K-POP（케이팝）即韩国流行音乐，是起源于韩国的音乐形式。在传统韩国音乐的基础上融合了来自世界各地的风格和流派，嘻哈、R\u0026B、摇滚、爵士乐、福音等。K-POP一词最初出现于1999年，在韩国国内也常称为“歌谣（가요）”。

K-POP的历史最早可以追溯到1885年，直至20世纪80年代100多年的发展过程中，深受西方文化的影响。20世纪90年代初，组合徐太志和孩子们将现代嘻哈及说唱融入其中，奠定了以舞蹈歌曲为核心的现代流行歌曲形式，同时催生了“粉丝群体” “应援文化”的形成。1998年时任韩国总统的金大中提出“文化立国”，将文化产业视为国家支柱性产业，现代流行乐得以蓬勃发展，并不断向海外市场扩张。

根据IFPI（国际唱片业协会）报告，2022年全球排名前10的专辑中，有4张来自K-POP组合。如今，K-POP已受到世界越来越多国家听众的喜爱。

韩国流行音乐的历史最早可以追溯到 1885 年，美国传教士亨利·阿彭策勒 (Henry Appenzeller) 在一所韩国校园中传播美、英民俗音乐，这些基于西方旋律使用韩文歌词的演唱形式，被称为changga（朝鲜语：창가，中文：唱歌）。

1910到1945年日本统治时期，韩国人通过音乐来宣泄对日本压迫的消极情绪，changga越来越流行。其中《希望歌（희망가）》就是当时最受欢迎的歌曲之一。后来，日本人没收了所有changga合集，并出版了日语歌词集。已知的第一张韩国流行专辑是由朴彩善（박채선）和李柳色（이류색）于 1925 年创作的《风尘岁月（이풍진세월）》，第一首流行歌曲为《离开我的家乡（내 고향을 이별하고）》，第一首由韩国作曲家创作的流行歌曲是1929年李政石演唱的《落花流水（낙화유수）》。

20年代中期，日本作曲家古贺政男将韩国传统音乐与美国传教士引入的福音音乐相结合，创造出了enka（演歌），以小五音阶“la si do mi fa”和大五音阶“do re mi sol la”为主的旋律，或“la”比例较高的trot（트로트）风格，在充分吸取民俗音乐风格的同时，融合了外来音乐的特征，形成了新式民谣。其中最具代表性的是1926年罗云奎（나운규）导演执导的电影《阿里郎（아리랑）》的同名主题曲，这也是当时的音乐倾向于进一步吸收爵士乐、节奏蓝调、探戈等西方音乐语言的表现之一。另外，此时还形成了在歌词上更富有喜剧性的“漫谣（만요）”歌曲。

1935年，月刊《三千里（삼천리）》举办了歌手人气度投票，被认为是朝鲜半岛最早的大众歌曲排行榜。经过10130位读者的票选，首届冠军女歌手是以1903票获胜的王秀福（왕수복），冠军男歌手则是以1844票获胜的蔡奎叶（채규엽）。同年，韩国的第一个女子组合 Jeogori 姐妹（저고리 시스터즈）诞生，由当时的顶级女歌手李南英（이난영）、朴香林（박향림）等人组成。

1945年朝鲜半岛从日本殖民统治下解放，半岛分为南北两部分，西方文化逐渐传入南部，西洋音乐在西式酒吧和俱乐部中流行。朝鲜战争开始后，驻韩美军使得美国文化在韩国内传播更盛，再加上耐特·科尔（Nat King Cole）、路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）等美国明星为驻韩美军举办的美国劳军组织表演，引起了韩国公众的关注，西方音乐被越来越多人接受。

1957年，美军驻韩网络电台开播，主要播放西方音乐，进一步加深西方音乐对韩国本土音乐的影响。朝鲜战争结束后，美国军队基地开始聘请韩国音乐家来表演乡村音乐、蓝调、爵士、艺术摇滚等各种流派的美国流行音乐，受欢迎的歌手每年能获得高达120万美元的收入，约等于当时国家的出口额。

同时，俱乐部里常看到穿着性感服装的女子团体为美国士兵演唱流行歌曲，其中金氏姐妹花（The Kim Sisters）深受士兵欢迎。美国娱乐制作人汤姆·鲍尔闻讯后，特意来到韩国看她们的表演，并与组合签约。

