁月，到头来都是空空》。她说自己曾半夜起来使时钟停摆，但时光依然流逝，你要丢弃我的日子一定会来到。随后公爵夫人叫奥塔维安担任此项工作以视其用意。一切安排就绪，夫人就露出孤单的微笑要奥塔维安回去，她现在也要去教堂，说好下午在普拉达公园见面，因此奥塔维安就怅然离去。此时她又懊悔起来，立刻叫仆人把情人找回来，但已经赶不上了，于是就把奥克斯男爵要送新娘的银玫瑰，叫人转交给奥塔维安。

第二幕法尼纳尔

短小的序奏，是采用法尼纳尔的主题，表达订婚喜庆时热闹的气氛。大厅虽然装饰得金碧辉煌，但很俗气。法尼纳尔的女儿苏菲，因受宗教熏陶，具有高贵娴慧的气质。法尼纳尔因为和古老世家缔结秦晋之好，心中感到无限荣耀。他和仆人们，正盛装等候奥克斯男爵的使者莅临。可是苏菲姑娘却沉默不语，陷入沉思中。面向上苍唱出：《喜庆已近》，祈求神的保佑，使自己配得上高贵的奥克斯男爵。

不一会儿，屋外传来马蹄声，由远而近，女人们把头伸出窗外，交谈着《玫瑰骑土》的容姿。接着奥塔维安这位年轻英俊的伯爵，捧着银玫瑰走入众目睽睽的大厅中，静静走到苏菲面前庄重地把银玫瑰献上。这时竖琴、独奏小提琴与钟琴，在管弦乐情调轻快的和弦上，奏出了玫瑰的主题。

奥塔维安和苏菲面对面站着，他缓慢地说出一段祝词，苏菲闻过玫瑰后，称赞说这是一朵天国之花。这时成为优美的二重唱“很难想象这是地上之物，还是天上的玫瑰”。

这时奥塔维安才仔细端详了这位姑娘的容貌，她有多么美呀！简直出乎意外。这时他的心动荡起来了。苏菲抬头看到这位英俊的使者，也为之心乱。她想到即将到来的婚事，反而感到悲伤。他们俩含情脉脉地交谈了一会儿，奥克斯男爵很快便随后驾到。

这位粗鲁的准新郎，尽管首次见面，就顾不得礼节，抚摸起苏菲来，而且还要拉她的玉手。尽管苏菲已显示憎恶之情，奥克斯男爵仍厚着脸皮说，有什么值得大惊小怪的，所谓的女人只要跟她睡一晚万事就OK，于是唱出圆舞曲《只要跟我在一起，任何房间都不嫌小》。他说：“苏菲会很快会了解他的作风，然后歌颂夫妻间的恩爱。这位轻狂的男爵一边唱着，一边想拥抱苏菲，不料已经被激怒的苏菲却甩开他的手逃走了。

接着，法尼纳尔就把男爵接到另一个房间，商谈婚事该如何进行，以及财产怎样分赠之事。这时由于酒醉的男爵仆人偷袭法尼纳尔家的女仆而引起一阵小小的骚动，苏菲的女仆玛丽亚纳也被卷入，但他们很快就离去。

舞台上只剩下奥塔维安和苏菲。这一对一见倾心的恋人，情不自禁热烈地拥吻起来，然后唱出爱的二重唱《跟中泪水汪汪》。

不料，这时男爵的爪牙瓦尔查奇和安妮娜却悄悄地走进来，看到这情景后立刻大声喊叫男爵前来。但奥塔维安反倒责骂男爵，奥克斯为了保全自己的面子，被迫拔剑和奥塔维安决斗起来。奥克斯实在斗不过年轻人，不一会儿，他的手臂受了轻伤，怪模怪样地呼救着。众人奔了出来，法尼纳尔责备女儿的轻率，但苏菲毫无悔意。奥克斯像疯狗般乱叫，但经大家多方安慰，并送上一瓶葡萄美酒后，怒气稍息，但仍破口大骂奥塔维安。这时安妮娜悄然递给奥克斯一封香笺。

