朱琳（1923年5月22日-2015年7月7日），江苏海州 (现连云港市海州区)人，北京人民艺术剧院演员、北京市人民代表、中国戏剧家协会理事、北京市剧协常务理事，被誉为“中国话剧皇后”。

1937年，朱琳加入淮阴地下党，1938年参加抗敌演剧队第二队，从此投身革命演剧事业。1941年冬，朱琳受邀到桂林新中国剧社参与田汉编剧的《秋声赋》排演，出演女主角胡葵红。1948年，朱琳出演电影《姊妹劫》。1949年，朱琳在电影《几番风雨》中饰演江霭珍。1952年，朱琳加入北京人民艺术剧院。1954年，朱琳在曹禺编剧、夏淳导演的《雷雨》中饰演的鲁侍萍，演出连续70多场，场场爆满。1957年起，朱琳先后出演了《虎符》《蔡文姬》《武则天》《推销员之死》《洋麻将》等话剧，其中凭借蔡文姬一角被观众称为“中国话剧皇后”。1988年，朱琳出演电视剧《非常公民》。1989年，朱琳凭借电影《末代皇帝》获了第七届大众电视“中国电视金鹰奖”最佳女配角奖。2007年，朱琳获文化部颁发的“国家有突出贡献话剧艺术家”荣誉称号。此外，她还是“政府特殊津贴”获得者。2012年，朱琳在北京人艺建院六十周年献礼大戏《甲子园》中饰演王奶奶，这也是她最后一次登上首都剧场的舞台。2015年7月7日凌晨3时20分因病医治无效于在北京去世，享年92岁。

1923年5月22日（农历四月初七），朱琳在江苏海州出生。她的祖父曾是晚清灌云县的大盐商，但家族在她出生前已经没落。母亲为了生计，在海州一所教会学校做校工。母亲的品质对朱琳塑造了积极的人格，并对她的艺术气质培养和事业发展产生了深远的影响。

童年时，朱琳常跟随信仰基督教的母亲去教堂做礼拜，喜欢模仿大人哼唱教堂的赞美诗，在教室外跟着学生们唱歌。由于独特的音乐天赋，5岁时校长批准她和学生们一起上音乐课，准备将来送她去音乐学校深造。6岁时，她代表教会学校参加了新浦地区的小学生演出，演唱了《苏武牧羊》。她甜美的嗓音和热情表演赢得了老师和观众的一致好评，并获得了奖项。这是朱琳第一次登台演唱，从此她对艺术产生了浓厚的兴趣。

1934年，11岁的朱琳与一位男同学合作，根据班里一位被继母虐待的女同学的经历，创作了一出名为《虐待·哭坟》的现代京剧，演出后很受同学、老师及周围人的欢迎。朱琳一心想跟着戏班子出去闯荡，以唱戏为职业，却遭到母亲的强烈反对，但做演员的念头已在她的心里扎下了根。初中时，朱琳开始接触到话剧。她演出的第一部话剧是熊佛西的《一片爱国心》。

1937年9月，朱琳加入了由中共地下党员郭维城同志组织的长虹剧社，踏上了投身抗日救国戏剧的道路。她的首个演出作品是参与演出的大戏《暴风雨》，创作自谷剑尘。1937年11月，朱琳和姐姐与长虹剧社的数十位同学一起撤退至武汉市。1938年春，朱琳进入武汉艺术专科学校图画音乐系后，结识了一批上海市抗敌剧团的成员，包括郑君里、瞿白音、舒强等30多人，他们聚集了当时上海话剧界和电影界许多知名人士。1938年8月，在周恩来同志领导下，军委政治部成立了十支抗敌演剧队，朱琳被分配至抗敌演剧二队（1941年后更名为剧宣九队）。该队由郑君里担任队长，成员包括吕复、舒强、沙蒙、石联星、刁光覃、夏淳等30多人。在抗战期间，他们冒着战火，每年行军赴前线演出三个月，每天步行四、五十里。期间，朱琳学习了《苏联演剧方法论》《演剧六讲》和《演员的自我修养》 (上部)，开始接触斯氏体系，尽管只有初中文化程度，她迅速理解希腊悲剧和莎士比亚剧本，能合理分析角色性格和命运。

