成公亮（1940年8月—2015年7月8日），男，汉族，江苏宜兴人。中国广陵派古琴演奏家、作曲家，曾任南京艺术学院音乐系教授，中华人民共和国文化部认定的“国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人”之一。

成公亮先后师承梅庵派大师刘景韶和广陵派大师张子谦，在演奏技法上更多地继承了广陵琴派的风格，这个琴派具有三百年的历史，善于变换指法。运用这些指法，成公亮把声音处理得细腻丰富，充分表达内心的情感。

成公亮于民国29年（1940年）生于江苏宜兴。中学就读上海音乐学院附属中学，主修二胡，师从王乙（陆修棠的学生）。二年级时改学古琴，起先师从刘景韶，学习了〈长门怨〉、〈平沙落雁〉等多首梅庵派琴曲和〈归去来辞〉，但刘景韶个性沉闷，演奏和教学也不吸引成公亮。后来被学校分配跟广陵派琴人张子谦学琴，并且获得张子谦赞赏，其钟爱的曲子〈忆故人〉便是习自张子谦。除了古琴，亦曾随王巽之和曹正副修古筝，学习浙江省、河南省及山东省筝曲。

1960年进入上海音乐学院作曲系本科，老师有胡登跳、严庆祥、刘如曾等人，其中刘如曾影响最大。当时的成公亮对戏曲也很有兴趣，除了校内邀请京剧院、昆剧团演员开课的课程，他也随于会泳进上海京剧院学习和交流。1965年毕业。

毕业时参与了院长正在做的《智取威虎山》京剧，后来亦曾在文化大革命期被借调到中国京剧团，居住在魏公村解放军艺术学院里。此间曾参与创作《红灯记》《奇袭白虎团》等。文革结束后回到山东京剧团。

自上海音乐学院毕业后，成公亮十多年不弹琴，直到遇到吴文光等“琴瑟筝改革小组”的成员，就古琴的记谱、指法、创作等进行讨论，再次对古琴产生兴趣，并在吴景略的帮助下，自王世襄处获得一床明代古琴，后来将此琴命名为“忘忧”。1985年于山东济南获得叶诗梦旧藏唐朝孔子式古琴“秋籁”并修复，该琴音韵绵长，成公亮甚爱之。

1984年起在南京艺术学院音乐系教书。1986年受到中德友好协会之邀，到德国等十四个欧洲国家演出，1989年再度赴欧演出，期间与长笛演奏家 Chris Hinze 合作，完成了专辑《中国梦》。1996年在日本“中国音乐研究会”的邀请下至东京、大阪、兵库县等地举行古琴音乐会及演讲。

1990年代为其创作高峰期，古筝曲〈伊犁河畔〉及《袍修罗兰》古琴套曲便完成于此时。1997年退休，曾到台湾南华大学、上海音乐学院、天津音乐学院等校讲学。2011年回任南京艺术学院琴学研究中心主任。

2011年，在《“高山流水”——古琴艺术展》上演奏王世襄旧藏的唐朝古琴大圣遗音。2015年7月8日17点39分在南京市病逝。有女成红雨，七八岁时就开始教其弹琴，其女后来亦成为古琴演奏家。

执教于南京艺术学院音乐系的成公亮，除了用弹奏的方法体验古琴的精神之外，象一切学者一样，钻研琴学理论也是他的当行本色。在这方面，他的打谱工作显得尤为突出。历经数年，他己打出了《凤翔千仞》《遁世操》《孤竹君》《忘忧》《文王操》等古谱。千百年以前的美妙音乐，又回荡在现代的时空之中。

打谱工作，加深了成公亮对古琴的理解，他摸到了古琴最深厚而沉默的脉搏。一九八九年，他费时半年打出的古曲《文王操》成为电视剧《孔子》的主题曲。这是一首少见的古老而博大真诚的儒家音乐。一九九七年，在中国交响乐团的伴奏下，成公亮演奏的《文王操》再次获得了古代和现代音乐交融后的新生命和新魅力。

作为一个现代琴人，成公亮并不想让他的琴变得十分地孤独甚至傲慢，他希望用琴来结交更多的朋友，探索更多的表现形式。两次在欧洲及日本、香港特别行政区的演出和讲学，都引起了人们对古琴的惊叹。