安妮娜开始为主人朗读信的内容，原来是公爵夫人的女仆给他的情书，邀他今晚在旅馆幽会。这一下使他悲痛全消，喜上眉梢，得意地唱出轻佻的歌：《与我共渡，夜将是短的》，边唱边走进另一房间写他的回信去了。刚才奥克斯的主题在此变形并发展成热闹的圆舞曲场面，这正是著名的《玫瑰骑士圆舞曲》。

第三幕左边窗帘后有卧房

这是郊外酒店兼旅馆的特别房间。室内只有一根蜡烛，光线幽暗。音乐奏出瓦尔查奇的赋格风乐曲。这前奏有如漩涡，又如细语。瓦尔查奇和安妮娜，原是奥克斯男爵的爪牙，因为主人过于吝啬，就转投在奥塔维安手下。这批人正在排演一场戏。奥塔维安又打扮成仆人（玛丽安多）的模样。不一会儿，他们就分别躲在角落里和窗帘后。音乐变成急管繁弦，空落落的房间中好像妖气飘荡。

接着奥克斯男爵挽着玛丽安多进入屋里。这时舞台后传来小型乐队的圆舞曲调。奥克斯举杯劝饮，并以低柔的声音，向玛丽安多倾吐爱意。随着烈酒的下肚，他就毛手毛脚起来；奥塔维安也装成羞答答的娇态，和这个好色之徒周旋。适才的圆舞曲主题又出现，但这时却在追逐着另一个圆舞曲，然后交织成对位旋律。这时屋里的角落和窗帘后，好像有人在窥视，音乐奏出此前的各种动机。奥塔维安佯装酒醉的模样，嘴里哼唱着《妙哉乐音》。

当玛丽安多(奥塔维安)唱出一段宿命的小曲时，窗帘后又探出人头来，男爵心中很不痛快。奥克斯虽笨头笨脑，但这时也起了疑心，觉得玛丽安多很像那《可恶的小子》奥塔维安。突然房门砰的一声开了，有一个女人(安妮娜所扮)带了四个高喊着“爸爸”的小孩奔了进来。店主和酒保发觉这场骚动，也赶来查问怎么回事。接着又来两个巡逻的警官，追问那姑娘是什么人，男爵支吾其词，后来谎称为他的未婚妻法尼纳尔的女儿。当他撒谎时，法尼纳尔也进来，并厉声指责他的淫荡。接着苏菲也来了，她立刻宣布解除两人的婚约。但这话却使法尼纳尔失望地昏倒椅子上，因为他的金龟婿吹掉了。在这尴尬的场合里奥克斯男爵还死不要脸地说，那婚事只是一场玩笑而已，他指着玛丽安多说，他要娶的是这位少女。但玛丽安多不屑地转过身，走到隔壁房间去了。这时管弦乐配合着这一场闹剧与笑声，精神抖擞地高叫着。当音乐情调中途一变，店主进来宣布公爵夫人驾到。她以庄重的语气向警官解释，这只是一场假面具闹剧而已，没什么要紧的事。

公爵夫人向众人说一切已终了，奥克斯明白自己被愚弄了，悻悻然离去。玛丽安多已卸去女装，恢复本来面目，和苏菲拥在一起喃喃细语。公爵夫人见状明白奥塔维安已找到真正的情侣，经过一番理性与感情的斗争后，领悟了自己应该从这不正常的爱情中引退，于是她决心促成这一对青年人的结合，并为他们的爱情祝福。这时他们三人共唱著名的三重唱《我决心以纯正的方式去爱她》。接着公爵夫人就好像要抛弃一切烦恼一样离开这对情人。

这时舞台上又只剩下奥塔维安和苏菲两人，他们充满感激地陶醉在柔情中，热情地紧抱在一起，而且唱出爱的二重唱《这好像是梦，而不是真的》。不一会儿，公爵夫人带着法尼纳尔进来，和这对年轻人告别后就走了。奥塔维安和苏菲也相拥着离开这地方，这时苏菲掉落一条手帕。他们走后一个小黑奴进来，捡了手帕蹦跳着退去。在管弦乐发出轻快的铃般声音中幕落。

