丰子恺（1898年11月9日～1975年9月15日），浙江省桐乡人，原名丰润，号子觊，后改为子恺，中国现代画家，中国现代漫画的创始人和奠基者，散文家，翻译家，音乐教育家。

丰子恺自幼爱好美术，1914年入杭州师范大学，师从李叔同学习绘画和音乐。1921年前往日本研修，学习绘画、音乐和外语，归国后在浙江上虞春晖中学教授图画和音乐。1924年参与创办立达学院，次年成立立达学会；从1939年起，丰子恺先后任浙江大学讲师、副教授；重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年结束教学生涯，专门从事绘画和写作。新中国成立后，丰子恺多居于上海市，担任上海美术家协会主席、上海中国画院首任院长、第三届全国政协委员等职务。1975年9月15日，丰子恺因病在上海逝世。

丰子恺始终致力于文学艺术创作和中国艺术教育事业，著作译作达150余部，其画作以简约、洗练著称，被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。他以自我生活情感和具有时代特质的题材为表现对象，探索了一条独特的中国画的现代之路，同时满足了艺术通俗化、大众化的时代需求。他写下了大量随笔，出版过《缘缘堂随笔》《率真集》等多本散文集，在现代文学史上自成一格。丰子恺长期执教于中小学、师范学校和大学，编译三十余种乐理书籍，对普及和提高新音乐教育作出了重要贡献。他还翻译日语、俄语音乐理论和文学作品，促进了艺术教育普及与文学推广。

1898年11月9日，丰子恺出生在浙江省崇德县石门湾（今桐乡市石门镇）一个书香之家，原名丰润，号子觊，后改为子恺。其父亲丰整日埋头读书，乡试三番失利后才中举人，因科举制度取消只得在家办私塾谋生，丰子恺成了他的首个学生。丰子恺九岁的时候，父亲去世，母亲便扛起家庭重担，依靠经营染坊度日。丰子恺自幼酷爱美术，表现出较强的绘画天赋，六岁时开始接受中国传统文化启蒙教育，他即用家中染料，为《三字经》《千家诗》涂色；其后转入崇德县立第三高等小学校就读，于1914年毕业。

1914年秋，丰子恺以优异成绩考入浙江省立第一师范学校，师从李叔同接受正规的音乐和美术教育，跟随夏丏尊学习文学。李叔同对丰子恺十分赏识，把他作为可塑之才，单独教授日文，在戏剧、文学、书法等多方面培养与熏陶丰子恺，两人结下了深厚的师生情谊。1918年8月19日，丰子恺与同学一起送李叔同到虎跑寺出家为僧，皈依后李叔同（弘一法师）始终关心丰子恺的学业，把他介绍给来华的日本画家，并委托夏丏尊承担日文的辅导工作。

1919年，丰子恺从浙江省立第一师范学校毕业，与校友吴梦非、刘质平一起创办上海专科师范学校，并任图画教师，该校成为现代中国第一所私立艺术师范专科学校；他还在东亚体育学校、爱国女学、城东女学等学校兼授图画音乐课。同年，丰子恺参与发起成立中国第一个美育团体——中华美育会，创办中国第一本美育学术刊物《美育》，先后发表《画家之生命》《忠实之写生》《艺术教育的原理》等文章。在授课期间，他意识到自己专业知识的欠缺，在艺术观念和教学前景上亦出现危机，决定出国深造。

