苏黎世美术馆（德语：Kunsthaus Zürich），是瑞士苏黎世的一座艺术博物馆，位于苏黎世老城区的中心，在火车总站和苏黎世湖之间，建筑面积约1.15万平方米，是瑞士面积最大的艺术博物馆。

苏黎世美术馆成立于1910年，最初由苏黎世艺术协会（Zürcher Kunstgesellschaft）创建，随后逐渐扩大规模。2012年，苏黎世美术馆新大楼建设工程启动，2021年10月9日博物馆新馆正式对公众开放。现任馆长为丹尼尔·鲍曼（Daniel Baumann）。

苏黎世美术馆包含四个来自不同时代的建筑，它们分别为摩瑟大厦、普菲斯特展厅、米勒大厦以及2020年由戴卫·奇普菲尔德建筑事务（David Chipperfield Architects）所打造的奇普菲尔德大楼。原摩瑟大厦及后扩建的普菲斯特展厅和米勒大厦共同构成一个组合体量，即现在的美术馆老馆摩瑟大厦，该大厦共四层和一夹层，包括瑞士新客观主义，苏黎世摄影大师马克斯·恩斯特鲜伊代克作品展等。奇普菲尔德大楼共四层和一夹层，包括印象派-克劳德·莫奈和文森特·梵高作品展厅、当代艺术展、达达主义作品展等。

截至2023年，该美术馆的藏品数量近10万件。其收藏包括中世纪雕塑、版面油画、19世纪至20世纪瑞士的杰出作品和摄影和影像艺术等，其中，瑞士本土艺术家的作品居多。苏黎世美术馆拥有苏黎世数量最多的现代艺术收藏品，并以其永久艺术收藏和临时展览闻名于世。除阿尔贝托·贾科梅蒂的作品外，美术馆还常年展出巴勃罗·毕加索、莫奈、爱德华·蒙克、奥古斯特·罗丹等画家和雕刻家的作品。此外，苏黎世美术馆收藏有720份达达主义历史文献和艺术作品，数量居世界之最。该美术馆内收藏有除挪威蒙克博物馆外数量最多的蒙克作品。2012年9月28日至2013年1月20日，苏黎世美术馆举办了“保罗·高更图形作品展”，该次展览共展出高更的60幅作品，囊括了高更几乎所有图形作品特别是木版画作品。2015年1月23日至4月19日，苏黎世美术馆为庆祝其版画、素描馆藏系列建立100周年举行了“大师画作展”。该展汇聚了16世纪至21世纪的120件精选作品，其中包括拉斐尔·桑西、阿尔布雷特·丢勒、约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳、保罗·塞尚、文森特·梵高、巴勃罗·毕加索、贾科梅蒂和赛·托姆布雷等伟大艺术家的作品。据统计，苏黎世美术馆每年的游客接待量约30万人。

1787年，众多艺术家和艺术爱好者在瑞士相聚，他们共同发起成立了苏黎世艺术协会，这一协会是欧洲最古老的艺术协会之一。1794年，该协会开始收藏艺术品。最初的收藏品来自会员的捐赠，每位会员捐赠了一幅自己或另一位艺术家的画作。1812年，协会会员贷款购买了一处房产，最初用作俱乐部会所和酒吧。1818年，由于获得国际资金的支持，该协会收藏了24幅描绘田园风光的水粉画和苏黎世本土画家萨洛蒙·格斯纳（Salomon Gessne）大量的绘画作品。

1840年，瑞士美术协会（Swiss Fine Arts Association）开始组织巡回展览。受此影响，1847年由古斯塔夫·阿尔伯特·韦格曼（Gustav Albert Wegmann）设计的一个小型画廊在苏黎世艺术协会的原址上建成。在很长一段时间内，该画廊的主要展品均来自于凯勒·苏姆·莫伦科普夫（Keller zum Mohrenkopf）上校于1854年捐赠的瑞士画家汉斯·阿斯佩尔（Hans Asper）的画作。直至18世纪，阿斯佩尔的作品都被视作苏黎世绘画的代表。