1959年金氏姐妹前往拉斯维加斯，成为首个在美国流行音乐市场发行专辑的韩国艺人，并在欧美举行巡演。此外，组合多次参加电视节目和广播节目的录制， 曾25次出现在埃德沙利文秀，远超同时期大热美国明星。同时，她们翻唱的《Charlie Brown》在公告牌单曲榜上排名第6，成为第一个在美国取得商业成功的韩国艺人团体。

60年代初期，Standard Pop等美式风格的流行歌曲击败了传统的trot，一跃成为主流。1961年，韩明淑（한명숙）的《黄衫男子（노란 샤쓰의 사나이）》大获成功，使得作曲家孙锡宇（손석우）成为 60 年代初期以简单欢快为基调的流行音乐潮流引领者。1964年以来，崔熙俊（최희준）的《赤脚的青春（맨발의 청춘）》和《寄宿生（하숙생）》，贤美（현미）的《离开时静静的（떠날 때는 말없이）》和《想念的脸（보고 싶은 얼굴）》，金佩蒂（패티김）的《初宇（초우）》和《光与影（빛과 그림자）》等歌曲应运而生。随着这首热门歌曲流行，巩固了这一时代轻松愉快的音乐特征。

除了曲风，这些音乐以西方的七声音阶与和声特点为标准，在解构当时 trot 特有的日式风格的基础上，形成了新型的表达方式。同时，乐曲中加入了钢琴、管乐器和弦乐器，采用了大型乐队、小编制乐团的编曲方式，并更加重视和声的运用，这些均体现了西方近代音乐对此时韩国流行音乐的影响。

同时期，披头士乐队、艺术摇滚热潮到达韩国，1962年申重（신중현）成立了韩国第一支本土摇滚乐队“Add 4”，并发行了歌曲《雨中女人》，他也因此被韩国誉为“韩国摇滚教父”。6年后，首尔特别市举办了第一届摇滚乐队才艺比赛。

20世纪60年代末，韩国流行音乐经历了又一次转型。越来越多的大学生开始创作音乐，他们没有经历战争的洗礼、日本的压迫，又深受美国文化和生活方式的影响，创作的音乐旋律简单明确，仅由一、两把吉他伴奏。此外，年轻人崇尚美国嬉皮士的风格，模仿他们的时尚，甚至像他们一样反对越南战争，这导致韩国政府开始限制歌曲的流传。

1972年12月朴正熙连任韩国第8届总统，活跃在乐坛的申重铉收到了为总统创作赞歌的邀请，他以只想歌颂山水及生活在这里的人为由拒绝。不久之后，朴正熙下令禁止长发摇滚乐队等嬉皮士出现在电视节目中。为了进一步巩固政权，朴正熙开始“维新”。1973年2月，中华民国维新政府修改广播法加强事前审查制度，不允许有损民族精神及道德的作品播出，但这只是开始。1975年6月，政府开始着手净化韩国音乐产业，消除充满政治色彩的嬉皮士文化，韩国艺术和文化伦理委员会就此诞生，国家对流行音乐的审查和控制成了常规。300多首与毒品有关、具有突破性或革命性的“不健康流行歌曲”被禁，申重铉因涉嫌吸食大麻被捕。直到79年朴正熙去世，申重铉才重获自由。

除申重铉外，那个时代的领军人物还有韩大洙（한대수），他在美国长大，深受鲍勃·迪伦（Bob Dylan）、莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）和约翰·列侬（John Lennon）等歌手的影响，韩大洙前两张专辑《漫漫长路（멀고 먼 길）》和《橡胶鞋（고무신）》的歌曲大多歌颂爱与和平、宣扬领袖美德。他大胆独特的表演风格经常震惊大众，虽然没有公开反政府，但已足够引起时任总统朴正熙的关注。其中《给点水吧（물 좀 주소）》更是成为韩国年轻人群的标志性歌曲。后来他也因“维新”运动被禁止演出，去纽约继续发展其音乐事业，直到90年代才重回祖国。

