贡敏（1931年1月21日-2016年6月14日），原名贡宗耀，笔名金圣不叹，生于南京市，台湾剧作家、导演，国立国光剧团首任艺术总监。政工干校（现在的政治作战学校）影剧科毕业。有话剧、电视、电影、戏曲编剧、导演作品多部。1970年获颁第11届中国文艺奖章话剧编剧奖。1977年以电影《风雨生信心》剧本，与赵琦彬共同获颁国家文艺奖戏剧类。1995年国立国光剧团成团，他应邀出任艺术总监，推动创作演出台湾题材的新编京剧，就是合称《京剧台湾三部曲》的《妈祖》《郑成功与台湾》《廖添丁》。2016年去世，享年85岁。

贡敏，1931年1月21日生于南京，除了是资深电影编剧和导演，还是一位杰出的戏剧人。因其父热爱京剧，他自幼对戏剧产生浓厚兴趣。

1950年，贡敏赴台，考入台湾政战学校第二期影剧系，结识了聂光炎、痖弦、张永祥、刘维斌、宋项如等挚友。

1954年毕业后，贡敏投身舞台剧编剧和导演工作，创作各类戏剧数十部，并逐渐涉足戏剧评论和研究。

1961年，他从政工干校转至中国电影制片厂，起初从事基础工作，后逐渐转为编导，涉猎新闻片、纪录片、军教片等领域，直至拍摄剧情长片。他拍摄的纪录片和军事教育片达十余部，其中《成功岭之歌》荣获1966年金马奖最佳纪录片奖及最佳纪录片策划奖。

1995年，贡敏成为国立国光剧团首任艺术总监，推动创作演出台湾题材的新编京剧，包括《妈祖》《郑成功与台湾》《廖添丁》等作品。

贡敏的创作领域广泛，涵盖电影、舞台剧剧本编写，以及京剧、电视剧、广播剧和小说创作，部分作品获奖。他还执导过舞台剧、电影和电视剧，并兼任剧评人和戏剧教师，编著有『现代文学大系—戏剧卷』。

1931年出生的贡敏，本名贡宗耀，南京人。“贡”这个姓与“端木姓”同源，台湾这两个姓氏都不多，像贡敏这样的人就更少了。从小就经历了对日抗战，国共内战的贡敏，童年时所受的教育不太完整。

据贡家表示，他家原来开书店，父亲爱看京剧，小时候他常常跟着父亲逛戏园，很自然地就喜欢上戏剧。京剧的故事大都来自“三国演义”“水浒传”“七侠五义“等通俗小说，但剧情常常掐头去尾，只演其中一段，让贡敏看得到口看不到心，难窥全貌。好在家里开书店，于是看完戏后他就急着找书看，也养成他爱阅读的习惯。

1937年，“七七事变”爆发，日本人几乎把南京给全毁了。贡敏家的书店也难逃此劫，贡家由小康沦为小贩。在那个动乱时代成长的贡敏，没有机会受完整的正规教育。所幸从小看传统戏曲，阅读小说，让他从自习中扎下深厚的国学基础。

1944年，进入一家江南造船做车床工学徒，却跟着师傅学习修理各种武器配件。随着抗日战争发展，他被派往前线修理武器装备。

贡敏与现代话剧结缘起源于15岁那年，尽管那已是60多年前的往事，贡敏却记忆犹新：“那一天，我第一次看到话剧，是曹禺的『原野』，采用透视法设计的布景相当逼真，视野宽阔，铁轨就从我的眼前直直通到天上，真是神奇，我被这片奇景吸引得目瞪口呆，没有唱念作打，演员又穿着现代服装，戏剧性很强，给我极大的震撼与感动。“从此他迷上话剧。

小时候贡敏读章回小说用以补充京剧的故事，看不到话剧的时候就看剧本。当时剧本很多都有出版，内地幅员大，剧团多，剧本需求量大，不像台湾，一个剧团演过的剧本另一个就不演了。所有戏剧家中，贡敏和许多从事戏剧工作者一样，心中最崇拜曹禺，他认为，曹禺是中国现代话剧开拓者，1933年处女作“雷雨”问世，为中国话剧写下最重要的奠基之作，他甚至认为中国迄今没有其它剧本超越“雷雨”。其后“原野”，“日出”再次问世，曹禺地位颠扑不破。