1921年，丰子恺前往日本进行为期十个月的研修，学习绘画、音乐和外语。他在东京参加洋画研究会与音乐研究会，业余自学乐器，集中补习了美术、音乐、语言、文学等方面知识。在日本，丰子恺接触到两位日本漫画家的作品，对他影响很大。一位是竹久梦二，其作品充满着诙谐、幽默、讽刺和游戏，笔法简洁，构图变化而又稳妥，丰子恺体会到从未有过的漫画艺术趣味，他评价说“寥寥数笔的一幅小画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。”另一位是蕗谷虹儿，其绘画技法细腻，画意深远，被称为工笔漫画家，丰子恺同样被她的绘画风格所吸引，在第二本漫画集《子恺画集》中即收录多幅这种风格的画稿。受此潜移默化的影响，丰子恺在后来的漫画创作中，成功借鉴并吸收他们的画风。散文创作方面，丰子恺在众多的日本文学作品中，最喜欢夏目漱石的作品，对他的创作思想和处世态度保持着一致性，取得了共鸣。他曾说：“知我者，其唯夏目漱石乎? ”1929年，丰子恺在作品《秋》中第一次引用夏目漱石的话语，并于1958年和1974年两次翻译夏目漱石的作品《旅宿》。

1922年，丰子恺回到中国，复任上海专科师范学校教职；并在吴淞中国公学等学校兼课，与同校任教的朱自清、朱光潜等人结为好友。同年秋，他到浙江上虞白马湖畔的春晖中学教授图画和音乐，与匡互生、夏丏尊、朱自清、朱光潜等文化界名流组成“白马湖作家群”，彼此志同道合，倡导美育，悉心教学与创作，丰子恺开始为他们的作品设计、绘制封面或插图。1924年冬，因部分教师与学校领导层在办学理念上产生分歧，很多教师萌生离校的决定，丰子恺由白马湖迁往上海市。

在上海，丰子恺与匡互生着手创办立达学园，他变卖白马湖畔的房屋用于校舍建设，不久后又成立了立达学会，以“修养人格，研究学术，发展教育，改造社会”为宗旨，吸引了文化教育界知名人士如茅盾、陈望道、郑振铎、叶圣陶、胡愈之、朱自清等参加。1925年，丰子恺在上海《文学周报》连续发表画作，郑振铎给这些作品定了“子恺漫画”的标题，“漫画”之名称始在中国普及，此后出版第一部漫画集《子恺漫画》，开创了中国漫画的近代历史。这一年，他翻译了日本文艺理论著作《苦闷的象征》，由上海商务印书馆出版，而该著作刚刚由鲁迅译毕。1926年1月，丰子恺最早的一部音乐理论著作《音乐的常识》出版；同年9月，立达学会创办《一般》月刊，他作为主要撰稿人之一，在文学、音乐、绘画等方面为民众介绍学术思想。

1927年，丰子恺追随李叔同皈依佛教，法名“婴行”，师徒共同创作《护生画集》，旨在弘扬佛法与仁爱。此后，弘一法师定居闽南地区，两人再无机缘相聚，但丰子恺不忘弘一法师嘱托，坚持创作完成了全部六册护生画集。

1929年，丰子恺被开明书店聘为编辑。开明书店自1926年创办以来，已成为“白马湖作家”发行作品的主渠道，丰子恺的很多著作均为开明书店出版，后来书店又创办了《中学生》《新少年》杂志。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版，取名源自上海市的居所名称，这是其散文代表作之一，也成为丰子恺独特散文风格的代称。1933年，丰子恺在家乡石门湾亲自设计建造了一所中国式宅院，由马一浮题名“缘缘堂”，却于1938年1月毁于战火。缘缘堂内有各类藏书近两万册，丰子恺在此生活期间，出版了大量漫画集、随笔集、文艺论著等，这一时期也成为他的创作丰收期。

1937年，日军大举进攻上海，杭州市遭到空袭，丰子恺编成《漫画日本侵华史》出版。为躲避战乱，他决定举家内迁，辗转经江西省、湖南省、广西壮族自治区、贵州省、四川等地，1939年任浙江大学（当时迁至广西宜山、贵州遵义）讲师、副教授，讲授艺术教育和艺术欣赏等课程；1942年任重庆国立艺术专科学校教授兼教务主任。

1943年，丰子恺结束教学生涯，专门从事绘画和写作，他陆续译著出版《音乐的常识》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及做了有益工作。1946年，丰子恺踏上返乡之路回到上海市。

