《彩云追月》是广东音乐的著名曲目 ，风格轻快独特。最早出自清代广东音乐的曲谱集，描写了小市民平凡生活的轻松写意，彰显了广东民俗音乐风格。

1935 年，作曲家任光在上海EMI集团任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队写了一组民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》 就是其中的一首。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器，将其改编成了大型民乐队演奏的曲目。1975年，作曲家王建中改编成了钢琴独奏曲《彩云追月》。

乐曲原型中，作曲家采用了有特点的探戈节奏作为固定伴奏音型，并将其速度放慢了一倍，凸显其独特的节奏韵律。打击乐器和扬琴担任了这种最基本的节奏型的演奏，既轻巧又清晰，为乐曲增添了美感。简洁的五声调性上行旋律动机，给予民族旋律创新性的发展。在原型基础上改编的钢琴曲，在传统民族音乐文化的修养、音乐的分析与创作、民族音乐作品音色的处理、音乐的表现力上具有深远的影响。使传统的民族音乐与世界音乐接轨，使中国音乐换了一种方式走向世界。

《彩云追月》最早出自清代广东音乐的曲谱集，描写了小市民平凡生活的轻松写意，彰显了广东民间音乐风格。1935年，任光在上海百代唱片公司任音乐部主任，聂耳为副主任。当时在为左翼作家联盟的电影配乐和创作抗日救亡歌曲之余，创作了几首民族器乐曲。聂耳创作了《金蛇狂舞》，任光以越剧音乐为素材，借鉴西洋作曲技法，采用典雅的“探戈”舞曲节奏，吸收江南丝竹音调和轻音乐配器特点，创作了《彩云追月》。

20世纪50年代初，这首旋律轻快的作品，曾被改成了舞蹈节奏的唱片，供当时交谊舞会用。如1943年，被日本作曲家改编、填词成日语流行歌曲《南方来的新娘》。在中国，曾被改编为古筝、琵琶、阮、葫芦丝、二胡等乐器的独奏曲等。

1960 年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新为《彩云追月》进行配器，作品仍采用任光创作版本的单三部曲式，但是在创作手法上稍有不同，主要表现在：乐曲在五声旋律的基础上，进行上五度的自由模进，并采用多乐器的轮奏模式不断加强乐曲的旋律特色；通过不同的乐器组合将相近的旋律通过不同的音色表现，营造出了云月相追的意境。将其改编成了大型民俗音乐队演奏的曲目。

1975 年，王建中在原曲基础上创编的钢琴版本的《彩云追月》。王建中改编的钢琴版本《彩云追月》有了新的曲式结构。钢琴版本采用带再现的单三部曲式结构形式，曲式结构变化之后，着力以多变的织体和丰富的和声学为主要表现手段，以突出原型作品优美动听的线性旋律，如一幅意境悠远的水墨画。

2003年中国中央电视台春节中央广播电视总台元宵晚会上，一曲由爱戴填词及重新演绎的新版《彩云追月》，采用了无伴奏合唱伴唱加独唱的形式演绎的，在演唱语言上的处理是先用粤语演唱一段，再用国语演唱。是一种“双语”演绎配上纯人声伴唱的方法。

借用《彩云追月》曲调填词的情况还有很多，例如《彩云追月--盼归》混声合唱版，由傅林填词；朱明瑛版《彩云追月》、女子十二月坊版本和《彩云追月》男女混声合唱等。

任光（1900～1941），浙江县人，现代作曲家。从小就喜爱民间音乐，1919年到法国勤工俭学，学习音乐。1927年回国，参加了左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。1933年1月，任光与聂耳、吕骥、张曙等在上海参加由田汉发起组织的苏联之友社音乐小组。2月，任光又与聂耳、张曙、吕骥、安娥等人在上海发起成立了中国新兴音乐研究会，探讨中国新兴音乐的理论和创作发展的道路等问题，积极为音乐注入新时代的灵魂。1934年，电影《渔光曲》在上海公映，任光所作的影片插曲，“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中……鱼儿难捕租税重，捕渔人儿世世穷……”轰动了整个大上海。此后一举成名，还创作了不少电影插曲、救亡歌曲、歌剧音乐。

