配音(audio dub)，是为影片或多媒体加入声音的过程，是一种电影、电视表现手法，将未经现场录音的镜头配录上对白、解说音响效果和音乐。

1877年，托马斯·爱迪生发明了留声机。此后，有声电影和录音技术的不断发展，促进了配音的出现。上世纪30年代，“配音译制（Dubbing）”技术出现，使得德国、法国、意大利等国家开始采用配音译制。20世纪30年代，苏联、东欧电影开始输入中国。1948年，中国最早的专业译制片生产基地长影译制片厂成立，诞生了新中国第一部译制片《普通一兵》。2018年1月22日，大型纪录片《创新中国》开播，该片是世界首部采用人工智能配音的大型纪录片。近年来，人工智能语音技术在配音中的运用趋于完善。配音大致分为人物语言配音和叙述语言配音两大类。配音具有多种功能，能准确传达人物内心情感和心理活动，具备强大的艺术表现力，在传递信息、营造氛围和美感等方面发挥着重要作用。

截至2023年，配音市场正处于黄金时期，无论是纪录片、动漫、有声书，还是导航等，都对配音有着越来越大的需求。

配音，是为影片或多媒体加入声音的过程。是指台词的配录，很多时候电影需要由专人配录台词，如译制的外语影片、动画片等等，有时由于表演者的语言问题也要由他人为其配音。

无论是新闻、专题、广告，还是人物、事件、景观，一切以画面为基础的“画外之音”，主要指配合画面的有声语言，就可以统称配音。但是，配音大都不是画面中人物自己说出的话、一般人的自然说话，而是由专业人员配上去的，符合事件发生发展过程，符合人物的身份、心态、语境、语气的鲜活话语。因此，这是一种艺术创作。配音艺术是技术性与艺术性同构的表演形式，其内核是强烈的情感倾向和情绪色彩。

配音工作通过声音完善人物形象，要求配音演员钻研剧本，仔细观察演员的表演，寻找合适的语调和气息状态，让声音与口型相符合。

1877年，托马斯·爱迪生发明了留声机，使人类能够记录声音。1900年，巴黎放映了第一部有声电影。随着录音技术的不断发展，影像配上同步声音的技术逐渐成熟。这项技术的发展促进了配乐、音效、动效和配音的出现。配音是指为有声电影而产生的人声部分，随着录音技术的进步不断完善。

1929年1月，在法国放映的美国有声电影《爵士歌王（The Jazz Singer）》，是西方最早采用字幕翻译的电影。随后，意大利、丹麦等国也开始制作有声电影的字幕翻译。上世纪30年代，“配音译制（Dubbing）”技术的出现和不断进步使得在欧洲一些主要国家和中欧的一些小国，如德国、法国、意大利、西班牙、匈牙利和土耳其等，开始采用配音译制。与此同时，在俄罗斯、波兰以及一些苏联国家如立陶宛、拉脱维亚和白俄罗斯等地，“叠音译制（voice-over）”成为外国电影和电视的主要翻译方式。

20世纪30年代，苏联、东欧电影开始输入中国。当时，中国电影市场作品匮乏，为了满足广大百姓在精神文化方面的需求，政府引进了大量外国影片，其中以苏联影片和东欧国家影片为主。然而，引进的影片面临一个关键性问题：观众可以看懂画面内容，但却听不懂影片中人物对话。在这种形势下，1948年，长影译制片厂成立，是中国最早的专业译制片生产基地。这里诞生了新中国第一部译制片《普通一兵》，还有《罗马假日》《变相怪杰》等经典影片。当时与长影译制片厂并驾齐驱的，还有上海电影译制片厂。

在20世纪70年代初到80年代末，长影译制片厂和上海电影译制片厂完成了许多影片的配音工作，如《复活》《阴谋与爱情》《卡桑德拉大桥》《尼罗河上的惨案》《远山的呼唤》《追捕》《简爱电影》《加里森敢死队》《佐罗》等备受喜爱的经典。同时，也培养了向隽珠、邱岳峰、肖南、陈汝斌、毕克、刘广宁、乔榛、童自荣、丁建华等一批杰出的配音艺术家。

2018年1月22日，大型纪录片《创新中国》开播，该片在制作中创新性地使用了语音合成技术，是世界首部采用人工智慧配音的大型纪录片。2018年湖南卫视自制综艺《声临其境》第一季开播，这档节目定位为原创声音魅力竞演秀，掀起了一阵国民的“配音热潮”。