1949年新中国成立后，丰子恺将主要精力放在苏联文化或俄罗斯文学方面的翻译工作，他开始自学俄语，很快便可阅读屠格涅夫和托尔斯泰的俄文原著。1952年，他翻译完31万字的《猎人笔记》，至1956年已出版十多册音乐美术参考书外文译著。

至1959年末，丰子恺担任了上海市文史馆馆务委员、中国美术家协会常务理事、上海美术家协会副主席、上海市政协委员、上海外文学会理事、上海市对外文化协会副会长、全国政协委员、《辞海》艺术分册主编等职务。1960年6月，丰子恺担任上海中国画院首任院长，1962年起任上海美术家协会主席、上海市文联副主席。

1966年，丰子恺在”文化大革命“中受到迫害，遭受批斗和劳动改造，度过了凄惨的晚年生活；1972年“审查”结束后，他创作了《缘缘堂续笔》《护生画六集》等作品。

1975年9月15日，丰子恺因肺癌医治无效在上海逝世。1978年6月，丰子恺得到彻底平反，恢复名誉；次年，上海市文化广播影视管理局、上海市文学艺术界联合会、上海画院联合举行仪式，将丰子恺骨灰安放在上海烈士陵园。

取材来源于生活。丰子恺漫画大多展现生活中的事物与景象，用简单的方式把生活中的所见、所感、所悟表达出来，包括自然景物、儿童玩耍场景、青年学生、都市生活、民间风俗等，此类题材在当时其他同类作品中较少见，因此较为新颖。这些场景在生活中真实存在，令人在鉴赏艺术作品时感到十分亲切，有认同感，引人深思的同时表达了深刻的主题。这种广泛的生活取材是其艺术思想的重要体现。

注重立意表达。丰子恺在创造漫画时，重视作品立意的深刻表达，他的漫画作品总是用寥寥数笔，抓住事物的本质特征，将其放大，把思想内涵与艺术形式相融合，从而达到画面平平却又耐人寻味的艺术效果，通过仔细品鉴，能够获得不同的感悟。诺贝尔文学奖获得者、诗人拉宾德拉纳特·泰戈尔称赞他：“脸上没有眼睛，我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么。高度艺术表现的境地，就是这样。”他创新绘画方式，探索“古诗新画”，用诗歌巧妙地传达出画笔所不能描写的自然之景，创出原诗的新境界。丰子恺认为，漫画虽然是小幅作品，但是通过以小见大的方式，用简单的笔法展现深刻的立意，能够创造出真正意义上的优秀艺术作品。朱自清曾评价丰子恺的漫画：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。”

突出意境营造。丰子恺擅长通过意境的含蓄表达，给人留下想象空间，从艺术作品中收获更多的感悟。他简化了复杂的人物场景关系，加入透视与框景构图，擅长以近实远虚的表现手法表现诗词中的意境美，作品线条自然流畅，在一些以景物为主体的漫画作品中，通过周边景物营造出来的意境，给人以想象空间，这是丰子恺漫画艺术思想的重要体现。此外，他善于将生活经历，原原本本地从一幅幅短小的漫画中传递出来，让人联想到自己真实的生活，从而引发共鸣。

丰子恺创作的漫画作品达4500多幅，代表作有《人散后一钩新月天如水》《阿宝赤膊》《你给我削瓜，我给你打扇》《会议》《我的儿子》等，经整理后汇集出版。

《人散后 一钩新月天如水》：1924年，丰子恺在朱自清主办的《我们的七月》杂志发表漫画《人散后，一钩新月天如水》，描写了闲适的消夏生活，同时也有人走茶凉、曲终人散的淡淡忧愁。作品取材自宋代谢逸《千秋岁·咏夏景》词中“人散后，一钩淡月天如水”的意境，用传统的古诗词表达出现代人的生存状态，显示了丰子恺漫画的创造性。

