周天，1981年生于
杭州市，旅美华人作曲家，
密歇根州立大学音乐学院作曲系副教授。毕业于
柯蒂斯音乐学院（学士）、
茱莉亚学院（硕士）、
南加州大学（博士）。
简介
周天，1995年考入上海音乐学院附中作曲专业。2001年赴美国留学。他是目前唯一一位从
美国最顶级的两所音乐学院毕业的中国作曲家。其作品多次获得国际奖项，并经常由一流交响乐团和独奏家在全世界演绎。。目前定居美国，任密歇根州立大学音乐学院作曲系副教授、美国作词作曲家协会会员。
学历
1995年考入上海音乐学院附中作曲专业，2001年毕业。
2001年考取美国
柯蒂斯音乐学院（该校第一名中国籍作曲系学生)，师从
普利策奖得主，著名作曲家珍妮佛·夕格顿和理查德·丹尼尔泊。2005年获
学士。
2005年考入
茱莉亚学院作曲系，师从普利策奖得主，著名作曲家克里斯托弗·劳斯。2007年获硕士学位。
2007年考入
南加州大学作曲系，师从
格莱美奖得主，作曲家史迪芬·哈奇。2011年获博士学位。
成就
周天的作品多次在著名的
纽约卡内基音乐厅，林肯艺术中心和华盛顿肯尼迪艺术中心演绎，并获得了芝加哥论坛报、号角杂志、纽约音乐会乐评、休斯敦纪事报和华盛顿时报的好评。演奏他的作品的知名乐团和独奏家包括：美国匹兹堡交响乐团、明尼苏达交响乐团、
辛辛那提交响乐团、
休斯敦交响乐团、
印第安纳州交响乐团、波士顿交响乐团坦格乌德合唱团、绿湾交响乐团（驻团作曲）、
香港管弦乐团、
广州交响乐团、
杭州爱乐乐团、阿笛提弦乐四重奏、比亚瓦弦乐四重奏、长城四重奏、钢琴家
王羽佳、大提琴家
王健、小提琴家Soovin Kim、
陈曦、中提琴家罗伯特·迪亚兹、大提琴家
卓贤、及包括长笛首席杰佛瑞·坎纳在内的多位
费城交响乐团演奏家等。
2017年11月28日，周天以《乐队协奏曲》（
协奏曲 For Orchestra）获得第60届
格莱美奖奖最佳当代古典音乐作曲奖（Best Contemporary Classical Composition）提名，这是格莱美该单元奖项首次提名华人。
辛辛那提交响乐团也凭借在周天《乐队协奏曲》中的演奏，提名了本届格莱美最佳管弦乐团奖。
周天曾获2009年
华盛顿哥伦比亚特区国际作曲大赛第一名，2009年美国作曲家协会艺术歌曲大赛第一名，和2004，2005，2007年三次获得美国作曲家协会青年作曲家大奖等。2002年，刚到
美国，还不到21岁的他就考入久负盛名的坦格乌德音乐节作曲班，成为该音乐节作曲家联谊会会员(Tanglewood Composition Fellowship)中最年轻的中国作曲家。该音乐节的作曲班被誉为现代古典音乐的摇篮，历任作曲家包括
伯恩斯坦、
阿隆·科普兰、
贝拉·巴托克、布莱兹、本杰明－布理顿等等。
周天创作的大型交响套曲《
中国大运河》被中华人民共和国新闻出版总署列入《庆祝新中国成立60周年全国音像电子出版物重点选题目录》，被选为2010上海世博会浙江馆的
主题音乐，并奏响于
中国国家大剧院、
西湖区世界博览会开幕式、首届
浙江省文化
中国艺术节开幕式。2012年获中国国家文化部“第十六届音乐作品评奖（交响乐）”颁发的
优秀奖。2013年他创作的《长城》四重奏夺得
第17届金曲奖最佳演奏奖、并获最佳专辑提名。2012年大型交响音诗《宋词》（又名《音诗》）由杭州市委市政府、杭州市文联委约并出版CD录音。2008年美国匹兹堡青年交响乐团首次
亚洲巡回演出，周天的作品是其指定的唯一亚洲曲目。他的作品由Zhou Tian Music和美国E.C.Schirmer出版公司出版。他现任
