李鸿良，男，1966年7月生，汉族，江苏昆山人，昆剧丑角表演艺术家、江苏省演艺集团党委委员、副总经理，江苏省戏剧家协会副主席，国务院特殊津贴专家、国家一级演员，曾任江苏省演艺集团有限公司昆剧院院长。

李鸿良11岁入选江苏省戏剧学校昆剧班，师从周传沧、范继信、姚继荪、刘异龙、王世瑶、张寄蝶先生。1985年3月，李鸿良参加工作。20岁时，李鸿良获得“江苏省优秀青年演员大奖赛”金奖。2006年12月，李鸿良参加了“兰苑管韵——中国昆曲潘中琦笙独奏音乐会”的演出。2008年6月，李鸿良加入中国共产党。2017年12月，李鸿良出席“戏曲进校园——2017校园戏曲节”闭幕式暨新年戏曲晚会并现场演唱代表剧目。2023年4月，李鸿良参演当代昆曲《春江花月夜》。其代表剧目有《小孙屠》《孽海记·下山》《跃鲤记·芦林》《艳云亭·痴诉点香》《义侠记·游街》《十五贯·访测》《红梨记·醉皂》等。李鸿良具备坚实的行当基本功，其表演风格细腻传神、诙谐幽默。他嗓音响亮，唱腔动听，口齿伶俐，念白得力，在表演上能塑造多种不同品性的典型形象，并兼通小丑和副丑这两个家门。

李鸿良在中国昆曲优秀中青年演员评比展演中获得联合国教科文组织和国家文化部颁发的“促进昆曲艺术奖”，曾获第二十五届中国戏剧“中国戏剧奖·梅花表演奖”，第五届江苏省戏剧节“优秀表演奖”。2024年9月，李鸿良被文化和旅游部授予“新时代中国戏剧（丑行）领军人才”荣誉称号。

1966年7月，李鸿良出生。他11岁入选江苏省戏剧学校昆剧班，15岁就崭露头角。1985年毕业于江苏省戏剧学校昆剧科，师从周传沧、范继信、姚继荪、刘异龙、王世瑶、张寄蝶先生。

1985年3月，李鸿良参加工作。20岁时，李鸿良获得从艺生涯的第一个大奖“江苏省优秀青年演员大奖赛”金奖。2006年9月中旬，时任江苏省昆剧院院长李鸿良与该剧院众多演员组成的20人巡演小分队，在昆曲发源地江苏昆山及太仓市一带举办的公益活动“昆曲故乡行——高雅艺术进百校、下基层”中进行公益巡演。同年12月，李鸿良参加了“兰苑管韵——中国昆曲潘中琦笙独奏音乐会”的演出。

在2008年举办的“丑行天下”传承专场，作为国家一级演员刘异龙多位弟子之一的李鸿良献演了昆曲丑行经典折子《红梨记·醉皂》。同年6月，李鸿良加入中国共产党。2012年10月31日，李鸿良应香港理工大学邀请，给香港理工大学中国文化学系中国传统舞台及说唱艺术课的学生进行了演讲。2017年12月24日，由教育部艺术教育委员会指导、北京市教育委员会主办的“戏曲进校园——2017校园戏曲节”闭幕式暨新年戏曲晚会在新清华学堂举办。李鸿良出席演唱会并现场演唱代表剧目。

2023年1月29日，李鸿良获得江苏省委、省政府颁发的第四届“紫金文化奖章”。同年4月7至8日，李鸿良与关栋天、上海戏剧学院附属戏曲学校校长张军等京昆艺术家联袂主演当代昆曲《春江花月夜》。2024年3月，李鸿良被聘为南京旅游职业学院大学生艺术团艺术顾问。2024年9月，李鸿良被文化和旅游部授予“新时代中国戏剧（丑行）领军人才”荣誉称号。

截至2020年11月10日，李鸿良共举办过十五个个人昆丑专场，挖掘恢复了昆丑绝技“一口开双花”“矮子提”。

截至2020年11月10日，李鸿良曾多次出访英国、美国、日本、挪威、德国、法国、比利时、意大利、奥地利、新加坡以及港、澳、台等国家和地区，并在清华大学、北京大学、南京大学，东南大学、南京师范大学、香港城市大学、理工大学、香港中文大学、浸会大学、挪威奥斯路大学等举办过430场昆曲讲座。