作品构图简洁，观者可感受到“茶后人散”的惆怅和思念之情。这是丰子恺在正式刊物上发表的第一幅漫画作品，他根据“诗画交流”理论，将诗词的写意理念融入到写实创作中，开创了“古诗新画”这一新的画风模式。当时在上海主办《文学周刊》的郑振铎评价道：“虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个诗的意境，我的心上感到一种说不出的美感。”

《漫画阿Q正传》：1939年7月，丰子恺创作的《漫画阿Q正传》由开明书店出版。丰子恺以简笔画的绘画风格，借助中国水墨画的写意，以及西洋绘画的透视方式，将原作中阿Q的“精神胜利法”这一性格特征，再现在漫画中，漫画构图几乎正面平视，人物安排在中景靠前的位置，画面给人以平和亲切之感，叙事主要是通过群体活动场景展开。丰子恺的《漫画阿Q正传》为后来万叶书店绘制《绘画鲁迅小说》奠定了基础，使丰子恺成为以图释文阐释鲁迅小说用力颇多的画家之一。此后《漫画阿Q正传》不断再版，至1951年已发行了十五版。

题材包罗万象。丰子恺一生创作了18部散文集，100万字左右，内容涉及日常生活、追忆师友、漫谈艺术、人间百态等多个方面。他的散文内容大多从平凡琐碎的生活中取材，或抒写对社会人生的体验、感悟与思考，或描写身边生活中蕴含的美与情趣。从细微的生活中发掘创作题材，通过“小中见大”悟出人生哲理。日本作家谷崎润一郎在《读〈缘缘堂随笔〉》中惊叹：“他所取的题材，原并不是什么有实用或深奥的东西，任何琐屑轻微的事物，一到他的笔端，就有一种风韵，殊不可思议。”

语言质朴随兴。丰子恺在散文创作中，成功借鉴漫画创作风格，用本真的语言，书写真实的生活，从而表达出真实的感情。他的散文文风纯朴自然，较多地体现儿童题材，以孩子的视角和语气来描绘所见所感，并用平平的文字和略笔遣词造句，给读者留下想象空间。

思想仁义从容。丰子恺的散文作品明显地接受了中原地区佛家思想、传统艺术的熏陶。他将佛理以及对人生根本问题的关注与思考，体现在散文创作中，善于发现生活中的佛理，并把佛理生活化，使作品透露出佛教文化风格。他把佛教文化融入写作，创作的散文体现出忧国忧民的儒家“仁者爱人”情怀；他用文笔表达着对人生的看法，即使面对厄运，同样从容应对。

丰子恺擅长散文，写下了大量的随笔，出版过《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《率真集》等多本散文集，在现代文学史上自成一格。他的散文以特有的情调打动读者，引起共鸣，正如郁达夫所说：“人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文，清幽玄妙，灵达处反远出在他的画笔之上。”

丰子恺早年致力于音乐教育，长期执教中小学、师范学校和大学。其音乐入门著作，主要以日本通俗乐理读物为依据翻译或编译而成，以启蒙和普及为目的，内容涉及到西洋音乐各方面的初步知识。在对西方音乐家的介绍中，他结合教学经验，用散文、随笔的方式，结合传闻逸事介绍音乐家及其音乐创作过程；在对西方音乐作品分析时，他用文学性语言对音乐表现进行描述，并结合音乐作品的形式结构、演奏方式以及音乐要素进行分析，彰显理性化的特征，达到了当时中国音乐分析最前沿的理论深度与水平，著作深受青少年、儿童及音乐爱好者欢迎，其影响面、流传面深远而广阔。

1925年出版了第一本音乐读物《音乐常识》，至1949年解放前，共重印了28次，常销不衰。他笔耕于音乐启蒙与普及教育园地，编译《音乐入门》《音乐十课》等三十余种乐理书籍，对普及和提高新音乐教育作出了重要贡献。