随着更多的艺术品被捐赠进来，苏黎世美术馆逐渐成型，并于1910年正式建成开放，美术馆定名为“Kunsthaus 苏黎世”。 “Kunsthaus”意为“艺术的住所”，其所在建筑为摩瑟大厦。苏黎世美术馆由瑞士建筑师卡尔·摩瑟（Karl Moser）和罗伯特·古尔（Robert Curjel）联合设计。摩瑟大厦位于苏黎世老城区的中心，在火车总站和苏黎世湖之间。卡尔·摩瑟对它的定位“既是博物馆也是美术馆”。 由于藏品规模较小，第一任策展人和后来的馆长威廉·沃特曼（Wilhelm Wartmann）最初决定该美术馆只专注于瑞士艺术，并将当时最有趣的作品与家亨利·福塞利（Henry Fuseli）的晚期哥特式画作共同展出。

1917年，美术馆举办了一场费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）画作的大型展览。该展览的举办使得美术馆资金不足的情况更加显现。“苏黎世艺术之友协会”（Vereinigung Zürcher Kunstfreunde）为苏黎世美术馆提供了资助，时至今日，该协会仍通过艺术品的收购来帮助苏黎世美术馆扩大其收藏规模。

1920年，苏黎世美术馆收藏了汉斯·舒勒（Hans Schuler）的作品，与此同时也首次收藏了雷诺阿（Renoir）、保罗·塞尚（Cézanne）、文森特·梵高（Van Gogh）和博纳尔（Bonnard）等法国印象派和后印象派画家的作品。经过多年的准备，1922年沃特曼策划并组织了挪威艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch）的作品展，并开始收集这位挪威艺术家在斯堪的纳维亚半岛（Scandinavia）以外的作品。苏黎世美术馆内收藏有除挪威蒙克博物馆外数量最多的蒙克作品。

1925年，卡尔·摩瑟主持苏黎世美术馆的扩建工作。1929年，汉斯·马耶菲什（Hans E.Mayenfisch）博士开始为美术馆购买在世的瑞士艺术家的作品，到1957年他去世时，藏品已增至450多件。1949年，诺贝尔化学奖利奥波德·卢齐卡（Leopold Ruzicka）成立了一个基金会，该基金会主要收藏荷兰17世纪画家的画作。1950年，勒内·韦尔利（René Wehrli）接替威廉·沃特曼（Wilhelm Wartmann）担任馆长，他将焦点转移到了自克劳德·莫奈（Monet）以来的法国绘画上。

1944年，普菲斯特（Pfister）兄弟开始筹建一个大型、适应性强的展厅。该展厅与摩瑟大厦相连，一层为礼堂和餐厅，在埃米尔·格奥尔格·布尔勒（Emil Georg Bührle）的资助下，普菲斯特展厅于1958年建成使用。埃米尔·格奥尔格·布尔勒是一位出生于德国的瑞士企业家，1952年，布尔勒向苏黎世美术馆捐赠了两幅莫奈的《池塘·睡莲》。1965年，一些与贝克特勒（Bechtler）兄弟关系密切的艺术爱好者成立了一个基金会，该基金会收藏了阿尔贝托·贾科梅蒂最重要的作品。1966年，艺术家奈莉·比尔（Nelly Bär）捐赠了维尔纳·比尔（Werner Bäl）画廊，此外还捐赠了奥古斯特·罗丹和杰曼·里奇的一组雕塑。1973年，在古斯塔夫·祖姆斯特格（Gustav Zumsteg）和许多赞助人以及马克·夏加尔（Marc Chagall）本人的支持下，马克·夏加尔画廊创建。

