装饰画（英文名：Decorative painting）是一种主要强调美观和装饰效果的绘画形式，主要通过独特的装饰性手法和形式美，达到特定的审美和装饰效果。

装饰画源自人类最早的艺术创作，包含史前的岩画和洞窟壁画，这些作品中的人物、动物造型都充满了强烈的装饰性。装饰画在历史上的每个时期、每个民族、每个地区都有其独特的形式和内容，涵盖中原地区汉代的帛画，日本江户时代的浮世绘，欧洲文艺复兴时期的宗教壁画等。装饰画强调“神”的形式美和夸张、理想化的构成，更强调公共意愿和应用目的，而且在材料的使用上无比广泛。在现代社会，装饰画反映了人们的生活理想和审美情感，同时也传达了现代人的思维和观念。

因其独特的表现形式和视觉效果，装饰画在室内设计等领域具有广泛的应用。装饰画作为一种充满生机和创造性的艺术形式，深深植根于人类的审美实践中，对人类文化和艺术的发展起着重要的推动作用。

装饰画的起源可以追溯到人类社会的最早时期。自原始社会以来，人类已经开始利用符号来进行交流，这些符号不仅是沟通的工具，也构成了初期的图像表达。在这些图像中，装饰画占据了重要的部分。最早的装饰画主要体现在岩石雕刻、洞窟壁画和陶器纹样等方面，原始人们以直观的图案和线条，刻画出生活状态和思维构想，这些可以视为装饰画的雏形。装饰画的出现主要是基于人们对美的直观追求，和对生活环境美化的需求。随着社会的发展和审美观的演变，装饰画的形式也逐渐多样化和精细化，人们开始使用更多种类的颜色和材料，以及更复杂的图案和设计。装饰画不再仅仅满足于实用的装饰功能，而是开始包含更多的审美意识和文化元素，表达出更多的主观情感和理想。

在从原始社会向夏、商、周时期过渡的历史时刻，装饰画的形成和诞生表现了艺术的自然发展轨迹。这种艺术初见于对文字符号的模拟，早期的装饰画体现了象征性、情感表达、丰富度、形体感和审美价值。从最初的自然形态模仿，到采用天然物质的形态，这种艺术形式一直保持着简单而富有情感的特性。商周时期的青铜器纹样是装饰艺术的重要表现形式，它们富含神话和图腾元素，展示出装饰艺术从象征性向具象化发展的过程，反映出东方民族特有的审美观和文化底蕴。

从春秋战国到隋唐时期，装饰画的表现形式和造型方式受到了其实用功能的限制。由于实用性的介入，装饰图案在主题展现上变得多样化，其内容覆盖了人类生活的方方面面。在陶瓷、织染、金银器、建筑、漆器、石画、砖画等物品上，装饰画都展现出了对生活的美化和实用意义。装饰图案的构成主要以装饰性和抽象形式为主，如点、线、面等几何形态。漆器、帛画、画像石、画像砖以及墓室壁画等成为主要的装饰画艺术形式，多样化的艺术表达方式体现出装饰艺术的独特风格和个性。

随着时间的流转，装饰画确立了一种形式化、分类化、风格化、定型化、形象化的抽象美的艺术特性。其造型简单而质朴，结构变化多端且稳重，采用平面视角和立面构图，体现出了强烈的装饰风格。战国的丝绸画《人物龙凤图》、秦代的《双鱼单凤纹漆画》、汉代的砖画《弋射收获》等作品，都是这种艺术特性的杰出代表。装饰画的历史发展是一个从简单模仿到抽象表达，从单一主题到多元化主题，从纯装饰到实用性并存的演变过程。这种演变不仅反映了人类审美观的变迁，也体现了社会文化的进步和发展。

装饰画在唐宋至明清的历史阶段步入了一个充满活力的发展时期。在此阶段，装饰画艺术不仅承接了传统的装饰纹样展现，也吸纳了绘画艺术的精华。无论是在内容还是形式，或是在装饰方式和主题选择上，都展现了对自然主义表现风格的偏好。这种艺术形式注重对客观自然世界的描绘，深受"诗画一脉同源，天工清新"的创作宗旨的影响，展现出了绘画与书法艺术的独特魅力。装饰画艺术的根源在于人类对生活的热爱和对美的追求，就像水的源头和树的根本一样。正是因为有了先人的智慧创新，我们才有了丰富的艺术源泉，而这样的源泉正是激励我们去不断探索和寻求更多艺术可能性的动力。