丰子恺认为，作品翻译既要忠实于原文，又不拘泥于原文，力求“信、达、雅”，语言自然流畅，为译语读者所接受。《源氏物语》作为中国第一部全译本，填补了日本古代文学名著翻译的空白，译文文体达到了一个较高的水平。他一生翻译著作达三十多部，主要涉及文学、美术、音乐等领域，包括俄罗斯伊凡·屠格涅夫《初恋》《猎人笔记》、日本厨川白村《苦闷的象征》、紫式部《源氏物语》等文学作品十四部，以及日本黑田鹏信《艺术概论》、门马直卫《音乐概论》等艺术理论二十三部，促进了艺术教育的普及，也推动了外国文学的推广。

朱光潜于1943年8月在《丰子恺的人品与画品》一文中评价道：“一个人须先是一个艺术家，才能创造真正的艺术。子恺从顶到踵是一个艺术家，他的胸襟、他的言动笑貌全都是艺术的。他的作品有一点与时下一般画家不同，就在他有至性深情的流露。”

巴金在1981年6月《怀念丰先生》中缅怀丰子恺：“他又是一个辛勤的劳动者，我看到他的一本接一本的译著和画集。他介绍了西方艺术的基本知识，他讲述西方音乐家的故事，他解释西方绘画发展的历史；他鼓吹爱护生物，他探索儿童的精神世界。我没有见过他，但我的脑子里有一个（丰先生）形象：一个与世无争、无所不爱的人，一颗纯洁无垢的孩子的心。我并不完全赞成他的主张，但是我敬重他的为人。”

华君武在1985年9月《子恺先生》文中赞扬丰子恺：“先生著述之丰，恐怕在中国近代文艺界也是不多的，他是近代中国美术的启蒙者，是美术教育家、文学家、翻译家、漫画家，为我们社会诚诚恳恳做了那么多事，我深悔我对先生认识太不深刻了。”

刘海粟在《怀念丰子恺》中表达怀念之情：“他对业师李叔同先生终身敬佩，提到夏丏尊、叶圣陶、俞平伯诸兄，总是赞不绝口，虚怀若谷，出于天然，可称之谓是个有至情有童心的老诗人！我与子恺画风相去甚远，但从不为此妨碍友情。我爱他的字画，更爱他的为人。”

为了弘扬佛法，鼓吹仁爱，弘一法师与丰子恺约定每隔十年创作一集《护生画集》，即70岁时完成70幅，80岁时完成80幅，直至百岁时作第六集百幅，则“护生画功德于此圆满”。此后在颠沛流离和艰难困苦的条件下，丰子恺始终没有忘记两人约定，于1965年完成了《护生画集》第五集90幅画的创作。1973年，丰子恺的身体已每况愈下，他预感自己时日无多，为不忘恩师嘱托，加快了创作步伐，终于在生命走完之前，完成了《护生画集》第六集100幅画，作为对恩师的怀念。那一年，距离1928年动笔创作第一集的时间，已整整46年。

1948年11月28日，丰子恺在厦门佛学会作了题为《我与弘一法师》的演讲，提出“三层楼喻”。丰子恺认为，人的生活可以分作三层，即物质生活、精神生活和灵魂生活，分别指代衣食、学术文艺和宗教。他指出，“人生”就是这样的三层楼，懒得（或无力）走楼梯的，就住在第一层，把物质生活弄好，抱这样人生观的人，在世间占大多数。其次，高兴（或有力）走楼梯的，就爬上二层楼去玩玩，或者久居在里头，这属于专心学术文艺的人，这样的人也很多，即所谓“智识分子”“学者”“艺术家”。还有一种人，“人生欲”很强，脚力很大，对二层楼还不满足，就爬上三层楼去，这就是宗教徒。在谈及李叔同，丰子恺表示，弘一法师当时出家，强大的“人生欲”不能满足于二层，完全属于”脚力大者“对人生追求的渐近，是一种人格的完满与升华。