1939年初，南昌市排演《家破人亡》成为朱琳进入演剧队后的首次正规戏剧排练。导演张水华严格遵循斯氏体系的方法，要求演员表演“真实、真实、再真实”。尽管朱琳以前有过业余演出经验，但缺乏对人物内心深层体验和剖析。在导演和老演员的指导下，朱琳成功完成了演出任务，并对斯氏体系产生了浓厚兴趣。之后，她参演了《木兰从军》（饰演花木兰）、《烟苇巷》（饰演金花姑娘）、《一年间》（饰演从事地下工作的女青年俞志华）等剧目。驻赣第十九集团军总司令罗卓英观看了朱琳在《木兰从军》中的演出，并赞誉道其演出水平高。朱琳擅长歌唱，在抗敌演剧二队学会了土洋结合、真假声难分的发声技巧。除了话剧，她还参与了大合唱和独唱演出。在舞台上，她可以运用多种发声方法演绎不同风格的曲目。比如演唱《黄河大合唱》，她运用雄浑美声的中音；演唱《丈夫去当兵》，则用真声以更真挚传达曲意；而演唱高亢婉转的《嘉陵江上》，则运用假声演唱。

1941年冬，朱琳受邀来到桂林新中国剧社参与田汉编剧的《秋声赋》排演，出演女主角胡葵红。1942年，新中国剧社排演田汉、洪深、夏衍合作的《再会吧，香港》，朱琳在剧中扮演爱国女青年陈芳。首演当晚，该剧遭中国国民党禁演，洪深在舞台上指责国民党的反动行径，让朱琳更深刻地认识到戏剧在国家存亡斗争中的责任。1942年，新中国剧社排演俄罗斯作家尼古拉·奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》，朱琳主演卡杰琳娜一角。她意识到念好独白对展现角色内心矛盾的重要性，在导演的指导下反复练习，成功传达了独白中的诗意和内涵。1942年秋，新中国剧社排演尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈里的《钦差大臣》，朱琳出演市长夫人。她通过研读戏剧和其他资料，以喜剧手法成功展现角色，并拓展了自己的表演领域。

1942年12月，新中国剧社与剧宣九队在衡阳市合作排演曹禺名剧《日出》，朱琳出演陈白露。随后在湘潭市合作排演田汉名剧《名优之死》，朱琳饰演刘凤仙，其中一段京剧演唱引起了当地京剧演员的推崇，纷纷建议她改行成为京剧演员。1946年2月，剧宣九队在万县排演郭沫若的历史剧《孔雀胆》，朱琳出演女主角阿盖公主。她根据斯氏体系深入体验人物内心，追求真实表演。1947年初，剧宣九队排演田汉的新作《丽人行》，朱琳饰演梁若英。在导演洪深的指导下，她深入描绘人物内心，灵活运用虚实结合的技巧，突出人物性格。剧首演在无锡和上海市连演多场，场场爆满，成为九队票房最高纪录。

1947年3月，中国国民党加强对演剧队的控制，剧宣九队根据党的指示逐渐解散。朱琳在洪深介绍下前往上海大同电影企业公司拍摄电影。1948年，朱琳出演电影《姊妹劫》。1949年，朱琳在电影《几番风雨》中饰演江霭珍，同年，她在电影《二百五小传》中饰演赵慧芸。1949年，朱琳组织并参与了上海大同电影企业公司护厂工作，积极迎接上海战役。由于护厂工作做得好，公司在解放后很快恢复了生产，朱琳又出演了电影《望穿秋水》，在片中饰演一位要到解放区去的青年学生，1950年，朱琳出演电影《影迷传》，饰演一个崇拜美国影片的阔太太，但十年的演剧生涯已让她对舞台产生了深厚的情感，朱琳时刻盼望着重返话剧舞台。

1950年4月，朱琳加入中国青年艺术剧院并参与苏联话剧《钢铁是怎样炼成的》的排演，由孙维世导演，朱琳出演保尔的妻子。孙维世是中国第一个在苏联学习、研究斯氏体系的专家。她导演《钢铁是怎样炼成的》时运用了斯氏体系的基本方法，建立科学的排演制度。朱琳曾学过斯氏体系，但像许多演员一样，主要关注“体验创作过程中的自我修养”。通过三个月的排练，朱琳适应了正规严格的排演程序，对斯氏体系和剧场艺术有了更深的了解。1952年，为纪念尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈里，中国青年艺术剧院和中央戏剧学院话剧团联合排演《钦差大臣》，朱琳再次饰演市长夫人。她根据导演孙维世提出的任务，重新深入分析角色，力求展现人物深层内容和独特性格。观众和戏剧界同行对她的表演给予高度评价。

