项斯华，1940年生于上海，毕业于上海音乐学院民族音乐系。中国古筝演奏者，中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事、香港民族音乐学会理事及永久会员、香港艺术家联盟成员，东方乐舞交流学会理事，上海中国古乐团特约演奏家。

项斯华早年专修钢琴，后师承浙江省筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐。毕业后，项斯华先后在北京电影乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教于北京中央音乐学院及中国音乐学院。1981年移居香港特别行政区，曾任教于香港中文大学和香港演艺学院。1993年移居温哥华。

1956年录取上海音乐学院附属中学，主修钢琴。1958年改向王巽之学习浙江筝乐，1960年直升上海音乐学院民族音乐系。大学期间除了继续师从王之，也向曹正、郭鹰、任清志学习河南省、山东省及潮州市筝乐。另外，也和同学王昌元、孙文研、范上娥、张燕等人，协助王巽之记谱整理浙江省筝曲，并编写了上海音乐学院第一部古筝系列教程。古琴家成公亮亦为其同学。

1962年，在上海之春音乐会上，用两张不同音阶的筝演奏〈海青拿天鹅〉，获得《人民画报》及各大报介绍，一夕成名。

1966年至1979年间历任北京中央新影集团乐团（今中国电影乐团）独奏演员，并兼任竖琴演员。上海乐团、中国艺术团独奏演员。和吴文光、龚一、李祥霆等人参与了文化部的“琴筝瑟乐器改革小组”、“录音录像小组”。“录音录像小组”从事京剧的唱腔器乐化工作，此期间项斯华从李世济学习京剧程派唱腔，并移植于古筝上演奏，成果有模仿程派程砚秋的《文姬归汉》唱段，根据言菊朋的演唱移植的《捉放曹》选段，另外还有《卧龙吊孝》、《逍遥津》的唱段；其中《文姬归汉》曾在1975年的理查·尼克森访华晚会上演出并获得好评。

1979至1981年任北京中国歌剧舞剧院独奏演员，并参与北京古筝研究会理事和中国音乐家协会，兼任中央音乐学院及中国音乐学院教师。

1981年和舞蹈家陈爱莲、高胡演奏家汪炳炎、歌唱家李元华、舞蹈演员张晓萍、叶健平、二胡演奏员王树人、扬琴演奏员安庆馏、作曲家陈紫等中国歌剧舞剧院成员组成“中国表演艺术家小组”出访欧洲。1981年底移居香港特别行政区，1982年应聘于香港中文大学音乐系，后又在香港演艺学院教授古筝。1984年和香港中文大学、香港大学、香港浸会大学的音乐学者、演奏家、作曲家、乐评家吕炳川、叶明媚、刘靖之、李明、毛宇宽、曾叶发、梁沛锦、吴赣伯、李德君、周凡夫、黎键等人一同创立香港民族音乐学会并担任理事。之后多次前往北美、欧洲、东南亚、日本、新加坡及台湾等地举办个人独奏会。

2008年编写了《项斯华每日必弹古筝指序练习曲》一本。

追求左手的“腔韵”，通过古筝“音腔”的把握，并表现出乐曲的地域风格。

她以大指摇、快四点、夹弹、提弦等技法为主，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦琴及西洋乐器的技法。特别注重手形的正确，强调手指各关节的自然、放松，注重手指动作的幅度和触弦点，“摇指”细腻而干净，音色清澈而明亮，左手的吟、揉、按、滑的分寸得体到位，讲究发音、追求美的音色。

她演奏的〈高山流水〉，“细致朴实，深刻细腻，音色醇美纯净，格调清新，有气质、有乐思、有特色，明显丰富了古筝这种乐器的表现力。”

“在古筝表现手法上没有派别门户之见，而是在演奏手法上对各路筝派采用博采众家之长，以揉成自己的演奏特点。”

八十年代初，中国唱片社、日本东芝EMI株式会社分别出版了项斯华演奏的古筝专集《渔舟唱晚》和《项斯华中国筝名演集》，此系首次出版中国民族器乐的个人演奏专集。由日本东京大学名誉教授岸边成雄博士所监制的《项斯华中国筝名演集》亦荣获日本文部省艺术祭大奖。此款录音，於香港特别行政区发行，早已逾金唱片销量，也成为中国筝曲的经典录音之後，香港及台湾的唱片制作公司等又出版项斯华的专集·《出水莲》《灯月交辉》《高山流水》《春江花月夜》《梁祝》及《望乡吟》等多集。

她在改革筝上成功地演奏了转调筝曲《东海渔歌》《思想起》和京剧唱腔音乐《文姬归汉》等。