《锁五龙》又名《擒五龙》《斩雄信》等，是一出京剧传统剧目，取材于《说唐演义》第五十六至五十七回。全本有罗成力擒窦建德、王世充、孟海公、朱灿、高谈圣五王，故名“锁五龙”。今常演《斩雄信》一折，又名《踹唐营》，为花脸的重工戏。

该剧讲述隋末唐初，隋炀帝昏庸无道，致天下大乱，群雄举义。瓦岗寨聚起三十六个义兄弟，结为兄弟，共同起义反抗暴政。随着时势变迁，结义群体逐渐瓦解，多数人归顺唐王李渊。单雄信因怀恨李渊杀兄之仇，投奔洛阳王王世充，成为他的东床驸马。李世民奉命剿灭各路叛乱，战争中，单雄信被尉迟敬德擒获。众结义兄弟劝说单雄信投降唐朝，并向他解释了利害关系，但单雄信执意不肯投降，最终在尉迟恭的刀下被斩杀。

《锁五龙》中单雄信展现的坚定信念和宁折不屈、视死如归的英雄气概，长期以来深受观众喜爱。作为京剧铜锤花脸的著名剧目，自近现代以来，裘盛戎、金少山等著名京剧花脸演员都曾演出《锁五龙》，裘派花脸标志性的唱腔与剧中人物的内心情感十分契合，具有强烈的感染力和艺术魅力，在京剧舞台上流传至今，久演不衰。

《锁五龙》取材于《说唐演义全传》第五十六、五十七回和《大唐秦王词话》第四十四回。最早在清代戏曲舞台上出现，清代中后期的花部戏班中屡见于记载。全本《锁五龙》以罗成为主角，讲述他如何平定王世充、朱灿、雷大鹏、高谈圣、窦建德等五王（也就是“五龙”）。根据目前收集到的视频和录音资料，现在京剧舞台上流传的《锁五龙》已经成为一折戏，而非全本。全本《锁五龙》在过去的半个世纪里已经十分罕见。现在家喻户晓的《锁五龙》以单雄信为主角，讲述他中计被俘、宁死不降的故事。在上世纪八九十年代，中国人民解放军北京军区政治部战友京剧团曾经复排改编过一版全本《锁五龙》，名为《雄信反唐》。

单雄信在历史上只是一个次要的人物，没有独立的传记。他的事迹散见于新旧唐书的《李密传》《尉迟敬德传》和《李传》等记载中。元杂剧将他的故事简化成《尉迟恭单鞭夺》，在关汉卿的作品以及其他杂剧中，他被塑造成尉迟敬德的陪衬角色，凸显尉迟敬德的英勇忠心。在早期的剧本中，单雄信被丑化和弱化，被尉迟敬德打得吐血并夺走了他的枣木槊。他面对尉迟敬德的强大力量无法抵挡，不得不败退，而在人品和性格上也没有值得称赞之处。然而，随着隋唐故事的发展，明清时期的小说《隋史遗文》、《隋唐演义》和《说唐演义全传》等作品中，单雄信的形象逐渐丰富起来。他被描绘为山西潞州二贤庄中喜好结交绿林豪杰的单二员外，是众人口中津津乐道的“单二哥”。他在秦琼困顿之时慷慨接济，之后传令绿林人士前往历城区为秦琼的母亲贺寿。这些情节为单雄信赋予了正面的形象。即使后来作为王世充的将领与唐朝为敌，他也有正当的理由，最后宁死不降更增添了几分慷慨悲歌的意味。单雄信作为一个悲剧英雄形象已深入人心，他的壮烈人生为后人所激赏。