在欧洲期间，他结识了荷兰长笛演奏家柯利斯·亨兹（CHRIS HINZE），他们用各自的乐器进行了一次即兴的合奏。并且用家乡的风景把这次演奏称为“太湖和风车的对话”。亨兹出版了这次对话的唱片《中国梦》。

成公亮有一张明代制造的琴，名字叫“忘忧”。而成公亮往往用她弹奏《潇湘水云》《龙朔操》（《昭君怨》）等充满忧患、怨恨、凄迷和伤感的曲子。前者表现了一位古代君子伫足烟波云水之间，凝望残破的河山。后者表现了一位具有深沉远智的美人，无奈而忍恨地将自己的命运交给历史去安排，汉家女儿的红颜，消褪于朔北大漠的风沙之中。这样的事情，成公亮当然没有经历过，但是他和很多中国的君子一样，在艰辛的生活磨难中，失去了很多个人的自由和家庭的快乐。

他是一个慈父，独自抚养并教育出了可爱的女儿；他是一个孝子，细心照顾并送走了白发苍苍的老母。他仿佛命里注定要如此地生活，因为这样的生活使他体验和把握了那些曲子的内在品质，锻炼出爱的精神。他拨动起一根根琴弦，时而深沉，时而凄厉，他把他的生活细细地说给你听，同时，他的心灵却在琴弦上得到了升华。那些苦难的事情用琴来诉说，竟充满了诗意。

成公亮最心爱的宝物，是一张叫做“秋籁”的古琴，她出生于一千二百八十二年前，李隆基开元三年。“秋籁”的意思是“秋天的声音”。这个名字体现了中国一切传统艺术的哲理：与自然相融合。

成公亮试图在弹奏中体现这种富有道家意味的精神，因而他的弹奏散发着自由、任性，超越时空的气息和率真有趣的人情味。儒家往往把琴作为提高道德修养的工具，通过弹琴，使自己的感情和欲望束缚在高尚的道德和理性之中。而当社会变得昏暗，道德的内在精神被缰死而虚伪的教条所代替时，相信道家学说的哲人们便会站出来宣布：圣人不必把哀乐之情附着在善恶之中，而应当根据自然和人性的原则流露出一种超越而广博的情感。

成公亮的音乐细腻、婉转，擅于运用音色、刚柔、音量、速度、节奏对比，讲求变化及变化的逻辑。由于自身作曲专业，关注音乐结构（也就是乐句和曲式）的分析及研究。重视语气和旋律之美，喜爱哼唱各种作品，例如：彼得·柴可夫斯基的《第四号交响曲》，并将旋律的哼唱应用于教学。

大学时期曾和林友仁、龚一讨论如何使用五线谱及减化的符号改进古琴记谱法，并用“上海音乐学院七弦琴小组”的名义发表〈对改进七弦琴记谱法的一点意见〉，刊载于《琴论缀新》第二集。然而后来林友仁坚决回归传统、使用直行减字谱，成公亮也认为那样的记谱方式会失去减字谱中的大量资讯，遂改成琴人间通用的减字谱、简谱对照方式记谱，并写下〈我所使用的记谱方式〉一文。

对古琴的认识必须建立“乐器”和“音乐艺术”的基础上，而不是先谈“哲学”和“文化”，甚至将古琴作为道器或仪式化。批判古琴成为非物质文化遗产后的乱象：出现很多不合格的古琴教师，有些利用一般人听不懂古琴，穿着汉服，满口哲学和文化去忽悠大众，但弹琴时没有基本功，甚至连音都弹不准；也有人透过留胡子、穿长袍之类的打扮把自己包装成“大师”的样子，装神弄鬼。除此之外，古琴的价格被商业炒作得很高。

德国《法兰克福评论》（1986年5月10日）评价成公亮弹奏的琴，好像是“从大自然中窃听来的音响和动静。”不过，中国人不会像西方人那样把大自然分析得十分复杂，他们只是简单地分为“五行”，即金、木、水、火、土五种基本物质，甚至只归结为阴阳两种性质，因为他们更多地把自然看成是有生命的。于是他们的“窃听器”－－琴，也只有宫、商、角、徵、羽五个音，弹出的声音有高有低，归结为清、浊两个对比，这便是《礼记》中记载的舜作“五行之琴”的原理。宇宙的规律告诉人们，最简单的法则才能带来最丰富的变化。