20世纪70年代，埃尔纳（Erna）和柯特·伯高尔（Curt Burgauer）将他们收藏的现代艺术作品捐赠给苏黎世美术馆。1976年，由建筑师埃尔温·米勒（Erwin Müller）设计的美术馆扩建工程完工，同年，费利克斯·鲍曼（Felix Baumann）接替勒内·韦尔利（René Wehrli）担任馆长。1980年，大量记录达达主义的历史文献和艺术作品被收藏，数量居世界之最。1984年，沃尔夫家族将一批藏品捐赠给苏黎世美术馆，藏品包括法国印象派到古典现代主义艺术家的作品。1986年，贝蒂（Betty）和大卫·科采尔（David M.Koetser）将他们所收藏的荷兰绘画作品、意大利巴洛克时期的作品捐赠给了他们的基金会。1995年，瑞士商人沃尔特·海夫纳（Walter Haefner）向苏黎世美术馆捐赠了12件法国大师的优秀作品。这些作品包括克劳德·莫奈、保罗·高更（Gauguin）、马格里特（Magritte）、乔治·修拉（Seurat）和文森特·梵高的十一幅画，以及埃德加·德加（Degas）的一幅粉彩作品，极大地丰富了该美术馆印象派和古典现代主义的收藏。2001-2005年，苏黎世美术馆对现有建筑进行了修缮。

2002年5月28日，苏黎世美术馆新馆扩建计划被提出。2008年，美术馆新馆的设计方案确定。2012年，新馆的建设工程开工；同年，沃尔特·海夫纳基金会为苏黎世美术馆的扩建项目捐赠2000万瑞士法郎。苏黎世美术馆的新扩建部分由柏林的大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）建筑事务所设计，新馆设计最初的想法来自于“21世纪的博物馆创造”。2021年10月9日，苏黎世美术馆新馆正式开放。

随着源源不断的艺术品被捐赠进来，苏黎世美术馆逐渐成型，并于1910年正式建成与开放。美术馆定名为“Kunsthaus Zürich”。 “Kunsthaus”意为“艺术的住所”。 尽管被冠以“美术馆”之名，但建筑师卡尔·摩瑟的设计理念是将其定位为既是美术馆也是博物馆。苏黎世美术馆官方称其为“一个任何人可与艺术不期而遇之地。独立且向每个人开放，承诺艺术自由的美术馆。”老馆本身历经两次扩建，是个逐渐生长而成的组合体量，扩建后展厅面积约为6500平方米。该建筑总体不对称，但主入口轴线明显。老馆内部采用的是新希腊式分离派风格装饰，正面的浮浅雕由摩瑟长期合作者奥斯卡·基弗 （ Oskar Kiefer ） 设计。

美术馆新馆的建筑面积为23300平方米，展厅面积约为5000平方米。奇普菲尔德将新馆设计成为一座巨大的矩形砂岩建筑，一个充满光线的清晰几何体，为苏黎世美术馆的21世纪博物馆理念赋予了优雅的美学形式、地标性的地位以及巨大的吸引力。美术馆新馆的建筑理念符合古罗马建筑师马可·维特鲁威对一座房子的本质定义：坚固、实用、 美观。由于用地局限，新馆无法继续在老馆上做加法，只能在老馆东北侧街道对面形成独立体量，以地下通道与老馆相连。因此新馆、老馆以及东南侧的一座剧院共同界定出了一个形状明确的城市广场，同时，新馆背向老馆的一侧，也形成了一个尺度适宜的城市花园。新馆平面是个简单的正方形，中间被一带状中庭贯通，所有功能沿此中庭展开。该中庭一端对着老馆，另一端通向花园，该花园放置了一些艺术家的雕塑作品。新馆外部采用石头外墙的设计，所选用的石材与老馆完全相同，视觉上与周围环境一致。

摩瑟大厦共四层和一夹层，包括地下层、入口层、一层及夹层和二层。

地下一层为衣帽间、卫生间和通往奇普菲尔德新馆的地下通道。

入口层（EG）主要包括美术馆大厅（收银台、咖啡座、问询处等），图书馆和阅览室，瑞士艺术，瑞士包豪斯学派作品展，马克·夏加尔和玛丽安·冯·韦里夫金作品展，瑞士新客观主义，苏黎世摄影大师马克斯·恩斯特鲜伊代克作品展，克利、马尔凯和瓦西里·康定斯基（青骑士艺术团体），商店，艺术教育处和礼堂。