唐朝长沙铜官窑国家考古遗址公园的陶瓷以植物、动物、人物和书法作为装饰主题，运用写意的技巧在各种胎体上画出装饰纹样，并通过窑变技术，让色料与釉料在高温烧制后互相融合和渗透，形成了纹样似烟的效果，富有笔意和色彩的吸引力。

宋代的装饰艺术大多展现在锦绣之上，不仅有动物纹、花鸟植物纹，色彩也五彩斑斓。明清的装饰画则主要包括吉祥图案、人物、山水、花卉等内容。在主题选择的广度和表现技巧的丰富度上，装饰画艺术形成了一种精细描绘和情趣化情境交融的双重趋向。

宋元明清的装饰画开始出现各种风格，如宋代的民俗画，元代的永乐宫壁画，明清时期的木刻插画、民俗画等，这些作品在兼顾材料特性和美感的同时，也形成了各自的装饰样式。

自近代以来，中原地区的装饰画艺术经历了丰富多元的发展历程。在鸦片战争后，由于中国实力的衰退和文化的封闭，艺术领域分化出两种主要的思潮。一种是全然否定中华文化，另一种是主张"以中华学问为主体，借鉴西方知识为应用"的理念，尽管具体的文化内涵并未明确。

新中国成立后的十几年，装饰画艺术得到了广阔的发展空间，然而在"文化大革命"期间装饰艺术几乎进入了停滞状态。改革开放以后，西方文化思想大规模涌入中国，新的艺术形态、流派和观念犹如洪水般涌入，对中国装饰画艺术的态度形成了全盘西化和坚持东方主义两大阵营。

现阶段，随着中原地区在经济和科技上的国际化步伐加快，与国际的接触和交流也在不断增加。为了在全球建立自身的地位，我们需要对本民族文化传统有自信，珍视我们的文化遗产，并让厚重的国学根基成为文化发展的基石。同时，我们也需要积极吸收和借鉴国外的优秀文化成果，创造中国装饰艺术的新的发展面貌。装饰画如今已经从其原始的基础上发展为一种独立的画种，形式丰富多彩。总的来说，装饰画可以划分为黑白和彩色两大类。常沙娜的《德国鸢尾》、赵茂生的《酢浆草》和《灰色的马蔺花》以及李志国的《牧羊图》等，都是现代装饰画艺术的杰出代表。

另外，东方装饰画的发展对亚洲其他地区乃至全球的装饰艺术产生了深远影响。日本的浮世绘、印度的宗教艺术等，都在一定程度上受到了中原地区装饰艺术的影响。同时，中国各个少数民族也在数千年的发展中形成了各自独特的装饰艺术风格，为中国乃至东方装饰画的发展历史增添了丰富多彩的一笔。

在追溯西方传统装饰画的历史时，古埃及和古希腊建筑的装饰艺术表现出显著的历史深度和鲜明的风格特征。

古代埃及的装饰画在整个艺术领域内都有重要的地位。这些作品的特点在于其平视体构图和横向连续扩展，以及程式化的人物造型。人物的头部、眼睛、肩膀、胸部、骨盆和大腿等各部分都被独特地表现出来，给人们带来了一种平稳、均衡、整齐、有秩序的视觉感受。四大文明古国人以其独特的艺术手法和表现技巧，塑造出一种强烈的装饰性艺术特征。

古代希腊的装饰画则将艺术提升到了新的水平。人物形象主要以侧面形象出现，形体比例准确，动作形态自然。动物形象的创作则是简练、概括的，动态特征尤为鲜明。古希腊的瓶画也给我们提供了大量的研究材料和案例，帮助我们更好地理解和欣赏这个时期的艺术风格和技巧。

中世纪时期，西方装饰画的风格受到了宗教的深重影响。在这个时期，教堂的玻璃画、壁画和其他建筑装饰艺术盛行。这些作品反映了中世纪人们对宗教的虔诚和对天堂的向往。

进入文艺复兴时期，古典主义的复兴使得装饰画风格发生了改变。大量的宗教主题壁画以及宫廷装饰画应运而生，这些画作充满了古典美感，展示了人性、理性和自然的和谐统一。

随后的巴洛克和洛可可时期，装饰画的风格更加华丽繁复。它们强调情感的表达，色彩的对比，以及线条的曲线美，充满了生动和感性的元素。

进入现代艺术时期，装饰画的发展则更加多元化。从浪漫主义、印象派、新印象派、后印象派，到20世纪的野兽派和立体主义等各种艺术运动，都对装饰画的发展产生了深远的影响。装饰画的创新不断，内容和形式也日趋丰富多样，反映了艺术家们在思想和技艺上的广泛探索和挑战。