在“反共抗俄”期间，贡敏利用各种管道，冒着危险，私藏了曹禺所有的剧作。待两岸开始交流后，他立即赴北京登门拜访曹禺及吴祖光等人。由于熟读名家的作品，贡敏不否认他们对他的启迪，他的剧作或多或少受了他们的影响。贡敏透露，他在阅读剧本的当儿，也在心中立下志愿，未来要朝戏剧之路发展。

戏剧果然成为他一辈子的志业。1948年军中招考话剧队，刚满17岁的他和一群爱戏剧的朋友都去了，他的父亲担心他年龄太小，一度曾反对他前往，可是他决心跟着国军一起跑，一起演戏。1950年随着18军11师的话剧队一“飞马剧队”，由金门县来到台湾。和他一起去报考话剧队的17个人，最后只剩下他一个。此时家人都流离四散到各地，明知无家可归，想家也莫可奈何。

贡敏在剧团待了一阵子，之后进入政战学校影剧科，1954年毕业。在这段期间，贡敏得到许多戏剧名师的引导，包括李曼瑰，齐如山，梁实秋，邓绥宁，张英，真正进入戏剧世界，同时亦结识了张永祥，赵琦彬，宋项如，聂光炎，刘维斌等许多同窗。彼此互相切磋，鼓励，这股动力激发了他们不断往前迈进。

之后，一连3年，贡敏在许多比赛中得到大奖，先是1955年，导演《陋巷之春》获“国防部文康大竞赛”首奖。当时军中话剧队很多，“国防部”每年都要征选剧本， 1956年，他写了一出独幕剧《落魂崖》，得到首奖。

1957年创作短篇小说“第四面墙”，获香港亚洲画报征文第一名，奖金一千元。同年编写的“风尘千秋“（四幕话剧）也获得“国防部”征文第一名，奖金五千元。那个年代军中待遇菲薄，官拜中尉的贡敏每个月的饷钱只有7,80元，而写作却给他带来极可观的收入。

1957年到台北中山堂参加话剧比赛的7个剧团，有3个剧团演出他的剧本，现场一片“贡敏声”，朋友见面都以“贡敏年”赞扬他。

贡敏清楚自己喜欢戏剧，适合戏剧，“作戏很好玩，以前只觉得戏很好玩很热闹，后来被话剧感动，走上戏剧之路，才发现戏里有很多影响人心的力量。多数人的工作和自己的兴趣相违，我很幸运，工作能够和兴趣结合。“

1961年，贡敏从政工干校调往中国制片厂，在那里从零开始学习，工作了整整10年，做过剧务，策划，编辑，音乐，剪接，编剧，副导演，导演等工作，从新闻片开始，纪录片，军教片，剧情等全部都拍过，大大小小有10余部。1969年，大导演李翰祥拍摄“一寸山河一寸血”，邀请贡敏担任他的副手，彼此合作愉快，片子杀青后，李翰祥无法赴日本为影片做配音等后制工作，改由贡敏代劳。贡敏匹马单枪闯东京，完成任务，也大开眼界。日后张彻和张英并邀请他去香港特别行政区发展，这就是贡敏丰富的电影“学徒生涯”。

在香港贡敏导演了武打片“小拳王”，演员孟飞因为参加此片男主角的招考，得以进入电影圈。“小拳王”大卖，公司希望他长久留在香港，但贡敏对打打杀杀的武打戏没有兴趣，只是因为当时流行，不得不拍。另外，他对香港的工作环境也不习惯，心情变得十分低落。1969年底，中国电视事业股份有限公司开播，贡敏决定回台湾， “毕竟，家在这里。”

贡敏为中视编导过“怒江傈僳族自治州春暖”，“大江南北”一系列受欢迎的连续剧。接着中华电视公司开播，要拍一部黄梅戏大戏“七世夫妻”，邀请凌波，李璇担任主角，华视力邀贡敏为此戏编戏兼导演。贡敏的长才在此戏中展露无遗，华视不愿放走这么好的人才，他就留在华视作了好长一段时间。