导演吉尔伯特·德弗洛

1944年生于比利时，吉尔伯特·德弗洛毕业于比利时国家高等表演艺术学院，后于米兰小剧场师从著名导演Giorgio Strehler。1973年在法兰克福执导了其第一部作品《三橙爱》。作为比利时皇家铸币局剧院任命的常任导演，1981至1989年间德弗洛在此执导了众多作品。1989年在巴勒莫以《魔鬼兄弟》开始其在意大利的职业经历，之后陆续于卡塔尼亚执导了《三部曲》、在米兰斯卡拉执导了《弄臣》，在马切拉塔执导了《卡门》、《托斯卡》、《浮士德》、《法斯塔夫》。同时德弗洛的众多作品也活跃于国际舞台：德国汉堡的《塞维尔的理发师》、《佩雷拉斯与梅丽桑德》，《死神舞》；威尔士国家歌剧院《没有影子的女人》；苏格兰歌剧院《阿依达》；巴塞罗纳里赛欧歌剧院的《黑桃皇后》；在洛桑的《狄托的仁慈》《女人心》；布宜诺斯艾利斯的《艺术家生涯》；苏黎世的《弄臣》、《乔康达》；巴黎巴士底歌剧院的《唐吉歌德》和《玛农》。

他执导了许多巴洛克歌剧，在蒙彼利埃执导《波佩阿的加冕》《尤利西斯归来》；在柏林国家歌剧院执导凯瑟的Croesus，在巴黎香丽舍剧院的《赛尔斯》，在巴塞罗那执导蒙特威尔第的《奥菲欧》；在纽伦堡执导策姆林斯基的Der Traumgörge（1980），在阿姆斯特执导丹简·冯格里斯的《蒂及》（1980），在日内瓦执导鲁尔夫·里铂尔曼的《森林》（1982）。德弗洛近期的作品有：巴黎歌剧院的《三橙爱》，香榭丽舍剧院的《赛密拉米德》，维罗纳露天剧场的《乡村骑士》、《丑角》，在卡利亚里的《玛农·莱斯科》，在爱丁堡音乐节上的《奥菲欧》，《路易莎·美勒》，巴黎歌剧院的《被出卖的新娘》等。

指挥塞巴斯·蒂安朗·莱斯

德国指挥家塞巴斯蒂安·朗·莱斯是他那一代人里最多才多艺和有教养的音乐艺术家之一。精通多国语言，兴趣广泛的曲目，他活跃的演出已经赢得了国际新闻的赞誉。：“其老辣又富于享受的表演来源于胸中激荡的情感”（洛杉矶时报）；“当晚，指挥塞巴斯蒂安·朗·莱斯的指挥棒下诠释的音乐赢得了慷慨的掌声”（柏林日报）；“乐团在指挥塞巴斯蒂安·朗·莱斯的传导下迸发出火花和光芒。卡门皇帝！”（休斯顿出版社）

朗·莱斯2012-13年的音乐季始于在新装修的维多利亚艺术中心指挥维多利亚管弦乐团指挥演出。朗·莱斯先生即将到来的音乐会日程包括在与辛辛那提交响乐团的合作中首次亮相，与密尔沃基交响乐团，佛罗里达交响乐团，塔斯马尼亚交响乐团亮相于达拉斯歌剧院等等。

朗·莱斯经常出现在世界上最杰出的歌剧院舞台，包括巴黎歌剧院，旧金山歌剧院，休斯敦大歌剧院，歌剧科罗拉多州，波尔多歌剧院，华盛顿哥伦比亚特区国家歌剧院，汉堡国家歌剧院，另外还出现在奥斯陆和斯德哥尔摩的著名剧院。他与开普敦歌剧院有特别密切的联系，已在开普敦进行许多指挥表演。他最近与柏林德意志歌剧院合作的委约作品是一个广受赞誉的新作，其DVD由Unitel发行。其他最近的演出计划包括福斯塔夫在华盛顿国家歌剧院。