一层及夹层（1.0G \u0026 ZG）主要包括18-19世纪瑞士绘画展、费迪南德·霍德勒人物作品展、17世纪荷兰绘画、形而上画派、艺术家看博物馆系列-丹妮拉·奥尔蒂斯、意大利绘画1300-1800、瑞士、法国和弗兰德斯的巴洛克艺术、阿尔贝托·贾科梅蒂和他的时代、克内希特的收藏、瑞士后哥特式大师作品、德国后哥特式大师作品、时间：从阿尔布雷特·丢勒到邦维奇尼（临时展览-截至2024年1月14日），夹层（1.ZG）为当代艺术和流行艺术展。

二层（2.0G）主要包括当代艺术展，表现主义展，19世纪法国绘画，粉彩画家作品展，浪漫主义、现实主义和印象派作品展，新古典主义与浪漫主义作品展以及大厅。

2021年10月新馆展厅正式开放，这使得博物馆新增了5000多平方米展览空间、330平方米的艺术教育空间。美术馆能够展示其收藏中超过17%的绘画和雕塑作品（之前为10%），以及电影和摄影作品、纸本作品和装置等。

新馆展厅共四层和一夹层，其中地下一层，地面三层和一夹层。地下层用作内部管理办公场所和其他一些辅助功能，同时以地下通道连接老馆；首层和夹层主要布置与城市公共生活相关的社会服务功能，包括宴会庆典大厅、美术商店、酒吧、艺术教育工作坊、实验室等。

二、三层为展厅空间，被分隔成大小不同、形状完整、彼此串联的一系列展厅空间。其中，二层部分侧窗采光，三层部分天窗采光。二层包括沃尔特·海纳夫厅、默茨巴赫珍藏展、印象派-克劳德·莫奈和文森特·梵高作品展厅、当代艺术展、1945年后的艺术作品展、美国抽象表现主义作品展、休伯特·洛塞珍藏展、数字美术馆、达达主义作品展

三层展厅包括沃尔特·海纳夫厅、当地艺术展厅、乔瓦尼•塞冈蒂尼和费迪南德·霍德勒作品展古典主义与现代主义绘画展、埃米尔·乔治·布尔勒藏品展、犹太收藏家藏品展

苏黎世美术馆的藏品包括4000 件油画和雕塑作品以及9.5万件素描和版画作品，其中约1,000件藏品被永久展出。该美术馆的展品有三分之二来自私人捐赠或借用的私人藏品，这种机制有助于提高展品的质量及美术馆的国际影响力。

该展览位于摩瑟大厦一层（1.0G），阿尔贝托·贾科梅蒂，瑞士雕塑家兼画家，以其作品中瘦长的符号化的人物形象而著称于世。展出的藏品包括《自画像-1921》《手臂-1947》《立体构图》等。

阿尔贝托·贾科梅蒂基金会收藏了贾科梅蒂的300多件作品，该基金会1965年在苏黎世成立，其收藏的藏品大部分保存在苏黎世美术馆，并作为永久展览藏品展出。展出的作品涵盖了贾科梅蒂的整个职业生涯。贾科梅蒂基金会的目的是通过苏黎世美术馆的展览，使艺术家的作品包括雕塑、绘画等能够永久地向公众开放，并供相关领域的学者和艺术爱好者研究。

贾科梅蒂曾在奥古斯特·罗丹的学生及助手埃米尔·布德尔门下接受雕塑训练，并表示自己的雕塑风格来自罗丹，秉承雕塑传统的人像实践，将创作的焦点摆在人物的塑像上，并且关注一些雕塑美学的基本议题。贾科梅蒂的绘画、雕塑、素描都源于他对人物形象的独特观点，以及他对20世纪软弱与不堪一击的人类的观察。他将两者结合起来，在雕塑里，可以感受到绘画的笔触；在他的绘画里又强调“用笔触来塑造模型”。

瑞士艺术展位于摩瑟大厦入口层（EG），该展览展出的藏品囊括了自1500年至今的瑞士艺术品。展品类型包括绘画、版画、雕塑、照片、媒体艺术等。具象艺术包括肖像、风景、寓言、历史画和等。瑞士艺术展延续了20世纪的现实主义和前卫运动，包括苏黎世混凝土主义者的重要抽象作品。