密歇根州立大学音乐学院作曲系副教授，美国作词作曲家协会会员。
评价
周天的音乐风格清新简练、手法娴熟、注重唯美与技术的结合。其作品在首演后具有较强的生命力，常由不同的演奏家在世界各地重复上演。他的音乐虽然受到先锋派的理论影响，但仍保持了古典音乐的传统，强调旋律、和声、复调的发展与创新，注重演奏者的发挥与表达。他自小就在父亲（作曲家周斌）的影响下参与了大量各类风格节目的配器与制作，其间收获了许多宝贵经验和技术，为他创作跨界音乐作品奠定了基础。
他的作品中，无论是屡获殊荣的
交响诗《九成宫》，还是被誉为交响乐“大片”的献礼之作《中国大运河》，又或是广受好评的《
爱有来生》的电影配乐，都能做到恰如其分而又不失自我，在业内拥有良好口碑。他创作的跨界音乐作品，如由中国民歌改编为西洋乐的专辑系列《琴声无边》、《弦韵中国－大提琴之声》和《弦韵中国－小提琴之声》在全国发行后，以独特的编曲和优雅的音乐气质受到了乐迷的喜爱。近来，他的作品常与一流独奏家（如
伊里亚·列宾、
约夏·贝尔、宁锋等）和传统交响曲编为一套曲目同台演绎。
“周天是当代最杰出的青年作曲家之一，他的才华极具威慑力”
——作曲家克里斯托弗·劳斯，
普利策奖得主，
茱莉亚学院教授
“周天的作品在求新的同时并没有放弃古典音乐的美感。作为作曲家，他很有个人魅力”
“他的才华非凡，事实上，我不知道有任何其他青年作曲家像周天一样获得如此不凡的成就”
——珍妮佛·夕顿，
柯蒂斯音乐学院作曲系主任，
格莱美奖、普利策奖得主
“周天有专业演奏的背景，因此他的作品风格清新，手法娴熟，为大多数演奏家和听众所喜爱”
——作曲家理查德·丹尼泊，格莱美奖得主
“周天的和声与配器很精细，他对乐器的个性也非常敏感。他写什么是什么，成功率极高”
——《乐器与配器法》作者，AlfredBlatter
"...好的音乐作品骨子里都是诗，《中国大运河》是一首关于“在水一方”的天赋之诗”
“…28岁的作曲家周天，他胸中涌动的运河更是年轻的。激越如功夫，舒缓如行书，优美似丝竹，气势如泼墨。周天，清秀、温文如运河边的一株竹，翠竹的气质，
杭州市的气势。”
——《
人民日报》2010年04月21日（
陈祖芬：世界是你们的）
“美妙绝伦……将
美国眼光下的中国诗歌与法式风情完美融合，风格独特。”
——美国《号角杂志》乐评
“周天的作品令人陶醉。他对于作品的技术与情感表现都很有把握。”
——休斯敦纪事报乐评
作品
周天的代表作品有：《乐队协奏曲》、交响诗《九成宫》、《千年善祷》、《纹》、大提琴协奏曲《水袖》、大型交响套曲《中国大运河》、大型交响音诗《宋词》（又名《音诗》），管弦乐曲《乐》、《第一视线》、
室内乐《第一弦乐四重奏》、《第二弦乐四重奏“长城”》、《钢琴三重奏》、《大提琴独奏奏鸣曲》、现代舞蹈音乐《曾经》等；电影配乐《
爱有来生》(
俞飞鸿导演，
段奕宏主演）；跨界音乐CD《弦韵中国－大提琴之声》、《弦韵中国－小提琴之声》（
太平洋影音公司出版）等。
主要作品委约和首演：
2013年：
《长城》四重奏夺得
第17届金曲奖最佳演奏奖、并获最佳专辑、最佳制作人提名
《弦韵中国－小提琴之声》CD由广东太平洋影音公司出版
《红，树，崖》（Red Trees， Wrinkled Cliffs）－美国
柯蒂斯音乐学院世界巡演
“《新作品》”－美国帝国铜管五重奏委约（2014年首演）
2012年：
大型交响音诗《宋词》（又名《音诗》）CD由
太平洋影音公司出版
《长城》四重奏CD由台湾Archimusic公司出版
“《新作品》”－美国