1935年，以越剧音乐为素材，借鉴西洋作曲技法，采用典雅的“探戈”舞曲节奏，吸收江南丝竹音调和轻音乐配器特点，创作了《彩云追月》。1936年创作的抗战歌曲《打回老家去》，表达了广大民众收复失地的坚定信念。这一时期，充分利用自己掌握的EMI集团音乐部的职权，为左翼电影歌曲灌制了大量的唱片，如《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《黄河之恋》等，对暴露社会黑暗，起到了积极作用。1940年到新四军军部工作，创作了《新四军东进曲》《青纱帐里》等革命歌曲和歌剧《高粱红了》《洪波曲》。于1941年，在皖南事变时不幸牺牲。

彭修文（1931—1996），湖北武汉人。是中国音乐家协会常务理事、民族音乐委员会副主任、中国民族管弦乐学会会长、中国现代民族（管弦）乐队创始人之一，指挥家、作曲家、中国广播艺术团一级指挥。于1990年，指挥中国广播民族乐团录制《春江花月夜》专辑，获得了中国唱片总公司金唱片奖。1992年，获得中国唱片总公司金唱片奖—指挥特别奖。1996年12月28日在北京逝世。

音乐作品有：板胡独奏《大姑娘美》、民俗音乐《紫竹调》、广东音乐《凯旋》、民族管弦乐《瑶族舞曲》《丰收锣鼓》、二胡与乐队《二泉映月》等。指挥录制的音像制品，以中国唱片总公司出版的《春江花月夜》《金蛇狂舞》《彩云追月》等专辑传播影响最为广泛。

王建中，1933年出生于上海市，是中国著名的钢琴作曲家、钢琴教育家，曾担任过上海音乐学院副院长。根据民歌或民族器乐曲改编的钢琴曲作品非常丰富，很好地将民族化的旋律和钢琴这件西洋化的乐器融合在了一起。除《彩云追月》外，还有诸如《梅花三弄》《绣金匾》《浏阳河》《山丹丹花开红艳艳》《百鸟朝凤》《云南民歌五首》等等都非常流行。

乐曲分三部分共45小节。结构是：引子为4小节、Ａ段为10小节 、连接为2小节、Ｂ段为8小节、连接为2小节、 Ｃ段为17小节、结尾为2小节。

第一段：旋律用中国五声音阶写成，富民族特色，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，秦琴、阮、扬琴弹拨出轻盈的探戈节奏音型的衬腔，中革、大革、吊配以节奏性伴奏，六支定音木鱼的敲击使乐曲平添空旷与神秘感。第二段，是第一段抒情的延展，显得自如、和谐。第三段，琵琶、阮、中革与笛、箫、二胡、中胡形成乐句间的起落对答，相映成趣。描绘了一派月明风清、万籁俱寂、云月相逐的静谧月夜的绮丽景色。

乐曲结构为：引子 9、 Ａ 10、连接 2、Ｂ 16、连接 10、Ａ 10、尾声 14。

1-9 小节为引子部分，由 2+2+5 三个乐节构成；

10-19小节为A乐段，保持原曲的主题音调和结构不变；

20-21小节为一个短暂的连接引入B乐段；

22-29 为B乐段，在高音区的第一次陈述；

30-37为B乐段，第二次陈述，将主题旋律转向低音区，右手用十六分音符的跑动作伴奏织体，第二句旋律再次回到上方声部；

38-47 为一个较为庞大的连接，有新材料出现，也有引子材料，逐渐引入再现段A乐段；

48-57 为再现的A1 乐段，是全曲的高潮部分，主题音调依然保持原貌，但将旋律织体加厚，伴奏音调加密，形成辉煌、明亮的音调色彩；

58-72 为一个庞大的尾声结构，综合了前面的素材，将全曲引向结束。

原版《彩云追月》的特色是基于传统的民族音乐。乐曲采用了有特点的探戈节奏作为固定伴奏音型，并将其速度放慢了一倍，凸显出其中独特的节奏韵律。应用到了很多民族器乐，如笛子、琵琶、秦琴、萧等民族乐器相互配合，形成了别具一格的音乐风格，展现了民族管弦乐的独特魅力。其中打击乐器和扬琴担任了最基本的节奏型的演奏，轻巧又清晰，简洁的五声调性上行旋律动机，给予民族旋律创新性的发展。《彩云追月》预示了一幅夜空的画面，在幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。

1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。器乐合奏版是以民族色彩的五声性旋律为基调，上五度的自由模进，笛子、二胡的轮番演奏，弹拨乐器的轻快节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，描绘了浩瀚夜空的迷人景色。