16世纪，宗教改革开始后，苏黎世的艺术家主要关注肖像画流派，直至18世纪。代表人物有瑞士画家和政治家汉斯·阿斯珀（Hans Asper）和瑞士早期绘画大师萨穆埃尔·霍夫曼（Samuel Hofmann）。

1800年前后，才华横溢、性格古怪的约翰·海因里希·富塞利（Johann Heinrich Füssli，1741-1825）对古典主义和浪漫主义产生了决定性的影响。他的画作是他那个时代最具戏剧性、独特性和感性的作品之一。

19世纪，阿尔伯特·安克尔（Albert Anker，1831-1910）是瑞士风俗画最重要的代表人物，当时风俗画在欧洲风靡一时。其代表作品有《卡佩尔的牛奶汤》《壁炉躺椅上的女孩》等。

卡佩尔战争（WAR OF KAPPEL）是瑞士宗教改革运动中爆发的战争，共有两次。第一次卡佩尔战争是瑞士宗教斗争的开始，在1529年因一锅牛奶汤和平结束。1529年，来自苏黎世的新教徒军队和楚格的天主教军队在卡佩尔的一块土地上相遇，双方为争夺有争议领土的管理权而战斗。当地治安官出面调解，以期让双方谈判从而达成和平协议。由于长征劳累和饥饿，敌对的两方军队开始解除武装，并相互示好。于是士兵们在战场中央支出一个巨大的汤锅：雅威教徒带来牛奶，新教徒带来面包。就这样双方士兵在共同喝汤的同时缓和了紧张局势并最终于两周后达成和平协议。阿尔伯特·安克尔根据这一历史事件在1869年创作完成了《卡佩尔的牛奶汤》这一油画作品，该作品尺寸为98X137厘米。

费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler，1853-1918）是瑞士艺术家，新艺术及现代绘画艺术的先锋之一。在他的作品中，显现出现实主义、自然主义、理想主义、象征主义及表现主义绘画的特征，尤以新艺术绘画最为突出。他在绘画艺术创作中以其“平行、对称”的风格闻名于世。

时间：从丢勒到邦维奇尼展位于摩瑟大厦一层（1.0G）该展览展期为2023年9月22日-2024年1月14日。时间是文明史上最大的谜团之一，时间的定义多种多样，广泛使用于哲学、生物学、经济学、物理学、艺术等各类学科。该次展览以时间为主题，汇集18世纪50年代至今有关绘画、实物、电影、设备等内容的作品，通过跨越不同时代和学科的方式探讨时间的概念。展览将带领参观者见证生命的短暂，感受四季的更迭变换，沉浸于绘画的冥想世界，学习了解以纳秒计时的金融市场，激发公众对时间的批判式思考。

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）出生于德国纽伦堡，是文艺复兴的代表人物之一。丢勒不仅擅长油画、版画等艺术表现形式，素描画也颇有建树，并在素描作为一种艺术形式的独立过程中起到了重要的推动作用。苏黎世美术馆共收藏有丢勒的204幅作品，包括《圣母和带洋梨的小孩》《威利巴尔德·皮克海默的书签》等。

莫妮卡·邦维奇尼（Monica Bonvicini），1965年出生于威尼斯，是一位德裔意大利艺术家。她擅长在她的作品中调查权力结构、性别和空间之间的关系，她的作品包含装置、雕塑、录像、摄影和绘画等等。她的作品曾在柏林双年展、伊斯坦布尔市双年展和威尼斯共和国双年展展出。