平视体构图是一种简洁明了的构图方式，强调物象的平面视觉效果和剪影，以及其象征性的含义。在平视体构图中，视线与描绘物象的立面垂直，通常不会描绘顶面和侧面，使得画面显得简单而有力。这种构图方式适用于需要强调物象概括性和象征性的场景。

立视体构图利用透视原理，表现出物象的体积感和空间感。这种构图方式不仅可以创建单一的透视点，而且可以人为地设置多个透视点，甚至是矛盾的空间透视，以实现画面的奇特效果和视觉冲击力。立视体构图增强了绘画的形式美感，使得装饰画有了更大的创作自由度。

自由体构图是一种更为自由灵活的构图方式，它在一幅装饰画中结合使用多种构图方式，或使用隐性的自由线条将画面分割成不同的部分，然后用颜色填充。在自由体构图中，可以根据需要灵活处理透视问题，实景和虚景可以不受自然或传统的约束，充分发挥创作者的想象力。

并叠式构图使用平面构成理论中的透叠原理和并置原理，通过形状的叠加和分离，产生色块之间的对比。这种构图方式常常会在一个画面中叠加多个其他画面，人为地创建新的画面结构，使得一幅装饰画中能够呈现多个视觉层次。

装饰画的构图是其基础骨架，对于一幅作品的成败有着决定性的影响。装饰性绘画的构图在很多方面与写实性绘画的构图显著不同，它不受时间和空间的限制，甚至可以忽视透视规则。因此，这种构图方式被视为自由、生动和直观的，不受时空限制。

装饰画的构图具有空间时间的多元化和自由度高的元素组合的特点。装饰性绘画可以从多个角度、不同的时间和多元化的空间来表现同一物象，相较于写实性绘画的一定角度和一定的时间、空间来表现对象，其表现力更为丰富。例如，当描绘山、水、树的景象时，写实性绘画可能会遵循近大远小的透视规则，而装饰性绘画则可以任意组合这些元素，甚至加入其他如鱼、鸟等形象。

装饰画的构图具有追求理想化的特点。装饰画构图不受自然、空间、时间和透视学的限制，充分调动作者的主观能动性，实现最自由的构图形式。比如，中原地区古代的“宝相花”就集众多美好形象于一身，理想化地展示出丰满、华美和吉祥的意象。

装饰画的构图具有规律化、秩序化的特点。装饰画构图要求有规律、有秩序地安排处理形象，用对生活原型进行提炼加工的美的格式再现世界，创造强烈的节奏感、韵律感和特有的艺术魅力。

装饰画的构图具有题材广泛的特点。装饰画构图的应用范围极广，从宏观的宇宙到微观的世界，世界上所有的物体形象都可以出现在装饰艺术中。装饰画的构图不仅可以描绘现实中的物体，也可以表现抽象的图案，甚至可以描绘出现实中不存在的形象。

这种装饰性绘画构图的表现方法，虽然在外观上可能违反了人们的基本视觉概念，但实际上，它并没有违背客观世界的内核。这种思维方法是进取和创新型的，它可以让画家的艺术素养和审美情感得到最大的展现。

装饰画的造型处理有一些鲜明的特点，包括平面化、化繁为简、化简为丰富以及化写实为夸张。

装饰画的造型具有平面化的艺术处理的特点。装饰画通常强调图形间的关系，而非对三维空间的真实再现。它侧重于表现图形的大小以及点、线、面之间的疏密节奏关系，以此构造出视觉上的空间效果。在处理画面时，装饰画通常避开对真实三维空间的描绘，将注意力集中在平面的图形关系中。

装饰画的造型具有化繁为简的特点。装饰画不强调物象的写实性，而是以人的审美意识为导向，对自然物象进行加工和处理。繁杂的自然现象在装饰画的处理下，被转化为有规律可循的秩序和节奏，展现出装饰性绘画的独特魅力。

装饰画的造型具有化简为丰富的特点。装饰画在处理表现对象时有很大的灵活性。重点不在于表现对象的真实性，而在于描绘出“内在美”和画面的形式美。通过装饰性的语言处理，即使最简单的图形也可以通过不同的颜色、方向、大小设置和重复等手段，表现出丰富的视觉效果。