塞巴斯蒂安·朗·莱斯在24岁的时候荣获柏林弗里乔伊·费伦茨奖，随后他开始在汉堡国家歌剧院从事指挥事业。

塞巴斯蒂安·朗·莱斯也出版了大量的专辑，有费利克斯·巴托尔迪和罗伯特·舒曼的交响曲全集，以及圣桑，阿希尔-克劳德·德彪西，弗兰克，拉威尔，马克斯·布鲁赫等。朗·莱斯还因为发掘了一位法国作曲家约瑟夫·盖伊·罗伯茨而变得众所周知；他的交响乐作品et Lyrique de Nancy录制的CD发行好评如潮。

舞美设计亚历山德罗·卡梅拉

亚历山德罗·卡梅拉完成他在the Accademia di Belle Arti di Brera的学业以后，与卢西亚诺·达米亚尼，威廉·奥赫朗迪等一起，开始活跃在歌剧舞台上。在歌剧领域的作品有：《路易莎·米勒》《法尔斯塔夫》《弄臣》《茶花女》以及著名导演伯纳德·阿尔诺执导的《黑桃皇后》。

他曾与加布里埃莱·拉维亚密切合作。他刚刚担任了莎士比亚的《麦克白》的舞美设计以及歌剧《莎乐美》《圣女贞德》《费加罗的婚礼》《唐·乔凡尼》《女人心》和在斯卡拉歌剧院演出的朱塞佩·威尔第的《阿蒂拉》。

其他值得注意的成就包括一些戏剧作品如伯格曼的电影和莫里哀的Le malade immaginaire中的场景设计，以及一些音乐剧的舞台设计。

服装设计卡拉·瑞克蒂

1995年起，卡拉·瑞克蒂作为服装设计师，她的第一部作品是在米兰小剧院上演的《小王子》。她曾与很多的著名导演合作过，包括：博塞蒂、波赛提、德·蒙蒂切利、桀罗·隆格尼、约翰·德卢卡、莫斯卡托等。

在米兰卡尔卡诺剧院、米兰剧院、佛朗哥帕伦蒂剧院、意大利米兰小剧院，她曾与阿瑞吉，麦克法兰，奥兰迪、艾沃利、以及保罗·高耶等服装设计师合作。1996年，她首次在欧洲多家剧院中担任抒情歌剧的服装设计，并赢得了很好的反响。

自2001年起她开始时常与伯纳德在多部歌剧中一起设计服装，如《路易莎·米勒》《茶花女》《法尔斯塔夫》《卡门》《泰伊思》以及《波希米亚人》等。

自2012年起，在希腊雅典国家歌剧院，她开始与扎内拉频繁合作，一起在为歌剧《浮士德》和《西西里的晚祷》的担任服装设计。同时，她也在很多上演戏剧和音乐剧的剧院中工作，并为影片《快乐时光》担任服装设计。她还在韩国首尔国立歌剧院为歌剧《茶花女》设计服装。

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。

国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵：魔咒缘起》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港特别行政区等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。

合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音普拉西多·多明戈说：“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示：“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示：“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。这支年轻却不凡的乐团建立于2010年3月，由来自中国及海外的近百名音乐家组成。在短短几年内，他们以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已俨然在中国乐坛崭露头角，并迅速得到国际音乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多当今全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·伊里亚·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

作为中国最优秀的两栖乐团，他们代表了中国歌剧的最高音乐造诣，音乐厅舞台上的表现同样熠生辉。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，来自乐池的精湛演绎已经成为其重要标志。在2014/2015演出季，他们将继续奉献《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等经典剧目。

2011年，乐团在国家大剧院“全套马勒”系列中表现瞩目，2012年在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年在吕嘉带领下开启全套路德维希·范·贝多芬之旅。由马泽尔指挥的瓦格纳旷世剧作改编版《无词指环》被马泽尔认为是“作品诞生25年来最完美的演绎”，索尼为该场音乐会发行的现场录音，成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品。在2013年，乐团呈献了由国家大剧院独家委约的10位全球顶级作曲家（包括奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）新作的世界首演，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵：魔咒缘起》。2012年与艾森巴赫参加德国石勒苏益格－荷尔斯泰因、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔特别市举行首次亚洲巡演并大获成功。

2014/15乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。在2014年11月，吕嘉率领乐团赴美国、加拿大进行了首次北美巡演，大获成功。

国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

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