2023年，为纪念恩斯特·鲜伊代克（Ernst Scheidegger，1923-2016）诞辰100周年，苏黎世美术馆在摩瑟大厦（EG）举办了其摄影作品展，展览时间为2023年10月27日至2024年1月21日。该次展览共展出鲜伊代克自20世纪40年代至80年代中期的80张黑白摄影作品。恩斯特·鲜伊代克，20世纪瑞士著名摄影师，出生于瑞士圣加仑州罗尔沙赫，1927年移居苏黎世。2011年联邦文化局授予他“设计大奖”，2013年鲜伊代克荣获苏黎世州荣誉奖章。鲜伊代克因拍摄贾科梅蒂的雕塑作品而成名，他用上百件黑白相片记录下了贾科梅蒂的艺术创作，时间跨度长达23年（1943-1966）。2014年，鲜伊代克在整理自己的摄影作品时发现了40余件从未公布的有关于贾科梅蒂艺术创作的相片。这些相片记录下了贾科梅蒂在瑞典贝耶尔以及法国巴黎居住期间的艺术创作及其雕塑作品的创作过程。

苏黎世美术馆是瑞士最大的美术馆，从最初会员的捐赠，到如今发展成为聚焦瑞士、兼及欧美的广泛收藏，时间跨度从13世纪直到21世纪的今天。其收藏包括中世纪雕塑、版面油画、19世纪至20世纪瑞士的杰出作品和摄影和影像艺术等，其中，瑞士本土艺术家的作品居多。苏黎世美术馆拥有苏黎世数量最多的现代艺术收藏品，除阿尔贝托•贾科梅蒂的作品外，美术馆还常年展出巴勃罗·毕加索、克劳德·莫奈、爱德华·蒙克、马蒂斯、保罗·塞尚、雷诺阿、奥古斯特·罗丹等画家和雕刻家的作品。罗丹的著名雕塑《地狱之门》即位于美术馆门口。此外，苏黎世美术馆收藏有720份达达主义历史文献和艺术作品，数量居世界之最。2021年美术馆新馆主要向大众展示现代经典主义藏品、比勒作品集、临时展览和1960年后的艺术品。美术馆新馆展厅建成后，美术馆的收藏范围扩大到其他大陆的艺术品。 例如来自南美洲和非洲的特蕾莎·马戈勒斯（Teresa Margolles）、 特蕾西·罗斯（Tracey Rose）和隆吉斯瓦·格昆塔（Lungiswa Gqunta）等艺术家的作品。

《迭戈，坐下》是瑞士艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂于1965年创作的雕塑作品，迭戈为阿尔贝托的弟弟。该雕塑材质为青铜，尺寸为 58.5x19.7x32.5厘米，现展出于苏黎世美术馆摩瑟大厦二层（EG-04）。贾科梅蒂工作与生活在法国巴黎，但是他时常回到瑞士自己的家乡。他在13岁的时候就为弟弟迭戈做了第一件雕塑，40年后他依然在给迭戈塑像。和亲人的这种紧密关系，也构成了贾科梅蒂艺术作品的另一个维度。贾科梅蒂作品中的人物有着细长的头部和宽大的衣装，但艺术家会在画面上留下大量的框架和线条，仿佛是担心他们会变小或者偏移一般，需要用这种方式将他们固定下来。学者雷蒙德·威廉斯在《非理性的人：存在主义哲学研究》中提出，贾科梅蒂作品中的细瘦形象诠释了现代主义和存在主义的观点，即现代人的生活变得越来越空洞虚无，没有意义。从他的作品中，人们触碰到第二次世界大战后人类整体的生存经验特质——恐惧、疏离与焦虑。其作品一度创下艺术品拍卖的最高纪录，他因此被称为“史上最贵雕塑家”。

《地狱之门》（The Gates of Hell），青铜材质，高约7米，重约8吨，由法国雕塑艺术家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）于1880-1917年间创作。该雕塑自1949年以来一直矗立在苏黎世美术馆的入口处。1880年，法国政府委托罗丹制作一座纪念碑似的铜门，罗丹选中了文艺复兴时期大诗人但丁·阿利吉耶里的长诗《神曲》中的“地狱篇”，塑造了著名的、规模浩繁的《地狱之门》群雕门饰。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个痛苦群体，其中有几尊形象后来发展成独立的雕像，如《思想者》《三个幽灵》《接吻》等。作品的主题是通过地狱篇中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面。”的含义，表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，刻画出为情欲、恐惧、痛苦、理想而争斗、并折磨着自己的形象，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。