2021年10月2日，湖南卫视数字主持人小漾与广大观众首次见面，这项成熟技术的运用，宣告了人工智能语音技术在人工智能配音中的营运已经趋于完善。

配音艺术是有声语言表达的具体形式。在创作中，需要遵循表达规律，利用声音的多种样式展现语言内容。关键在于尽可能完美地与稿件和节目的体裁风格相匹配，以满足受众的认知和审美需求。

好的声音能赋予文本更深层次的内涵，引发共鸣和同情。在纪录片《中国》中，周涛的配音为杜甫的片段赋予了温暖的女中音，传递了历史的厚重感，让观众更深刻地感受到历史人物的情感，并为影片注入温情。随着影视技术的进步，配音解说在纪录片中扮演着越来越重要的角色，不仅解释画面，还能丰富叙事，渲染气氛，引发思考，创造意境。

每位配音演员都是独特的创作者，用个人风格赋予文本价值和审美意义。在纪录片配音时，他们运用想象力进行二次创作。比如，李立宏在《舌尖上的新年》中为兰州牛肉拉面配音，用简短的描述创造了饱满的形象，赋予影片独特魅力和多层次感受。这种创作赋予了文本与画面新的价值，展现了配音演员的创作力和思考。

声音不仅是客观文字，也承载着思想和感情色彩。每个人对语言的理解和表达因情境、情绪不同而有差异。声音表达是内在思想的外化，具有导向性，潜移默化地影响受众感受。语气和语调展现主观性，失去主观性则失去灵魂。因此，在表达主观语言时需慎重选择语气，微小变化影响意义。配音前需调动思想感情，配音演员需理解、感受、想象，并思考角色性格特点，转化为细腻情感共鸣。

首先，研读原著，深入了解影片风格和特点，制定适合的配音策略。例如，《霸王别姬》的京剧唱腔要准确呈现电影风格。其次，理解台词和角色情感，突出电影文化、背景细节。比如，在《无人区》中强调生存压力和文化冲突。再者，不断提升技能水平，适应行业变化，保证配音与电影契合。最后，善用音频技术提高录音质量，清晰传达电影风格和意图。

影视配音的核心在于演员通过表达来打造角色形象。首先，深入了解电影人物，把握其性格、行为和语言风格，以更精准地传达情感。其次，选用与角色匹配的配音演员，确保自然表达情感。再者，优化声音质地和音效，突出人物性格和氛围，比如《激战》中营造的紧张氛围。最后，精心挑选配乐，强调角色情感和性格，与配音演员协同提升表现力。

影视作品在不同国家播放，影视配音需考虑文化背景，实现“本土化”和“时代化”。首先，了解作品文化背景，深入了解电影主题和情感氛围。例如，《康熙微服私访记1》的配音需对当时社会、人物和言语风格有深入了解。其次，精细翻译解决文化差异，准确表达情感和内涵。比如，《让子弹飞》配音需精确传达当地文化特色。最后，调整语气和语调，准确传达情感和氛围。如《鬼子来了》的配音需根据文化差异调整语气和语调，更好传达人物性格和情感。以文化差异为出发点，提高影视配音质量，让观众更深刻了解角色和情节。

影视表演是演员在银幕上的创作，而影视剧配音是语言和声音的创作，二次再现了影视人物的表演和情感，是表演的“三度创作”。影视编剧、导演和演员进行一度和二度创作，提供主题思想、人物形象和创造性表现，构成影视剧的创作。配音则是对影片原生表演的再次创作，根据剧本和对人物细节的理解，以声音、表演和音乐再现角色，是基于一度和二度创作的深度再现艺术，区别于一般表演和语言创作，是“三度创作”的再现性表演艺术。

配音的技术性体现在口型的精准匹配上。保持配音台词与影片中人物的口型完全吻合是至关重要的技术要求。这包括配音语言和人物在片中说话的口型、表情、气息等保持一致，使观众感受不到配音的存在，认为声音来自同一角色。特别是在译制片中，将一种语言转换为另一种语言对口型匹配的挑战更大。口型的精准匹配是影片获得还原和完美呈现的基础，也是保证影片质量的重要保障。