李鸿良曾先后师从昆曲名家，他能吸收众师之长，不仅具备坚实的行当基本功，而且在继承传统昆剧丑行表演程式的基础上，结合自己的实践与体会，多有创新与发展，从而形成了自己细腻传神、诙谐幽默的表演风格。由于转益多师，无论是文丑，还是武丑，李鸿良都有扎实的功底。他嗓音响亮，唱腔动听，口齿伶俐，念白得力，在表演上能塑造多种不同品性的典型形象。按照昆剧传统的表演行当，丑行又细分小丑和副丑两个家门，所扮人物文武兼备、有好有歹、有善有恶。李鸿良兼通这两个家门。

李鸿良的代表剧目有《小孙屠》《看钱奴》《白罗衫》《桃花扇》《牡丹亭》《孽海记·下山》《跃鲤记·芦林》《艳云亭·痴诉点香》《渔家乐·相梁刺梁》《义侠记·游街》《十五贯·访测》《红梨记·醉皂》等。

李鸿良在江苏省戏剧学校昆剧科分组学戏时，老师发觉他有点幽默天赋，便将他分入丑行。相较于其他各个行当，最为辛苦的当属武生组，其每日训练体能消耗特别大。武生组的主教老师张金龙非常严厉，每逢他上课，手中定会拿着一支藤鞭，只要有学生偷懒，动作稍有不到位，他便会用鞭子抽打。有些老师对此看不惯，将状子告到校长室，指责张老师“牺牲少年儿童的身心健康来证实自己的执教价值”。但张金龙不为所动，依旧我行我素。李鸿良在每次武生组练功的时候便偷偷加入其中，因此挨了不少张金龙老师的教鞭。李鸿良深知自己身上存在难以克服的惰性。他看到戏校的毕业生并非都能成才，许多人毕业不久便转业改行了，但李鸿良对昆剧又非常热爱，于是在进取与淘汰的抉择中，他选择了前者，并且认定只有张老师的教鞭才能制住自己身上的“惰虫”。就这样，年仅12岁的他便上演了一出“一个愿打，一个愿挨”的故事。

有一年，叶帅到南京，在中山陵美龄宫看戏，出场的都是名家，初出茅庐的小学员李鸿良被元帅叫去演压台戏，唱他拿手的《下山》中的小和尚本无。因为地板打了蜡，穿着厚底戏鞋的李鸿良不慎摔了一跤，并滑出去3米远，引得叶帅哈哈大笑。戏结束后，叶帅对他说：“看了你的戏，开心得很！小伙子，要这样坚持下去。下次到北京来演，不可以再跌喽！”李鸿良又喜又愧，从此再不敢小觑自己的行当。

昆丑之唱工戏较少，做功戏较多，尤以念白见长。李鸿良是昆山市人，平时一口昆山话，但在《南西厢·游殿》中，他饰演的法聪却是一口纯正的苏州方言，《红梨记·醉皂》中的陆凤萱又是一口地道的扬州市白。李鸿良会好几种方言，对方言声韵的咬字吐音他都下了一番苦功夫。好的丑角演员理应具备正宗的昆曲舞台语音——“苏州市中州音”以外的多种方言能力，困难在于，方言能力不是靠口传心授所能解决，需要靠自己平时的刻苦钻研、模仿与日积月累，而李鸿良一踏进剧团就成了学习几种重要方言的有心人，他在《游殿》和《醉皂》中的方言，不仅干净地剔除了昆山口音，还能让苏州观众误以为他是苏州人，扬州观众认定他是扬州人。李鸿良饰演的许多昆剧人物，大多是社会底层的小人物，有善有恶，李鸿良不仅对方言驾轻就熟，而且能够充分利用方言在语调中的幽默感，制造滑稽与噱头，从而强化丑角语言特有的插科打诨功能。

李鸿良拥有不少绝活，如演武大郎时用的“矮子功”，扮天真无邪小和尚的“转佛珠功”。他还有一招“一口开双花”，在中国只有他一人会——在《孽海记·下山》中，他扮演的小和尚背着小尼姑涉水过河，口衔一双厚底靴，一甩头，靴子同时甩开，掉落在舞台左右两边，两只靴子几乎同时落地。李鸿良表示，他把当年练功靴子保留了下来，7年内为了练这个绝活他一共咬破了17双靴子。

李鸿良先生的演讲幽默风趣，彰显着他对中华优秀传统文化的挚爱以及通过戏曲经典所体现的人文精神，几乎每次报告均能引起数十次掌声。（中国共青团东南大学委员会 评）

李鸿良在少年的学习阶段，就以成熟坚韧的心性承受着超越同龄人的艰辛，在数不清的汗水和伤痕中积累了扎实的昆曲表演基本功。（江苏教育频道 评）

李鸿良先生是一位在昆曲领域具有重要影响力的艺术家，他的表演技巧、艺术理解以及对传统文化的传承和推广，都使他成为我们心目中当代昆曲界的佼佼者。（东南大学吴健雄学院 评）