从一开始的话剧演员，再到政战读影剧科，毕业后投身海军话剧队，回母校教书，进入电影制片厂，作导演，写剧本，到香港从影，又回台湾编导电视剧，近一甲子的岁月，贡敏从未离开戏剧工作。写剧本占据他作品的绝大多数。由于他创作量大，品质又精良，得到前辈剧作家魏子云的青睐，推荐介绍他进入评审和学术性的研究，开始担任“新闻局”，“文建会”，“教育部”等单位举办的剧本评审工作，并因此结识胡耀恒，李殿魁，黄美序，曾永义等戏剧学者，使他视野更形宽广。师执辈如俞大纲，张佛千，姚一苇，王蓝，吴若，钟雷，张继高，李翰祥对他均有所启迪。

贡敏说：“我搞话剧是科班出身，拍电影是学徒出身，弄京剧是票友出身，至于拍电视完全无师自通。”台湾所有与戏剧有关的大奖，几乎都有贡敏的位置，如“国军文艺金像奖”“国家文艺奖”“中山文艺奖”“金马奖”“教育部文艺奖”。尽管得奖无数，贡敏却表示，“尚未写出真正满意的作品。”因此至今依然未停笔。

戏剧的范围很广，对于每个剧种，贡敏都有一定的涉猎和素养。以京剧来说，在贡敏接掌国光剧团艺术总监前，他就写了不少京剧剧本。早年，“三军剧团”每年都要举办京剧比赛，贡敏当时为海光剧团写了7,8个剧本，包括“贞观图”“花木兰”参加京剧竞赛，年年得奖。国光剧团新近上演的“天下第一家“亦是出自贡敏早年的创作。

任职国光后，贡敏还策画了”本土京剧系列“演出。为什么会演出一系列的本土京剧？主要是贡敏认为，京剧老戏演的都是古代故事，台湾新编的戏码也多向非台湾的传说，历史取材，造成一般台湾观众对京剧不感兴趣。于是策划这次演出，首出戏“妈祖”就由贡敏自己执笔。

一般来说，京剧演员和编剧都是从小作科，拜师，但他完全不同，完全是累积多年来的看戏经，自己摸索出个中道理。

剧评家黄美序曾以“师父带进门，修行在个人。”形容贡敏努力不懈的精神，他认为，贡敏虽然得到许多良师的指导，如果没有他自己的苦修，毅力与天赋，也不可能有今天的成就。贡敏自选的座右铭：“读万卷书，行万里路，看万出戏”正可说明。

事实上，贡敏非但行万里路，读万卷书，更是看万出戏的实践者。贡敏的朋友都有这个经验，要找贡敏，他不是在剧团工作，就是在剧场看戏，要不然就在看电影。从他搜集的戏剧书籍和录影带，DVD亦可看出他的用功态度。据贡敏表示，他每到一个地方旅游，第一件事就是逛书店，选购戏剧书籍，接着再逛唱片行。

他的“戏文书屋”收藏的戏剧图书，影音资料，是台湾个人收藏中最丰富的，其中光是剧本就有3,4千册之多，戏剧录影带也有2,3千卷。他把读书当作一大乐趣，因此愈读愈有味，“我的老师和朋友都在那里，随时要向哪位请教，就从架上把他们请下来。”

贡敏收藏这些书不仅供自己参考，任何研究戏剧，戏曲的人需要参考，他都不吝出借供人影印，大家一起分享这些宝贵的知识资产。也因为如此，他亦搜藏了不少硕，博士论文，这都是借用他资料的研究生完成论文后送他一册以为回报。

贡敏一辈子都在不断吸收，他常说，吸收就是受影响。前几年，有人请他写下影响他最深的一句话，他毫不考虑地写下“择善固执，竭尽所能。”，这句话来自两部书，分别是《约翰·克利斯朵夫》《英雄与英雄崇拜》。贡敏说，“人有各种才具，有人因打仗成为英雄，有人因写诗成英雄，有人因歌声成为英雄,选择自己最适合自己的事，把它发挥到淋漓尽致，择善固执，选定目标，找到方向就竭尽所能。“