《锁五龙》说的是隋炀帝即位后，昏庸无道，致使群雄举义，干戈四起，天下大乱。群雄并起逐鹿中原,秦王李世民洛阳一战，一举消灭包括军阀王世充在内的五个敌对割据势力。当时瓦岗寨的将领已分崩离析，大部分投奔当时实力最强的李氏父子。单雄信因与李渊有杀兄之仇，坚决不进唐营，于是投靠洛阳王世充，深受重用。洛阳战败，单雄信遣散手下弟兄，与妻子诀别，将幼子托付老家人，然后单人独骑杀进唐营死战，力尽被尉迟敬德生擒。李世民苦劝其降，不从，不得已绑赴法场。临刑前，李世民与单昔日的瓦岗旧友前来生祭，单怒斥诸人，拒绝秦王和众人的劝说，慷慨赴死。

【西皮导板】号令一声绑帐外，【原板】不由得豪杰笑开怀！某单人独一骑我把唐营踹，只杀得儿郎叫苦悲哀。遍野荒郊血成海，尸骨堆山无处里葬埋。小唐童被某【快板】胆吓坏，某二次被擒也应该。他劝某降唐某不爱，情愿一死赴阳台。今生不能把仇解，二十年投胎某再来。

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剧中的唱腔以高腔为主，节奏快，充满激情和豪气，多采用高腔，声音高亢明亮，富有穿透力,高腔在该剧中的运用突出了英雄气概和战斗场面的紧张感，声音高亢明亮，富有穿透力。快板唱腔的快速节奏和清晰的字音确实能够展现剧情的紧张和人物的豪情与英勇。激腔则通过激烈有力的唱腔、音调跳跃等手法，生动地表现了人物的愤怒、激动以及战斗的紧张氛围。转折唱的运用则能够通过唱腔的变化和转折，展现人物内心的变化和情感的起伏。这些唱腔形式的运用确实能够充分展现单雄信的英雄气概和豪情，使观众更好地感受到剧中人物的情感和气势。

作为京剧铜锤花脸的著名剧目，金（少山）派和裘（盛戎）派的演出特点在极大程度上创造和发展《锁五龙》表演的技巧规范。金少山作为名净金秀山的儿子，有“净中王”之称，共鸣优秀、用气通畅，声音雄壮，富于自然美。在艺术技巧上，他能将铜锤、架子和武花的表演方法融为一体，代表着上世纪40年代花脸的最高演唱水平。在处理《锁五龙》唱段中，他通过家养的宠物鸟，悟出了“节节高”的唱法，最终用于“见罗成把我牙咬坏”一句。而在“不由得豪杰心开怀”一句中，他利用和发展了花脸中的润腔技巧，使用了大量颤音。

裘盛戎，当代最著名的戏曲表演艺术家之一。他博采百家之长，在坚实的理论基础和表演功力之上，形成了自己的特色。他的声音明亮、甜美、圆润、饱满，改变了传统花脸声大气洪的演唱方式，注重粗中有细。在演唱《锁五龙》唱段时，裘盛戎的嗓音兼具高亢激越和迂回婉转，声音亮而不薄。情感渲染力强。

单雄信作为《锁五龙》选段中的核心人物，形象最为复杂。他刚愎自用，在明知唐军重创其主王世充的情况下，还敢单人独骑闯唐营，最终吞下被俘而死的苦果；他忠心耿耿，即便在唐军占据优势的情况下也要为主分忧，并在被俘后宁死不降；他重情重义、不拘小节，始终视胜者李世民为敌人，视徐绩、罗成的立场转变为背叛，因此在法场破口大骂，毫无顾忌，但又对程咬金一句“贾家楼曾结拜”而感到痛快，也因秦琼的缺席而感到悲伤。单雄信复杂的人物形象和人物情感变化，支撑了《锁五龙》的情节和情绪起伏，增强了唱段的感染力。

作为单雄信的对立面，李世民的形象则更符合传统明君的特征。他爱惜人才，不计单雄信为敌效力的前嫌，也不计单雄信破口大骂的无礼，一直想要将其收入麾下。同样，作为优秀的统治者，即便他爱惜单雄信的才干，面对其执意不降，并没有优柔寡断，而是下令将其处死。