装饰画的造型具有化写实为夸张的特点。装饰艺术常常运用夸张和变形这两种手法来表现对象，以强化艺术效果和表达真实事物的感受。夸张和变形手法的应用，使得装饰画不仅仅局限于物象的真实描绘，而更加注重表达创作者的个人视角和审美意识。夸张是装饰画中的一种主要处理方式，其目的是通过对某一特征的夸大和强化，使得画面中的形象具有更强烈的艺术效果和视觉冲击力。变形是对物象形状、大小、比例等基本要素进行有意识的改造和重新组合，使其在保持一定的象征性和识别度的同时，表达出强烈的艺术效果和审美趣味。通过运用夸张和变形的手法，装饰画可以更强烈地表现作者的主观情感，强化作品的艺术效果。

装饰画的色彩采用了一种主观和变化的方法，而非像写生色彩那样试图捕捉色彩的真实性。装饰画作品的色彩表现和视觉模式都遵循了装饰艺术的表现规律。正是装饰画的这些特性，使其具备了独特的形式美感，并因此创造出了与写实色彩完全不同的色彩美感效果。装饰色彩不受固有色、环境色和光源色的束缚，而是从主观情感和工艺技术出发，强调变化与创新。装饰画的色彩可以表现出朴实、华贵、活泼或温馨庄重等多种风格。这种主观的、自由的色彩选择，需要适应装饰的需求、装饰的概括造型、装饰的平面化构图，以及装饰的工艺技术条件。对于装饰画，色彩表现的平面性是其色彩语言的核心特质。装饰画色彩的表现主要在平面的二维空间内进行，画面上并不追求对自然物体的逼真再现，也不关注形象与周围环境之间的三维空间关系。

丰富多样的技法使装饰画具有独特的艺术魅力和表现力，制作装饰画的主要技法包括蜡染法，漆画法，沥粉法，粘贴法，积砂法，编织法和木刻法。

蜡染法是中原地区的一种古老的民间传统纺织印染手工艺。艺术家首先使用蜡笔在布面上绘制图案，然后用染料染色的方式。蜡笔可以阻止染料渗透到布料，当蜡被去除时，它会在布面上留下独特的图案。这种技术因其清新、朴实的风格和独特的冰纹效果而受到欣赏。

漆画是以漆为基本物质材料、以中国传统饰工艺参以外来技法绘制、传达现代观念的绘画。艺术家们使用特殊工具，如油灰刀和刷子，将漆液涂抹在画布上，并经常添加一些特殊材料如金属箔粉、螺钿、蛋壳等来增强画面效果。

沥粉法是通过在颜料中加入沥得粉（一种常用于调制漆料的粉末），创造出具有一定厚度和肌理的画面效果，为绘画作品增添了凹凸的浮雕艺术效果和独特的质感的方式。

粘贴法是指艺术家首先在画布上涂上胶水或天然橡胶，然后将剪裁后的纸片、布片或花草叶片等粘贴在相应位置，创造出丰富多变的肌理和立体效果的方式。

积砂法是一种古老的壁画和砂岩画创作技术。艺术家首先在画面上勾勒出图案，然后在画面上涂抹特殊的胶水，再把粉砂、彩砂等撒在胶水上的方式。胶水干燥后，粉砂会固定在画面上，形成粗糙而质朴的效果。

编织法是艺术家使用经线和纬线交织，通过不同的编织技巧和纹样，创造出具有丰富纹理和立体感的艺术品的方式。这种技法的作品形式多样，色彩丰富，形成了特有的“纤维艺术”门类。

木刻法是指在板材上绘图后利用刻刀直接刻出图形，或在板上刻出随意的肌理纹，再绘以图形并着色，产生一种特殊的画面效果的方式。

装饰画的应用材料部分描述了在创作装饰画时，各种各样的材料如何被使用，包括传统和现代、自然和人造的各种材料。随着科技的发展和审美意识的改变，人们对装饰画所使用的材料有了新的理解和要求，这也使得装饰画的材料变得丰富多样。装饰画的创作中涉及到各种各样的材料，这些材料可以被划分为传统材料、混合材料以及新型材料。

传统材料主要包括卡纸、宣纸、水彩纸、布料或实木板等，以及各种绘画颜料如中国画颜料、丙烯、水彩、水粉等。此外，装饰画也经常利用硬质材料（如马赛克、彩陶、彩瓷、玻璃镶嵌）和软质材料（如纤维织物、木材）进行创作，甚至还会使用黑色金属和有色金属等金属材料。这些传统材料的选择和使用直接影响了装饰画的质感和视觉效果。随着技术的进步和审美观的改变，许多传统的装饰画材料（如油画颜料、矿物颜料等）开始被以新的方式使用，以创造出新的审美效果。通过现代的打印技术，将传统的矿物颜料转化为数字化的色彩，再以新的方式呈现在画面上。