尽管政治并不支持，但民谣仍然在年轻人中流行，当地电视频道MBC于1977年为大学生组织了一场音乐比赛，这也成为现代音乐节的基础。

1980年，新政府上台之后逐渐放松了对流行音乐的管制。80年代的初期及中期，是赵容弼（조용필）的时代，他的音乐深受trot的影响，同时也包含民谣、爵士乐等风格，创造并引领了这个时期的音乐潮流。摇滚乐队Atkins吉他手出身的他，于1980年发行首张个人专辑《窗外的女子（창 밖의 여자）》，成为韩国乐坛史上第一张白金唱片，横扫了kbs、MBC、TBC等电视台的最佳作曲、最佳歌曲、最佳歌手奖，他本人也成为首位在卡内基音乐厅演出的韩国歌手。

以1987年的“六月抗争”为契机，韩国的大众流行音乐开始依存于口口相传，同时依靠民主运动组织进行传播，这一时期在韩国大众音乐史上具有重大的历史意义。渴望音乐的民众和民主化的热潮，促使了《Pine Tree, Green Pine Tree（솔아 푸르른 솔아）》《四季（사계）》《如果那一天到来（그날이 오면）》等高人气大众歌曲的产生，也催生了郑泰春（정태춘）、金光石（김광석）、安致焕（안치환）等知名民俗音乐歌手的出现，这些歌手的活动在当时无法依靠电视媒体，仅凭借专辑的发行、公演的开展增加曝光度和影响力，但依然成为了1990年以后大众歌曲自由化表达主张，以及多种风格歌曲出现的实际动力。

20世纪90年代，韩国经济繁荣发展，韩国人均收入与购买力地不断提升，以及主流消费者——韩国年轻人，闲暇时间变多，都从某种程度上推动了音乐的发展。

徐太志（서태지）和韩国第一代霹雳舞者梁铉锡（양현석）、李俊昊（이주노）三人一拍即合，组建了组合“徐太志和孩子们（서태지와 아이들）”，徐太志负责组合的音乐创作及主唱，另外二人负责说唱。该组合是最早将说唱和嘻哈融入韩国流行音乐的团体之一，他们标志性的T恤搭配超大号牛仔裤的穿搭也引领了新的时尚潮流，成为现代音乐历史上的关键一笔。1992年3月，徐太志和孩子们发行第一张正规专辑《我知道（난 알아요）》，并在一个月后，带着同名主打歌在MBC的选秀节目中正式亮相，虽然当时未被评委会认可，拿到了节目历史最低分，却连续17周在韩国单曲排行榜上排名第一。

徐太志和孩子们走红后引发了以“舞曲”为核心的新潮流，歌曲融合了新杰克摇摆曲风，歌词传递出一种忠于欲望、淡泊政治、消费至上的生活方式，受到了大量粉丝的追捧，催生了偶像文化。

除此之外，组合DEUX（듀스）的《回头看我吧（나를 돌아봐）》、组合Roo'Ra（룰라）的《丢了翅膀的天使（날개 잃은 천사）》、朴美京（박미경）的 《不像是理由的理由（이유 같지 않은 이유）》、金建模（김건모）的《借口（핑계）》等等热门单曲，虽然多为情歌，但包含着解放自我、推翻过去的意义，无论是歌词还是旋律都十分标新立异，与曾经以申重铉为核心的民俗音乐音乐形成鲜明对比。

这个时期的唱片市场也进入繁荣阶段，1993年6月徐太志和孩子们发行的第二张专辑《何如歌（하여가）》成为韩国音乐史上首张突破200万销量的专辑，之后1995年歌手金建模的第3张专辑《错误的相遇（잘못된 만남）》及1996年歌手申升勋（신승훈）的第五张专辑《你只在比我高一点的地方（나보다 조금 더 높은곳에 니가 있을뿐）》接连卖出了286万和248万张的成绩。