辛辛那提交响乐团委约（2013年首演）
《中国大运河》获中国国家文化部“第十六届音乐作品评奖（交响乐）”颁发的
优秀奖《中国大运河》美国首演
2011年：
大型交响音诗《宋词》－杭州杭州市委市政府、杭州市文联委约
《红，树，崖》（Red Trees， Wrinkled Cliffs）－美国
柯蒂斯音乐学院委约。北美巡演曲目
交响诗《千年善祷》－由美国
休斯敦交响乐团、
印第安纳州交响乐团、夏威夷交响乐团、
哥伦比亚交响乐团等知名专业乐团在2010-12乐季中演出
交响诗《九成宫》－由香港管弦乐团、美国明尼苏达交响乐团、雷诺爱乐乐团等专业乐团在2010-12乐季中演出
《弦韵中国－大提琴之声》CD由
太平洋影音公司出版发行
2010年：
交响套曲《中国大运河》－由
杭州爱乐乐团在中国国家大剧院演出。被选为
上海世博会浙江馆主题音乐，
西湖区世界博览会开幕式音乐、首届
浙江省文化
中国艺术节开幕式音乐。
《第二弦乐四重奏》－由长城四重奏委约。
亚洲首演、巡演（2011）：澳门、北京、
台北市2009年：
交响套曲《中国大运河》CD由广东太平洋影音公司出版发行
《吹手向西》首演于纽约
卡内基音乐厅（赞克尔大厅）、
华盛顿哥伦比亚特区肯尼迪表演艺术中心
《Unheard Wishes》首演于纽约卡内基音乐厅（威尔演奏厅）
《钢琴三重奏》获华盛顿国际作曲大赛第一名。演出于华盛顿肯尼迪表演艺术中心
俞飞鸿、
段奕宏电影《
爱有来生》的作曲和音乐制作人。
上海国际电影节首映
2008年：
《第一视线》由美国明尼苏达交响乐团委约并首演。匹兹堡交响乐团演出
《九成宫》作为匹兹堡青年交响乐团访华巡回演出唯一
亚洲曲目
个人语录
对话周天：音乐听众需要“大片”（记者陈久志）
问：关于中国文化在音乐作品中的表现，你和上世纪五六十年代出生的作曲家有什么不同？
周天：当然很不一样。我们是两代人，他们的成功迫使我不能再走他们走过的老路。
至于
中原地区文化在音乐作品中的表现，我个人并不推崇在交响乐作品中过多直接移植中国的乐器或音响，因为这种做法打破了传统交响乐表现的平台。我觉得中国文化元素应该更多地表现在旋律的调性、节奏和配器上，这种调性也许对中国的听众来讲并不突出，因为我们太熟了，但在国际上一听便知是有很强东方色彩的。直接移植中国的乐器和音响在上世纪五六十年代这一代作曲家中已广泛运用，并得到了成功，因为这种做法打破了传统交响乐表现的平台，很新颖，而且终于在世界上树立了第一代中国古典音乐作品和作曲家。这是非常值得尊敬的。但正因如此，他们的很多交响作品无法由传统交响乐团直接演奏，因为这需要增加中国乐器和乐手，需要特殊平台，所以始终不是西方交响乐的主流作品。
问：那要怎么样才能成为“主流”呢？
周天：成熟的文化反映一定是表现在音乐内在的东西里，比如在旋律的调性和节奏上，在和声和配器上，而不是加个自己文化的乐器或声音。
美国作曲家
伯恩斯坦从不在交响乐里加
电吉他，
彼得·柴可夫斯基、
伊戈尔·斯特拉文斯基从不加
俄罗斯传统乐器，
贝拉·巴托克从不在作品中加
匈牙利手风琴或吉普赛
小提琴，但是我们一听还是知道这是美国的，这是俄国的，这是匈牙利的音乐。就算是那些成功使用十二音体系的作曲家的作品中，仍有他们自己国家文化的特点。原因就是他们的文化表现在音乐的内部，而不是形式。这种文化表现是我追求的，也是我这一代作曲家应该追求的。
在《中国大运河》之前的所有作品里我从未使用过任何中国乐器，但在国际上一听就知道这是有强烈中国文化色彩的作品，这是一种文化融汇，而不是接合。我想这也是我取得现在的成绩的原因。《中国大运河》因为更多面向国内听众，所以我才决定选择性地加入了