钢琴曲《彩云追月》是一首具有传统民族性的钢琴改编曲，通过描写云和月的相互辉映，将云月的整个嬉戏打闹场面以拟人的手法表现出来，让整个作品变得更加具有灵性。全曲以探戈的节奏，通过中西音乐结合的写作手法，使整首歌曲具有中国音乐的旋律和钢琴音乐的演奏方式，使中国传统音乐与西方音乐接轨，为民族音乐走向世界的音乐舞台迈出重要一步。

总体来说《彩云追月》在表演形式上的流变源于乐曲的大众流行性，因为人民群众对乐曲的喜爱，作曲家用到不同的乐器和人声上来表演，音乐表演形式的流变不仅让《彩云追月》的音乐元素在大范围内传播与传承，更是让乐曲所蕴含的中国传统审美中云追月的意境，以不同的形式展现出来，让乐曲以更多的可能性融入不同时代人们的生活当中。

《彩云追月》的音乐场合。最初是广东音乐的代表，当时在没有现代视听设备的情况下，欣赏者需要在真实的音乐现场去感受乐曲的音乐之美，这一阶段内，乐曲处于一种小众的范围。1935年，任光为了将这首乐曲录制成唱片进行推介，对其进行整理、编配，这次可作为传统乐曲《彩云追月》在音乐表演场合上的一次主动流变。

随着科技的发展和时代的进步，乐曲《彩云追月》以音频和视频的形式存在于人们的生活当中，从最初只能在音乐现场单一的场合进行表演，逐渐流变到多种音乐场合，甚至在群众舞蹈中作为背景音乐的形式存在，让乐曲以多种存在方式存活在人们的日常生活中，不仅提高了人们的音乐修养，也丰富了人们的业余生活。

《彩云追月》以“皓空美景”和“月下嬉戏”为情境主线。第一、二乐句运用了重复和摸进的手法，表现了彩云追月时，追的情景，体现了人们欣赏夜空时美好的心情；当切分节奏的主旋律时，仿佛看见彩云追着月儿跑一会儿追着你，一会儿盖着我，一会儿遮着你，一会儿躲着我全曲都是追逐的场面显得非常欢快；描绘了一派月明风清、万籁俱寂、云月相逐的静谧月夜的绮丽景色。

王建中先生改编的《彩云追月》，用钢琴来演绎这首传统的民乐曲目，从另一面折射出了民族音乐的适应性。将钢琴这种西方十二平均律的乐器巧妙地融入到中国民间乐曲，印证了钢琴音乐艺术表现的多元化特征，也是中国民族音乐走向现代、走向世界的一次很好的尝试。

《彩云追月》通过作曲家的重新构思与创作，在原作品的基础上通过音色、织体、调式的转换，在原旋律上用了琶音、颤音、装饰音和色彩性音程，将华族经过几千年的历史沉淀形成的音乐精髓，融入到钢琴音乐中，使传统的民族音乐与世界音乐接轨，使中国音乐换了一种方式走向世界。更好的弘扬和培育民族精神体现的中国根、民族魂、华夏情的思想。在传统民族音乐文化的修养、音乐的分析与创作、民族音乐作品音色的处理、音乐的表现力上也具有深远的影响。

歌词：明月照窗前，一样的相思，一样的离愁，月缺尚能复圆，日复一日，年复一年，一海相隔难相见，亲人啊亲人我在盼，盼望相见的明天，鸟儿倦飞也知还，盼望亲人乘归帆。

站在白沙滩，翘首遥望，情思绵绵，何日你才能回还，波涛滚滚延绵无边，我的相思泪已干，亲人啊亲人，你可听见我轻声的呼唤，门前小树已成绿荫，何日相聚再堂前。

作词 : 爱戴

歌词：弯弯月儿夜渐浓，月光伴清风，月色更朦胧，倒映湖中她面容，柔柔身影中，点点相思愁，月色似是旧人梦，弯弯月儿夜渐浓，月光伴清风，月色更朦胧，倒映湖中她面容，柔柔身影中，点点相思愁， 月色似是旧人梦，遥问故人可知否，心中望相逢，唯有请明月，带走我问候，彩云追着月儿走，遥问故人可知否，心中望相逢，唯有请明月，带走我问候，彩云追着月儿走，遥问故人可知否，心中望相逢，唯有请明月，带走我问候，彩云追着月儿走