《睡莲》为19世纪法国印象派艺术家克劳德·莫奈所作的一组油画作品，1952年，瑞士企业家布尔勒向苏黎世美术馆捐赠了两幅莫奈的《睡莲》。下图为苏黎世美术馆珍藏的《睡莲》组画中一幅，材质为布面油画，尺寸为200 x 600厘米，展出位置为奇普菲尔德大楼二层（02-202）。《睡莲》组画为莫奈晚年创作，画作的风格受日本浮世绘和中国文人画的影响。第一次世界大战爆发前夕， 莫奈相继失去了第二任爱妻爱丽丝和长子让，接着又获知自己双目患白内障，可能失明。是葛饰北斋的《山下白雨》、安藤广重的“三幅连”《阿波鸣门之风景》、田近竹村的“八幅连”《海涛》等日本文人山水画，让他在悲痛和恐惧中找到安宁，从而获得再生。他不再为商业价值作画，而为自己—为寻求静谧、为“赏心悦目” 而创作。他开始对睡莲池里“出淤泥而不染”的睡莲做永恒的沉思，创作自己的系列画 《池塘·睡莲》。在一个抬头就是日本浮世绘的环境中作画， 克劳德·莫奈难免不受其影响。他新作的线条明显，色彩简约，形象虚幻，画面空阔，富有东方韵味。自1914年至1926年，莫奈共创作了二百五十幅大大小小的《睡莲》。《睡莲》系列画作突破了莫奈多年遵循的“印象派”框架， 为西欧超现实主义和北美抽象表现主义艺术开了先河。

关于印象派和印象主义：在1874年4月15日的一场展览中，展出了一幅由莫奈所作名为《印象·日出》的海景画。记者和评论家用“印象”一词揄莫奈画风的离经叛道，“印象派”由此诞生。后来，人们便把这种绘画风格称为“印象主义”。印象派的代表人物有莫奈、爱德华·马奈、雷诺阿等。

《圣玛丽的白色小屋》，荷兰后印象派画家文森特·梵高作品。该幅画作是梵高于1888年在法国阿尔勒居住时所作，材质为布面油画，尺寸为33.5X41.5厘米，展出位置为奇普菲尔德大楼一层（01-381）。1888年2月，梵高从法国巴黎搬到阿尔勒。同年5月30日至6月3日他在圣玛丽岛短暂停留，从圣玛丽岛回到阿尔勒之后梵高创作了这幅画。这幅作品是梵高使用极端对比色彩的第一幅画，在这幅画中他第一次充分利用了蓝橙色、红绿色、白黑色的极端对比，这种刻意夸张的色彩的使用方式成为他作品的标志，并使他成为欧洲表现主义的鼻祖。该幅作品为沃尔特·海纳夫于1995年捐赠给苏黎世美术馆。

《有房子、狗和牛的风景》是德国作家弗朗兹·马克于1914年创作的油画作品，该幅作品尺寸为66X71厘米，展出位置为奇普菲尔德大楼一层（01-141）。弗朗兹·马克1880年出生于德国慕尼黑，是艺术团体“蓝骑士“的创始人之一，他被认为是20世纪最具代表性的画家之一，也是德国表现主义的创始代表之一。马克20岁时开始在慕尼黑美术学院学习美术，非常崇拜和欣赏文森特·梵高的作品，他的艺术创作深受梵高和印象派的影响。马克对动物怀有强烈的爱心，认为动物代表了大自然的生命和活力，象征着人类与自然的和谐，所以马克的大多数作品是以马、虎、鹿、狐属等动物为创作题材。画风由早期的寂寞忧郁而逐渐变得生气勃勃、富有表现力，作品的抽象倾向也日益明显起来，色彩斑斓的形态和色块在画面上相互挤压碰撞，传递出某种原始和神秘的意味。马克的作品终于自成一格，受到美术界和社会的认可和赞誉。可惜他英年早逝，在第一次世界大战爆发时应征入伍，不幸阵亡于一次战役中，享年36岁。顺便说一句，在1998年伦敦佳士得拍卖中，马克作品《红色的鹿》拍出了330万美金，刷新了他作品的售价纪录。