1952年，朱琳加入了北京人民艺术剧院，开启了她在该剧院逾一甲子的艺术生涯。1954年，剧院首次上演“五四”以来的经典剧目《雷雨》，朱琳扮演鲁侍萍。演出连续70多场，场场爆满，观众甚至在雨天排队购票。朱琳在导演的指导下做了大量案头工作，深入研究人物，积累了丰富素材。通过反复阅读剧本、体验人物并进行小品练习，逐渐深化对人物性格和内心世界的理解。这次演出成为她艺术道路上的一个新起点，树立了深刻、严肃的现实主义态度，掌握了现实主义心理体验技巧，成为北京北京人民艺术剧院的主要演员。

1956年，北京人民艺术剧院排演马克西姆·高尔基名著《耶戈尔·布雷乔夫和其他的人们》，请来苏联专家鲍·格·库里涅夫指导排练，朱琳饰演女仆格拉菲拉。库里涅夫要求朱琳每次出场都要动作目的明确、姿态清晰，要寻找最具代表性的动作来刻画人物性格。这为朱琳提供了启发，帮助她将“体验”与“表现”有机结合起来。1957年，北京人民艺术剧院上演郭沫若名剧《虎符》。这是对民族表演形式和戏曲表演方法进行的有意义实验，也是中国话剧史上首次有意识进行民族化尝试。朱琳在剧中饰演如姬。

1959年初，北京人民艺术剧院排演郭沫若的新作《蔡文姬》，朱琳饰演主人公蔡文姬。她在角色塑造中融合了戏曲元素，将不同心态表现在人物身段中，包括走圆场、甩水袖和用眼神等手法。为了表现蔡文姬为董祀辩护时的心急状态，她运用了戏曲的“急急风”程式，疾跑上场并展示迅疾动作。朱琳将眼神运用分为表现人物性格和特定心情两种，认为演员必须将眼神传达给观众，才能触动观众的心灵。她特意寻访古琴大家查阜西学习唱琴歌，将琴歌与昆曲式唱腔相结合。朱琳的表演刻画了蔡文姬的矛盾心理，带领观众进入优美的古诗意境。

1962年，北京人民艺术剧院排演郭沫若新作《武则天》，朱琳饰演主人公武则天。导演焦菊隐采用了历史剧的写实手法，强调吸收戏曲表演的精神，剔除了过度动作和念台词的腔调。1976年，朱琳与他人合作编剧并导演了《百花岭》；1978年，与李婉芬合作编剧了《老师啊，老师》；1979年，她在复排的《雷雨》中对鲁侍萍进行了更细致合理的塑造。1978年，北京人民艺术剧院恢复演出《蔡文姬》，仍由朱琳饰演蔡文姬，因为蔡文姬一角她被观众称为“中国话剧皇后”。

1980年，朱琳在罗马尼亚戏剧《公正舆论》中扮演了多个角色，这系列作品奠定了她话剧艺术的高峰。1981年，北京人民艺术剧院演出鲁迅小说改编的话剧《咸亨酒店》，朱琳饰演夏母。尽管出场时间不多，但她在片段中的表演深深打动了导演和观众，特别是在儿子行将就义时，她表达了悲愤之情，仅通过眼神向观众传递了内心的震撼。

1982年，朱琳在北京人民艺术剧院的《贵妇还乡》中饰演克莱尔，她以作者描述的“一个活生生的人”为基础，运用丰富的语音和语调形式，生动刻画了克莱尔复杂和异化的心理。1983年，北京人民艺术剧院演出《推销员之死》，朱琳饰演琳达。1985年，出演柯培恩的话剧《洋麻将》，饰演芳西雅。这两部剧通过心理技巧揭示人物性格和心理冲突，朱琳和其他演员精心安排每场牌局中的情绪和动作细节，展现了人物情感的微妙变化。对此，中国戏剧家协会特意推荐了她和其他演员的表演专场。