配音涉及多角度的角色特征。通常，演员只需理解角色本身，在对戏中扮演着一个角色，但在配音时，需要考虑更多的对象，需要处理多方面的刺激。演员形塑了角色的第一个形象，配音演员代表着原片中的人物形象，即演员的形象，构成第二个“我”。配音师则进行第三度创作，是第三种“我”。配音演员需要整合这三种“我”，分辨情感区别，从而在表现中创造更丰富的感觉。

配音大致分为人物语言配音和叙述语言配音两大类。

人物语言配音是以人物形象为基础，精确匹配人物的性格、动作、口型和音质。它包括电影、电视剧、动画、广播剧、游戏等不同类型的人物配音。

叙述语言配音是以影片或其他媒体的主题叙述为核心的配音形式，以画外音的方式呈现。它涵盖专题片、纪录片、广告、企业宣传片、媒体形象片、节目预告片、栏目片花以及舞台戏剧旁白等不同形式的配音。

截止2023年，配音市场正处于黄金时期，无论是纪录片、动漫、有声书，还是导航等，都对配音有着越来越大的需求，人们希望追求更有品质的声音。并且随着中原地区影视作品数量呈现井喷式增长，影视配音作为其中重要组成部分也展现出蓬勃发展态势。这种势头主要体现在几个方面：1、影视剧产量大增，对人物配音需求旺盛。国产影视剧数量迅速攀升，2017年超过300部，集数超1.5万集。随着IP改编和原创剧本不断涌现，配音需求持续扩大。2、国漫崛起、游戏风靡，配音前景广阔。国产动漫蓬勃发展，同时，随着网游和手游的流行，对游戏音效的关注度也提高。国漫和游戏领域的增长将为配音提供更广阔的舞台。3、配音工作室增多，人才队伍壮大。中配音工作室不断发展，形成南北两大配音圈，如北斗企鹅工作室、光合积木、领声、音熊、胜利之音等。这些工作室吸引了大批粉丝，配音人才队伍不断壮大。4、网络配音势头良好，大众化、娱乐化。各种配音网站和平台如淮秀帮、胥渡吧等呈现出多样化趋势。配音普及化、娱乐化的形式吸引了更多人参与，扩大了受众基础。5、原创声音类综艺节目增加，配音比赛多了起来。各地和高校设立了多种配音比赛，如《声临其境》等，不仅引流，也发现了大量人才。6、粉丝经济崛起，专业配音演员商业化。新媒体平台让配音作品和演员有了更多曝光，他们在bilibili、快手、抖音、新浪微博等平台积攒了粉丝群体，为影视配音商业化开辟了新路径。

另一方面，在人工智能技术普及后，电影业开始探索声音技术的新领域。经过时间推演，智能语音技术已成为影视创作的重要组成部分。影视创作者们尝试新的表达方式，甚至着手探索完全人工智能的可能性。湖南卫视的节目变革，尤其数字主持人小漾的加入，代表了人工智能技术在影视中的新尝试。数字主持人成为视听完美结合、动静有机交融的象征，同时也意味着人工智能配音技术已突破传统，达到了千人千声的阶段。

在当前时代，配音有着市场需求。有些人通过“听书”提高时间利用效率，而一些地方设立的“声音图书馆”甚至帮助不识字的人享受“读书”的乐趣。随着多元阅读场景的增加，对配音人员的需求也日益增长。声音作为传播形式，具有较低的接收门槛，能够通过语调、节奏和声线直击人心。越来越多的人愿意为有魅力的声音付费，这种发展趋势也带动了配音行业的进一步发展。

配音是一种二度创作，能通过声音模仿原有形象，并在此基础上融入自身创作，使声音和形态相得益彰。它具有多种功能，能准确传达人物内心情感和心理活动，具备强大的艺术表现力，在传递信息、营造氛围和美感等方面发挥着重要作用。

配音是影视作品中为人物或主题叙述赋予声音的艺术。它是以声音为媒介来诠释和塑造形象的艺术表达形式，与有声影视艺术同时诞生、并随之共同发展。配音在影视历史上扮演着重要角色，比如长春电影制片厂和上海电影译制厂的精彩配音，塑造了许多生动的角色形象，并向观众展示了异域文化风貌。这些经典的译制片配音作品至今仍深入人心。各类配音广泛应用于社会的各个领域，发挥着重要作用，展现了它的社会效益和经济价值。