越剧吟唱、
二胡和中阮。我很高兴最后出来的效果、反响都还不错。
问：在作品刚完成试听的时候，很多人听完后觉得《中国大运河》像一部音乐上的“大片”，你同意吗？这是你的初衷吗？
周天：坦白地讲，我希望听众听完《
中国大运河》之后，就如看完一部“大片”一样觉得过瘾：她该感人的时候感人，该震撼的时候震撼，其中也不乏文化与历史的标识。因为我们的音乐听众需要“大片”，我们的交响乐市场需要“大片”，听众向往听到震撼且又温暖人心的交响乐作品。其实《天方夜谭》、《“命运”交响曲》、《
欢乐颂》等等都是古典音乐中的“大片”，它们都是作曲家给听众的一种强烈的邀请。《中国大运河》正是这样的一个作品，我希望它是交响乐中的“大片”，是我带给听众的强烈的邀请。
作品演出
3月22-24日，2013
周天：《纹》（全球首演）
指挥：陈美安（Mei-Ann Chen）
10月7日，2012
周天：《中国大运河》
演奏：普林斯顿交响乐团
指挥：罗森米拉诺夫（Rossen Milanov）
11月10，12，13日，2011
周天：《千年善祷》
演奏：休斯顿交响乐团 Houston Symphony
指挥：Christoph Koenig
5月6－7日，2011
周天：《千年善祷》
彼得·柴可夫斯基：《D大调小提琴协奏曲》 (约书亚·贝尔 Joshua Bell)
演奏：
印第安纳州交响乐团 Indianapolis Symphony
指挥：ChristophEberle
4月1日，2－4日，2011
约翰内斯·勃拉姆斯：《小提琴协奏曲》(列宾 Repin)
指挥：RossenMilanov
地点：香港文化中心音乐厅
4月8日，2010
周天：《中国大运河》选段
10月10日，2009
周天：《千年善祷》
拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲(Alnaldo Cohen)
演奏：绿湾交响乐团The Green Bay Symphony
指挥：ChristophCampestrini
9月26日，10月10－13日，2009
中国风系列
周天：《中国大运河》
3月3日，2009
周天：《吹手向西》
阿诺尔德·勋伯格：SechKleine Klavierstucke
安德鲁－托马斯：Merlin
地点：纽约
卡内基音乐厅赞克尔大厅(Zankel Hall at Carnegie Hall， New York， NY)
4月9日，2009
演奏：EugenePook， Clarinet；Liu Liu， Piano
地点：纽约卡内基音乐厅－威尔演奏厅 (Weill Hallat Carnegie Hall， New York， NY)
3月24日，2009
周天：《吹手向西》
阿诺尔德·勋伯格：《SechKleine Klavierstucke》
Kennedy Center for the Performing Arts. Washington DC
12月9－12日，2008
周天：《第一视线》
演奏：匹兹堡交响乐团 The
匹兹堡 SymphonyOrchestra
指挥：Daniel Meyer
地点：美国匹兹堡市汉斯音乐厅
美国匹兹堡青年交响乐团访华演出2008
托尔克：《标枪》
指挥：Daniel Meyer
6月19日北京：北京音乐厅
参加活动
2022年9月22日，据
中国工会网消息，周天将于2022年9月28日在纽约参加
北京国际音乐节25周年特别活动。