1984年，朱琳在电影《一缺一》中饰演芳西雅。1988年朱琳与老伴刁光覃赴包头市为漫瀚艺术剧院导演漫瀚剧《拔都汗》和《忠烈碑》，又为贵州省花灯剧团导演花灯剧《七妹与蛇郎》，从此使得这一地方剧种被重视而得以保留。1988年，朱琳出演电视剧《非常公民》。1989年，由于在27集电视连续剧《末代皇帝》中的出色表演，朱琳荣获第七届“大众电视金鹰奖”最佳女配角奖。1991年，北京人民艺术剧院排演萧伯纳的名作《芭巴拉少校》，朱琳饰演薄丽托玛夫人。艺术家黄宗江评价她的表演“有如芙蓉草，把配角唱成了主角，草而成花”。1993年朱琳出演由陈家林导演的电视剧《唐明皇》。1996年，朱琳在电视剧《苏武牧羊》中饰演单于母亲。

1996年，朱琳与于是之、郑榕、吕齐、李婉芬、牛星丽等一批北京人艺老艺术家在上海演出话剧《冰糖葫芦》。2002年9月，她策划了《岁月长歌一经典话剧片段欣赏》的演出，还表演了《贵妇还乡》《推销员之死》两个片段。2002年，朱琳出演电视剧《日出》，同年在电视剧《花开也有声》中饰演孟星母亲。

2005年，82岁的朱琳受到《地狱天堂》一书启发，与青年编剧苑彬合作创作了话剧《回家的路》，并成功使其公演。2007年4月，为纪念中国话剧诞辰百年，朱琳参与了话剧交响剧诗《吁天》的演出，表演了《蔡文姬》中“重睹芳华”的片段和《雪花赋》的诗朗诵。她表达了对演戏的深深热爱。2012年，近90岁的朱琳登上舞台，在北京人艺建院六十周年献礼大戏《甲子园》中饰演王奶奶，这也是她最后一次登上首都剧场的舞台。尽管坐着轮椅，她仍然完成了演出，希望能再次听到首都剧场的钟声。

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朱琳在长年的舞台生涯中，发展出独特的表演风格，备受观众和评论界的认可。她被认为拥有高尚的演员气质、富有内涵的美学表演和充满诗意的演绎。以焦菊隐为核心的话剧民族化探索者，她在话剧演艺道路上持续探索，为北京人民艺术剧院的演出风格塑造与发展做出了显著贡献。在《虎符》《蔡文姬》和《武则天》等作品的实践中，朱琳成功地将中国民族戏剧美学融入话剧表演，开启了她艺术道路的重要阶段。她的表演提升主要体现在两个方面：首先，她从注重体验转向注重表现，致力于二者有机统一。其次，她能学习并运用民族戏剧美学，提升形象的审美价值，使其演绎更具审美意义。

除了在舞台上的演绎，她担任导演、剧本创作者、文学创作者等多重角色。她曾参与导演《为了六十一个阶级兄弟》《在街道上》等剧目，并与合作者刁光覃出版了专业书籍。作为文化使者，她在国内外的文化交流中发挥了重要作用。80年代，她随中国戏剧家代表团访问日本，与日本表演艺术家杉村春子结下了深厚友谊。随后，她不仅再次两次访问日本，还受邀访问美国。1985年，她随《推销员之死》剧组赴港演出，1986年又随同剧组赴新加坡。同年，与刁光覃为呼伦贝尔市话剧团执导了《渥巴锡汗》。1988年，与刁光覃再次前往包头市，为漫瀚艺术剧院执导了《拔都汗》和《忠烈碑》。她还为贵州省花灯剧团执导了《七妹与蛇郎》，为这一地方剧种的保留和发展做出了贡献。朱琳晚年为地方剧种的繁荣做出了重要贡献。

在小学和初中时期，朱琳与母亲和姐姐一同居住在淮安市。在小学四五年级时，她迷上了京剧艺术。常常去戏园子观看戏剧让她迅速熟悉了戏班子。班主认为她的嗓音和外表都很出色，同意让她每天早晨在上学前来戏园子和戏班子的徒弟们一起练功。朱琳对学习戏剧非常刻苦，不仅掌握了京剧的基本动作如腰、腿、台步、圆场、云手、走边，还学会了不少唱段。