徐绩、罗成、程咬金和秦琼等人在《锁五龙》中呈现出迥异的性格特征。徐绩足智多谋，始终是军师之才，在单雄信的责骂中可知，是他招揽了瓦岗寨各路英豪投奔唐军；罗成年轻气盛，面对单雄信的斥责，差点与之发生激烈的打斗；程咬金憨厚直率，说的话最能到单雄信的心坎中；秦琼虽然一开始便被支走，但在单雄信的悲伤遗憾中，可以感受到他的重情重义。丰富的人物形象，使得生祭这一重复动作富于变幻，起到了曲折回环的艺术效果。

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《锁五龙》的故事大逻辑遵循了历史史实，即瓦岗英雄云集、单雄信被尉迟敬德俘而死、李世民大获全胜等。但在艺术层面，《锁五龙》的文本多有发挥。首先，在历史上没有罗成这一少年将军形象，自然也没有“锁五龙”的基本故事背景。据《旧唐书》，东征平定王世充的行为完全由李世民自己主导。其次，在单雄信被处死时，只明文记载了徐世勣一人的求情，并无程咬金、秦琼等人的表现。最后，单雄信之死与唐高祖李渊本人有直接的关系，并无材料支持单雄信是被李世民下令所杀。

此外，有人就《锁五龙》选段中单雄信怒斥徐世勣、罗成等人背信弃义的情节展开一轮。因为单雄信本人也曾改变立场，由支持瓦岗寨领导李密转投郑王王世充。这样的人物也并非全然的忠肝义胆之徒。以上这些争论，展示了《锁五龙》故事情节的广泛影响力和感染力。

《锁五龙》作为一出约二十分钟的折子戏，在京剧舞台上取得了显著的成功，特别是其中经典的唱腔。这部作品以铜锤花脸为主要角色，从早期的裘桂仙、刘永奎到之后的金少山、裘盛戎，再到方荣翔、吴钰璋等不同时期的著名花脸演员，都有唱片录音等资料传世。其中，“号令一声绑账外”更是深入人心的唱段。

《锁五龙》在京剧舞台上经过精心裁剪和打磨，展现了其经典的唱腔和故事情节，在京剧舞台上长期演出，并受到观众的喜爱。正如齐如山在《京剧之变迁》中所说：“再往后满街上都是‘借灯光’、‘伍员马上’、‘店主东’、‘大喊一声’等等，因为彼时孙菊仙的《朱砂痣》、汪桂芬的《文昭关》、谭鑫培的《卖马》、金秀山的《锁五龙》正走运。”其中的经典唱段也曾风靡一时。

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《锁五龙》这出戏体现了单雄信临死时威武不屈的、刚毅的性格特征。整出戏都是由西皮唱腔组成，大家可以听到导板、原板、流水、快板、摇板等多个板式的西皮，体现了花脸唱腔高亢的一面。（北京京剧院方旭）

《锁五龙》是花脸行当的一出经典唱功戏，讲述单雄信踹唐营被擒，怒斥李世民、李勣、罗成等人，慷慨就戮的故事，表现他不屈不挠的英雄气概。（中国国家京剧院 ）

《锁五龙》是一出重要的京剧作品，尤其以花脸角色为主要亮点。尽管全本剧已经不再在舞台上演出，但这一折子戏因其声情并茂、广受欢迎而得以保留至今。在紧凑而精彩的30分钟演唱中，单雄信以霸气十足的形象和激昂的声腔展现了英雄豪杰的壮志和壮烈人生。他表达了对结拜兄弟的忘恩负义的痛斥，并展示了宁死不降唐的气节。单雄信的人生信条“生当人杰，死做鬼雄”至今为后人所称颂。据传，清朝曾缉拿到一位军余勇士，被视为重犯，准备绑赴法场问斩。然而，在该犯慷慨赴义前，他高亢地唱起了秦腔《斩单童》。这一壮烈的表演深深震撼了刑场上的人们，监斩官停刑上奏，最终得到了慈禧的赦免。这个故事进一步展示了该戏的艺术魅力。（保定晚报）