混合材料的使用为装饰画的创作提供了更多的可能性和创新空间。装饰画家们可能会将不同的材料混合使用，如将丙烯和水彩混合使用，或者将纸和布、木材和金属等材料混合使用，创作出富有层次感和深度的作品。这些混合材料的使用往往需要艺术家对各种材料的特性有深入的了解和熟悉。

科技的发展创造出了许多新型的材料，这些新材料包括了可以替代传统装饰画主要材料的新型材料，以及一些可以在原有材料的基础上稍加工以使效果有较大改观的辅助材料。这些新材料可能具有更环保、更经济的特性，也可能能创造出一种新的视觉效果。艺术家使用生物降解的塑料或再生纸代替传统的塑料和纸张，以降低装饰画的环境影响；又如，使用led显示屏等新型显示技术，将装饰画变为动态的、可互动的艺术作品。

装饰画可以按照表现形式分为抽象装饰画与具象装饰画两大类。

抽象装饰画强调形式美，它源于抽象艺术与抽象表现主义。艺术家们对事物的本质进行抽象和提炼，以创造出新的、非具象的艺术形象，而不是对现实世界的直接描绘。在室内设计中，抽象装饰画可以提升空间的个性和整体风格，使其更具有特色和深刻的印象。

具象装饰画则更侧重于写实的表现方式，它在大型室内空间和公共场所得到了广泛的应用。这类装饰画通常根据自然的形态和实际景象进行创作，以实现形象的相似、真实和准确。通过精准的描绘，具象装饰画可以产生各种不同的艺术美感，为观赏者带来更高的审美享受。

装饰画可以按照表现手段分为纸雕装饰画、木质装饰画、实物装裱装饰画以及手绘装饰画等。

这种装饰画形式利用纸质材料并通过雕刻技巧来制作。通常采用表面浮雕图案的方式制作，配合灯光照射和颜色搭配，可以创作出具有独特美感和立体感的艺术品。

这类装饰画主要使用木材、树皮、树果、菌类和人造板等木质材料，通过雕刻、打磨、拼接、粘贴、烫烙等工艺制作。这些作品巧妙地利用木质材料的天然纹理、色彩和形态，创造出别具一格的视觉效果。

这种装饰画以实体物件为装裱主题，如玉器、瓷器、传统手工艺品等。这些实物与画面结合，以特定的主题和艺术手法展现出和谐而统一的视觉效果。

手绘装饰画采用各种绘画技术和风格，如水墨画、油画、水彩画等。这些画作强调观赏性和装饰性，形式上多样，既有写实性也有抽象性，兼具艺术价值和装饰效果。

在现代社会，装饰画的性质和发展状况呈现出明显的特征：抽象倾向、理论化趋势、对材料的重视和创新以及装饰画定义的模糊性。同时，它也紧跟社会和审美变迁的步伐，适应市场需求，使表现形式和内容产生了巨大的变化。

现代装饰画的表现形式正在向着抽象化发展。为了寻求独特的艺术形象，抽象的造型满足了人们对美的新的需求。通过打破画面的物象，进行现代构成的分割处理，现代装饰画增强了其现代感。构图形式是决定作品命运的关键因素，画家通过运用平面构成语言，比如横线、直线和大块色块，使画面表现出强烈的现代感。

现代装饰画的创作趋向理论化。艺术家根据自己的创作理论进行创作，使作品中的各种元素，如符号、色块和线条等，都饱含深意和复杂性。另外，现代装饰画在内容上开始探索表达丑陋、毁灭、消极、颓废、死亡等主题，打破了传统的美的标准。

在材料的应用上，现代装饰画从注重绘画感转向重视材料工艺制作和利用材料质感。运用天然材料的肌理美，丰富画面的表现效果。每一种材料都蕴含着特有的情感色彩，理解和掌握这些情感因素是进行装饰画创作的重要前提。科技的发展为装饰画的表现手段提供了更多可能性，如摄影技术、电影蒙太奇、特种工具和材料、特种技法的运用，都大大扩展了装饰画的表现手段。在追求现代工艺美术的国际性、科学性、流行性和实用性的同时，我们从中寻找规律性问题，以体现现代装饰画所需要的造型美、色彩美、装饰美、材料美和结构美。