1995年，在美国加利福尼亚州立大学进修计算机工程学研究生的李秀满（이수만），回到韩国汉城（现首尔特别市）创办了韩国SM娱乐有限公司公司（SM Entertainment）。次年，徐太志和孩子们宣布隐退，徐太志在召开记者招待会时透露“新专辑的创作过程使其感到异常的痛苦”是其想要中断的最大原因。初代偶像组合突然停止活动，热衷于他们音乐的年轻一代受到了极大的冲击，大部分人开始担心韩国流行音乐刚刚诞生却又要消失。此时，SM娱乐公司推出了成立以来的第一支偶像团体，由文熙俊（문희준）、张佑赫（장우혁）、安胜浩（안승호，Tony An）、安七炫（안칠현，Kang Ta）、李在元（이재원）五人组成的男子组合H.O.T.，同年9月，H.O.T.发行第一张专辑《战士的后裔（전사의 후예）》正式出道，专辑以“反对暴力”为主题，与徐太志和孩子们的“课堂理念”不同，H.O.T.的歌公开批评公共教育，成为了青少年崇拜的对象，引发了热烈的反响。随后又凭借专辑后续曲《Candy（캔디）》获得了首个音乐节目冠军。

走红之后，H.O.T.成员开始自己设计表演服装，以极具视觉冲击力的形象来树立鲜明的团队风格。后续发行的专辑《狼与羊（Wolf \u0026 Sheeps）》销量超152万张，专辑收录曲《我们就是未来》歌词犀利，表达出青少年对社会的强烈不满，音乐录像带也直接展现校园霸凌、家庭暴力等社会问题，一度被各大电视台禁播。同时，当地SBS、kbs两家电视台颁布“名人服装规则”，限制染发、雷鬼发型、佩戴墨镜及金属饰品等装扮的艺人登台。造型前卫的H.O.T.成为重点关注对象，使得他们只能绑头巾戴帽子进行表演。但这一切没能影响H.O.T.的发展，他们依旧深度影响该时期的青少年，成为青少年群体争相模仿的对象。

1998年1月，H.O.T. 在首尔奥林匹克竞技场举办了第一场大型演唱会，三天累计4万5千名观众，创下韩国历史上规模最大、最快售罄的演唱会记录。并开始在美国纽约、华盛顿、洛杉矶等地举行巡演，但当时的观众还是以美籍韩裔为主。转年，H.O.T. 通过台湾滚石唱片代理发行精选集《最H.O.T.精选》，以“史上最恶少年团体！”为宣传口号打入台湾市场。2000年在北京工人体育馆开唱，成为首个在中国内地开演唱会的韩国艺人，1万3千个座位全部售罄，80%以上的观众都为中国人。

除SM外，梁铉锡于1996年创办了YG娱乐公司（YG Entertainment）。次年，朴振荣在家人及朋友的资助下，以5000万韩元创办了一家名为“泰宏”的经纪公司（JYP娱乐公司的前身）。一系列经纪公司的成立，造就了第一批韩流组合的诞生，水晶男孩、Sechs Kies、SES、Fin.K.L、NRG、God、神话相继登上舞台。

1999年10月9日，K-POP一词诞生。韩国国民大学的赵贤真教授（Cho Hyun-jin音译）在公告牌发布名为《S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts》的文章中，讨论韩国放宽对日本艺人在该国表演的限制，他说到“以艺术摇滚为导向的 J-pop 并不是以旋律为导向的 K-pop 听众所需要的”。

90年代末期遭遇金融风暴之后，经济一蹶不振的韩国，在时任总统的金大中（김대중）的推动下，开启了“文化立国”之路，将文化产业视为国家经济支柱性产业之一，韩国流行音乐在此基础上进入第二次蓬勃发展阶段。

21世纪初期那些活跃于90年代中后期的初代偶像团体先后解散，给音乐市场及众多成立不久的经纪公司带来一定的冲击。例如才凭借H.O.T.、SES、神话在业界站稳脚跟，于2000年初成为韩国第一个上市娱乐公司的SM，就因为几个组合相继终止活动，突然陷入危机。这时女歌手BoA的活跃，挽救了SM，也为韩国流行音乐正式开拓海外市场推开了大门。

BoA于2000年8月发行首张个人专辑《ID:Peace B》，销量超15万，进入韩国排行榜前10名。出道初期，所属经纪公司SM就与日本艾回旗下的唱片公司Avex Trax达成协议，同步在日本开展其音乐事业。2002年3月，BoA发行首张日语专辑《LISTEN TO MY HEART》，成为首个在日本本土销量突破百万、首个登上日本公信榜（Oricon）榜首的外籍艺人。此后BOA在日本的发展也一路长红，在接连推出《valenti》《Love \u0026 Honesty》《Outgrow》等日文专辑后，BoA成为继滨崎步之后，第二位连续六张录音室专辑登上公信榜榜首的艺人。