除了吸收，贡敏还不断磨炼。下面就是一个例子：1991年，贡敏为广播电台写了一系列的“千古风流人物”广播剧集，这是他继1964年，在民防电台主持两年的广播剧演出，写出不少剧本后，再度执笔写广播剧。参加演出的都是艺文界知名人物，有：马森，薇薇夫人，痖弦，罗兰等。有人对他写广播剧不以为意，认为他的笔钝了。否则为何来写广播剧？剧评家黄美序对此事有不同的解读，他指出，英国许多著名编剧家都从写广播剧开始，主要是广播剧全凭声音去打动听众，文字语言是它最主要的工具，所以写广播剧是剧作家最佳的“工欲善其事，必先利其器”的“磨刀石”，他对贡敏写广播剧一事的看法是，“对他的编剧技巧，仍有磨炼的功能，也显示他不断求进步。“

贡敏最喜欢写喜剧，他也坦承写喜剧不是一件简单的事，“要让人发笑，层次有很多种，个人对幽默的感受不同，思想上的笑料最高级，言语次之，动作最低，要让雅俗共雅的人都能笑得开心，才是最高超的喜剧。“

有人问贡敏，他最满意的作品是哪一部？每次提到这个问题，贡敏总会显得很无奈，他说：“我踏入戏剧这一行时，正是“反共抗俄”叫得最响的时候，有很长一段时间都是写“反共”，呼口号的东西，这些材料都不是发自内心写的，对观众有所欺骗。我一个人逃到台湾，身无恒产，为了生活，不得不写些媚俗，洒狗血的东西，以因应市场。“贡敏透露，他最满意的作品是一些只写了大纲的未完成之作，搁在那里，一直没时间完成。

一般来说，剧本是不大出版的，剧本不像小说，小说读者阅读文字去欣赏作品，戏的观众却很少阅读剧本，绝大多数的人看戏，看电影，但不读剧本。因此剧作家必须靠剧团演出，才能传达创作者的意念，意念传达出去后，观众还不一定能完全感知，如果能回过头来看剧本，对创作者的意念会有进一步的认识。

也因为如此，贡敏在接下国光剧团的职务后，即为自己的作品作选择归纳，编成“戏剧文集”。他也知道出版界无人愿意出版此书，因此计画以自费的方式出版，供大家参考。他说，如果在结集之前，能将自己久想写的部份题材完出，一并纳入，那就更理想了。

尽管年逾古稀，但是贡敏展现的仍是一副“宝刀未老”的神态，每天忙着看书，看戏，一刻也不愿浪费，他最大的心愿是希望政府文化机构能够成立“戏剧图书馆“，就像电影图书馆，他说，如果戏剧图书馆成立，他会毫不保留将自己全部的戏剧（曲）藏书捐出，成为人人可使用参考之公器，那将是他个人戏剧生涯的最大成就。可惜这个心愿始终无法达成。今年8月，贡敏把他搜藏的剧本及录影带，分别捐给"中国国家图书馆"及"台大图书馆"，他还是那句话：“希望大家一起分享这些宝贵的知识资产。”

注：以上内容参考资料来源

1966年，贡敏导演的纪录片《成功岭之歌》获第4届台湾电影金马奖最佳纪录片策划奖。

1970年获颁第11届“中国文艺奖章”话剧编剧奖。

1977年，贡敏凭借电影《风雨生信心》剧本获戏剧类“国家文艺奖”。

1980年，以《古宁头大战》获第十五届中山文艺创作奖电影剧本奖项。

《新白娘子传奇》最吸引人的段落都来自前半部分，出自贡敏的笔下，男女主角从相识到成亲，总体格调婉约抒情。（澎湃新闻评）

贡敏是位多才多艺的资深戏剧家，近10年来他为沟通两岸戏剧交流做出了不懈的努力。作品有舞台剧、广播剧、电影、电视剧剧本，京剧、昆曲剧本，是个编剧全才。他对影剧评论、小说、散文、歌词等也俱有涉猎，后专事剧本创作暨戏剧评论。他对京剧、昆曲也都很有造诣。对传统题材与古典名著的改编，是贡敏戏剧创作的一大特色。除舞台剧外，最值得纪念的是贡敏对于促进两岸文化交流所作的贡献。大陆一些剧团赴台演出，贡敏不但热心接待，几乎每出戏都写评论或参加座谈，均不遗余力。最为人称道的是，促使《雷雨》一剧得以于在台北市公演，并大胆尝试，成为台湾戏剧界一件大事。贡敏先生走了，但是他在两岸戏剧界播下的友谊的种子，已经开花结果。（中国作家网评）