伴随着生活水平的提升和新型材料的应用，装饰画的定义变得更加模糊。装饰画在生活中的应用日益广泛，与其他艺术形式的边界也逐渐模糊，甚至与装置艺术的界线也不再明显。这种界定的模糊为装饰画的发展提供了更广阔的空间，使其成为现代生活中不可或缺的元素。

现代装饰画的发展状况反映了社会的进步和人们审美观念的变化，它已经成为人们生活中的重要艺术形式，充满了无限的可能性和创新精神。

装饰画应用价值体现在其室内设计中能改变和优化空间形态，调整室内色调，增强材质感，营造环境气氛，创造光影效果，展示个性与审美，以及丰富视觉元素等方面 。

在空间形态的调整和优化方面，装饰画具有改变和优化空间形态的能力。一幅精心挑选的装饰画可以根据其尺寸、形状和布局，有助于改善空间比例，增加空间深度，或者强化空间焦点。在长条形或者比例不均的空间中，合适的装饰画可以修正空间比例，营造出更为和谐的空间感受。

在室内色彩的调和与对比方面，装饰画的色彩可以与室内环境的色彩进行协调或对比，塑造出不同的色彩效果。例如，一幅色彩明亮的装饰画可以在色彩沉稳的环境中形成强烈的视觉对比，或者在色彩丰富的环境中形成协调统一的效果，从而营造出不同的空间氛围和情绪。

在增强和丰富材质效果方面，装饰画的材质选择与室内环境的材质选择相互影响，可以增强空间的材质感，给人更多的感官体验。在硬质材料如大理石、玻璃的环境中，一幅布艺或者油画的装饰画可以增加空间的温暖和柔和感；在木材、布艺等材质的环境中，金属或者玻璃的装饰画则可以增加空间的现代感和光泽感。

在营造和烘托室内气氛方面，装饰画可以根据其主题和风格，强化和烘托室内环境的气氛，产生心理和情绪的影响。一幅海洋主题的装饰画可以营造出宽阔和自由的氛围，一幅田园风景的装饰画可以营造出安静和放松的气氛。

在照明和光影效果方面，装饰画在照明下可以产生丰富多变的光影效果，增强空间的动态感。一幅光滑的金属装饰画可以反射和折射光线，产生动态的光影效果，而一幅有纹理的布艺或者油画则可以吸收光线，产生深度和温暖的光影效果。

在表达个性和审美方面，装饰画是个性和审美的重要表达方式。根据个人的喜好，从主题、风格、颜色、材质等方面选择装饰画，可以体现出个性和审美，同时也可以提升空间的艺术感和独特性。

在丰富视觉元素和美感方面，装饰画作为视觉元素，不仅可以丰富空间的视觉效果，还可以提升空间的美感。一幅美观的装饰画可以吸引视线，提升空间的焦点，也可以和其他装饰元素相互呼应，提升整体的设计美感。

秩序感在装饰画中起着至关重要的作用。它不仅存在于自然形态中，也体现在人类对事物的认知规律性和条理性中。在装饰画中，秩序感以点、线、面的抽象形式展现，形成了其独特的表现形式和内在内容。这一特性使得装饰画在视觉呈现上别具一格，也进一步提升了其审美价值。装饰画的美感主要体现在画面的形式美、和谐美、单纯美三个方面，这三者相互关联，一起构建了装饰画的整体美感。

在形式美方面，作为装饰性艺术的载体，装饰画的形式美是其基本追求，这种美感的产生，源于画面元素的有序组织和特定形式。装饰画的形式需适应装饰的对象和环境，这体现了装饰画的功能性。米开朗基罗的西斯廷礼拜堂天顶壁画，就是依据穹顶形状进行布局的。

在和谐美方面，和谐美是由画面中的各个元素通过有序排列而达成的，这种有序可以通过对称、重复、重叠等手法实现。这种和谐感既源于画面内部元素之间的平衡，也体现于装饰画与其所装饰的环境之间的协调。在音乐中，所有的音符都是按照统一的节拍组织，各段音乐之间有对比，有呼应，只有所有的音统一在旋律主线中才能和谐。这一原则也适用于装饰画的创作中。

在单纯美方面，装饰画倾向于风格化的表达，将画面元素简化，形成几何意义上的纯粹形式，这样的处理方式带来了单纯的美感。无论是造型还是色彩，装饰画中的所有对象都经过风格化的处理，与现实存在一定的距离。在以人物为主题的装饰画中，常常采用夸张或变形的手法处理人物形象，使其更好地融入画面的整体形式感中。