关于德国表现主义：德国的表现主义提倡在艺术中表现一种自我精神内在的气质美感，传达出内心真正的声音，在社会不平等和人类的灾难面前，他们有着强烈的改变现实的紧迫感，常常流露出一种悲哀感伤的艺术情调。

《阿尔贝托·贾科梅蒂百年诞辰大型回顾展》：2001年10月10日是瑞士著名画家、雕塑家及版画家的阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901-1966）一百岁的生日。为了纪念这位伟大的艺术家，瑞士苏黎世美术馆和纽约现代艺术博物馆（the Museum of Modern Art，简称MoMA）联合举办了《阿尔贝托·贾科梅蒂百年诞辰大型回顾展》。该展览展出了贾科梅蒂的大约90件雕塑作品、40幅油画作品和60幅绘画作品。展览于2001年5月18日-2001年9月2日在苏黎世美术馆的展出，2001年10月11日-2002年1月8日在纽约现代艺术博物馆展出。

《从梵高到康定斯基：德法表现主义》：2020年，受新冠疫情影响各大博物馆开启“云展览”服务。由洛杉矶艺术博物馆主办、瑞士苏黎世美术馆以及蒙特利尔美术馆协办的一场名为“从文森特·梵高到瓦西里·康定斯基：德法表现主义”（Expressionism in Germany and France: From Van Gogh to Kandinsky）的展览在洛杉矶艺术博物馆（LACMA）举行。展览共计90件画作及45件纸上作品悉数亮相此次展览。展出作品涵盖了后印象派、野兽派以及立体派等艺术派别，所涉艺术家包括保罗·塞尚（Cézanne）、文森特·梵高（Van Gogh）、保罗·高更（Gauguin）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、保罗·希涅克（Paul Signac）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）以及弗朗兹·马尔克（FRANZ Marc）等人。该次展览着重于追溯表现主义在德国及法国的发展史，探究属于那个时代艺术家各自在表现主义上的造诣。

苏黎世美术馆扩建完成之后，正式出版了三本出版物，分别从城市设计、制度、社会和运营的角度介绍了美术馆建筑的历史：《1910-2020苏黎世美术馆的建筑史》《新苏黎世美术馆，艺术与公共博物馆》以及《柏林大卫奇普菲尔德建筑师事务所和苏黎世美术馆》。

扩建后的美术馆现在拥有最先进的教育资源。 新的成人语音导览涵盖300多个艺术主题，并提供有关建筑和室内设计、机构历史和艺术技术的信息。另外还有一个面向6岁及以上儿童的版本，涵盖大约100个来自各个时代和流派的案例，鼓励年轻游客深入接触艺术作品并探索自己的创造力。并且，墙上有多条作品说明文字，对展出展品进行简明而深入的介绍。摩瑟大厦入口层有一个专门研究现代艺术的学术图书馆，该馆收藏了19世纪至21世纪的20多万册各类艺术书籍、文献资料和370多种期刊，其中大多数书籍可供会员借阅。

扩建后的新馆大楼内的商店是一家设计商店，提供与苏黎世品牌合作的独家产品。这些产品以及其他时尚、家居配饰与主楼中的经典博物馆商店相得益彰，其重点是与美术馆收藏相关的书籍和复制品，以及伴随主要临时展览的新物品。

2022年8月2日，苏黎世美术馆发生火灾，火灾导致馆内所藏700多件作品需进行清洗和修复。2023年1月，瑞士警方发布声明称有两幅被送去清洗的画作遗失，2023年6月苏黎世美术馆开出1万瑞士法郎（约合8万元人民币）赏金，征集两幅遗失画作的追寻线索。遗失的两幅作品分别为佛兰德画家罗伯特·范登赫克（Robert van den Hoecke）的《军营中的士兵》（Soldiers in the Camp）和17世纪荷兰画家迪尔克·德布雷（Dirck de Bray）的《大理石底座上玻璃瓶里的花》 （Daffodils and Other Flowers in a Glass Vase on a 大理石 Slab）。