朱琳和刁光覃是夫妻，他们于1937年在抗敌演剧队相遇，从那时起携手并肩，共同投身于话剧事业。刁光覃被誉为“演剧队之王”，而朱琳后来更被尊称为“中国话剧皇后”。他们在艺术上各具特色，朱琳追求华美，刁光覃则倾向壮美。在北京人艺的舞台上，两人塑造了许多鲜明的人物形象，刁光覃演绎了《明朗的天》中的凌士湘、《带枪的人》中的列宁、《胆剑篇》中的越王勾践等角色，而《蔡文姬》中的曹操和蔡文姬则成为了他们共同演绎的代表。作为表演艺术大师，他们为北京人民艺术剧院的风格发展做出了不可磨灭的贡献，将自己的才华、心血和精力奉献给了心爱的剧院和事业。在生活中，他们相互扶持、相互关爱，朱琳热情而刁光覃沉稳，性格互补，共同度过了五十余载的风风雨雨。2012年，在朱琳的谢幕演出剧目《甲子园》中，她设计了一句台词：“哎，你们看，火葬场怎么还排队呀，老伴儿，你别急，我穿上小牛皮鞋好来陪你。”这句话正是刁光覃临终前对她说过的。当朱琳坚定而带着些许颤抖地说出这句台词时，深深承载着对逝去伴侣的思念和深厚的感情。

2015年7月7日凌晨3时20分因病医治无效于在北京去世，享年92岁。根据本人及家人意愿，不开追悼会，不举行告别仪式。

1980年，朱琳随中国戏剧家代表团访问日本。1981年，日本文学座等戏剧团来华演出，朱琳作为中国戏剧界代表接待并陪同。1982年，她再次受邀前往日本，途径东京、京都、奈良市、大阪、近冈、箱根六城，参观了文学座、俳优座等知名剧团排练和演出。在此期间，她与日本著名戏剧家千田是也、杉村春子、栗原小卷、涉泽修等人进行了座谈，分享表演经验，促成了与日本戏剧界人士的深厚友谊。

1985年5月，朱琳受中国剧协邀请，参加中国戏剧家代表团访美活动。她游览了华盛顿哥伦比亚特区、纽约、旧金山等七个城市，主要是观赏演出、拜访戏剧团队，并观摩剧团排练和培训演员的情况。在百老汇大道的宁夏大剧院，她饱览了世界水平的戏剧表演，同时也与不少中小型剧团的导演和演员进行了接触。这次美国之行不仅拓宽了她的表演思路，更加开阔了她的艺术视野。

2007年12月，北京人民艺术剧院举办“刁光覃、朱琳从事话剧艺术70周年专题展”，并召开“朱琳从事话剧艺术70周年暨刁光覃、朱琳从事话剧艺术70周年专题展座谈会”。众多艺术家与评论家出席，共同回忆朱琳、刁光覃的戏剧人生，探讨他们的艺术风格。

2015年是著名话剧表演艺术家刁光覃诞辰100周年，同年7月7日，朱琳去世。为缅怀二位巨匠的卓越贡献，《话剧大师——刁光覃与朱琳》是由北京人艺影视中心历时两年制作的16集人物传记片。此纪录片将自8月10日开始，在北京电视台文艺频道和上海广播电视台纪实人文频道播出。在文艺频道，每天上午10时15分播出一集；而在纪实频道，每天晚上7时则播放两集。

2023年5月22日，是朱琳诞辰100周年纪念日。北京人民艺术剧院在首都剧场侧厅举办了朱琳诞辰100周年纪念展。

在北京人艺的舞台上，她塑造了一系列有着浓郁艺术魅力的舞台形象。《雷雨》中的鲁侍萍，《蔡文姬》中的蔡文姬，广大观众都为之称绝。如《虎符》中的如姬夫人，《武则天》中的武则天，《带枪的人》中的纳佳，《洋麻将》中的芬西雅也都深受观众称道。——（北京人民艺术剧院评）

盘点北京人艺的舞台，有一个名字永远不会被遗忘，她代表了一代话剧人的艺术巅峰，甚至在她身上可以看到中国话剧的历史。有人叫她“中国话剧皇后”，有人称她艺术大家，人艺人都尊称一声大姐。她，就是朱琳。——（不死鸟娱乐评）

高贵的演员气质、美的表演内涵、诗化的表演意境，朱琳为北京人民艺术剧院演剧风格的形成和发展做出了重要贡献。——（澎湃新闻评）