2018年11月9日，由桐乡市政府等单位主办的丰子恺先生诞辰120周年纪念大会在桐乡市举行，大会期间举办系列展览活动，不仅汇整此前在香港特别行政区、杭州市、北京等地展览的书画作品、册页、手卷、信札、手稿及出版物近300件套，还以丰氏家学为基点，展出丰子恺与幼子丰新枚的部分通信。

2018年5月11日，《当代美术作品选（二）——丰子恺之仰之弥高》特种邮票首发式在浙江奉化举行，邮票1套3枚，图案名称分别为：丰子恺《仰之弥高》、关山月《秋溪放筏》、李苦禅《远瞻山河壮》，全套面值3.90元。《仰之弥高》是丰子恺1963年春游浙江奉化雪窦山千丈岩时所画，用寥寥几笔，勾勒出雪窦山千丈岩崇岩壁立、高耸敬仰的图景。

丰子恺故居位于浙江桐乡石门镇，故居的侧门即是丰子恺很多作品提及的的缘缘堂。这座中式结构、近世风格的两层三开间建筑于1937年毁于日军炮火，1984年，在桐乡县(今桐乡市)政府和丰子恺好友资助下，缘缘堂于原址重建，并在附近建有丰子恺博物馆，成为中国漫画艺术的交流中心。

2020年12月28日，丰子恺艺术中心奠基仪式在浙江桐乡举行，项目总建筑面积约20.5万平方米，投资约15.52亿元人民币，主要建设内容包括美术馆、音乐厅、会议中心、酒店等，为此，丰子恺嫡孙丰羽决定将收藏的520件书画作品、手稿、书信等文物存放在建成后的艺术中心。

2019年12月21日，由杭州师范大学会同合作方联合摄制的纪录片《丰子恺》在2019第九届澳门国际微电影节上获奖。“中国故事、国际表达”是纪录片《丰子恺》的突出特点，摄制组走访了丰子恺在上海、深圳市、杭州市、桐乡的亲友和研究专家，查阅了大量珍贵史料，客观准确纪录了他的“艺术人生化”之路。此前杭州师范大学成立了弘一大师·丰子恺研究中心，并设立了丰子恺文学奖，举办丰子恺研究国际学术会议和系列学术文化讲座等活动，促进国际文化界、艺术界对中国文化的理解和认知。

为了纪念丰子恺的散文成就，2014年设立丰子恺散文奖，截至2022年12月已举办四届作品评选，累计收到参赛作品25000余件，参赛人员覆盖全球多个国家和地区，先后有余光中、余秋雨、邱华栋、梁衡、刘亮程等名家摘获奖项。

父亲：丰璜（1865～1906）字迎年，号泉，1883年考取秀才，1902年考中举人，因“丁忧”错过进京会试的机会，后科举制度废止，在家办私塾，1906年因肺病去世。

母亲：钟云芳，同为浙江省崇德县石门湾（今桐乡市石门镇）人，虽不认字却治家有方，一生育有七女三男，丰子恺为第七长男。

妻子：徐力民，其父徐芮曾任崇德县督学。1919年3月13日与丰子恺结婚，育有三子四女，长子丰华瞻、次子丰元草、幼子丰新枚，长女丰陈宝、次女丰苑音、幼女丰一吟、养女丰宁欣（丰子恺三姐丰满之女，自幼在丰家长大）。

女儿：丰一吟（1929年5月6日～2021年12月11日），原名丰一宁，浙江省崇德县石门湾人，画家、翻译学家。上海市文史研究馆馆员，丰子恺研究会顾问，上海翻译家协会会员。

李叔同（1880～1942），平湖市人，是将近代西方音乐、美术和戏剧引进中国的第一人，1912年在杭州师范大学任教员，1914年丰子恺入校师从李叔同学习音乐和美术，是对丰子恺一生产生重大影响的老师。1918年，李叔同出家杭州虎跑寺，法名演音，号弘一。