2002年，韩国男歌手郑智薰以艺名“Rain”开始个人活动，发行首张个人专辑《First Drop》，一经出道便拿下各大音乐颁奖礼的新人奖，之后推出的多张专辑也屡获排行榜冠军。出道三年后Rain在首尔、釜山广域市、东京、大阪、香港特别行政区、北京、台北市等地开启首个个人巡回演唱会《Rainy Day》，成为首个在东亚地区巡演的韩国歌手。其中，北京场的观众突破4万人，被CNN评选为最受期待的韩流明星。

2003年男子五人组合东方神起（동방신기）在SBS电视台《BoA \u0026 Britney Spears Special》正式亮相，之后于2004年2月发行专辑《Hug(포옹)》正式出道，开启了韩国第二代偶像团体时代。之后Super Junior、bigbang、Wonder Girls、少女时代、2PM、Kara、SHINee、2NE1、4minute、T-ara、f(x)等男女团相继诞生。值得一提的是，为了接触到更多的外国观众，韩国团体中也开始加入外国成员，例如Super Junior中的中国成员韩庚、f(x)中的中国成员宋茜（Victoria）、美籍华裔成员刘逸云（Amber），2PM泰国成员尼查坤·抔勒威查固，miss A的中国成员孟佳（Jia）、王霏霏（Fei）等，韩国经纪公司也在世界各地举行试镜选拔，吸引大量外国人加入K-POP。

K-POP兴起后，自H.O.T.、BoA、Rain等艺人开始到后来的少女时代、Wonder Girls、2NE1，韩国众多流行乐歌手及经纪公司都曾试图打入欧美市场，他们多次尝试发售英文专辑、歌曲，在欧美地区开展巡演但多以失败告终。

直到韩国歌手朴载相于2012年发行《江南style（강남스타일）》，他将首尔江南区比作加利福尼亚州比弗利山庄、纽约曼哈顿等地，讽刺韩国社会现下的追求纸醉金迷、金钱崇拜等现象，搭配滑稽但十分洗脑的骑马舞。MV一经上线便受到了各国听众的欢迎，成为视频网站YouTube上首支播放量破10亿的视频，截止到2023年6月，该MV播放量已经突破48亿。

随后韩国男子组合防弹少年团于2017年获得公告牌最佳社交艺人奖，打断了贾斯汀·比伯连胜6年的记录，成为第一个获得公告牌奖项的K-POP团体。2018年发行的专辑《LOVE YOURSELF 转 'Tear'》首周就登上公告牌专辑榜冠军，成为第一个获得该成绩的K-POP专辑。2019年以颁奖嘉宾的身份出席格莱美奖颁奖典礼，还被美国《时代周刊》评为年度最具影响力的百大人物之一，同年5月防弹开启《LOVE YOURSELF : SPEAK YOURSELF》世界巡演，以美国洛杉矶玫瑰碗体育场为起点，陆续在世界多地开唱，其中玫瑰碗单场收益达1660万美元，打破该场馆单次最高收益记录。2020年防弹的第四张正规专辑《MAP OF THE SOUL : 7》发行9天销量超过410万张，成为韩国历史上最畅销专辑，也使防弹成为继披头士乐队之后最快获得公告牌专辑榜四冠的团体。同年8月组合发行首支英文单曲《Dynamite》，成为第一首在公告牌hot100排行榜排名第一的K-POP歌曲。2020年11月凭借该曲入围第63届格莱美奖最佳流行组合/团体奖，再次创造韩国乐坛历史，也标志着K-POP逐渐获得欧美市场及主流音乐奖项的认可。

K-POP在发展过程中不断融合外来音乐，逐渐形成一种新式的自成一派的国际化曲风。法国视听组织就将K-POP定义为一种融合音乐、舞蹈、妆造，结合东西方元素，兼具韩国传统音乐、电子、摇滚、蓝调等类型的音乐风格。例如YG娱乐旗下的男子组合bigbang，他们的歌曲多以说唱及电子舞曲为主，部分融合了慢摇与抒情，就是集合国际音乐元素的典型，组合队长权志龙第二张正规专辑中的收录曲《niliria》采样于韩国传统trot，主歌为嘻哈说唱，带来更新颖的视听感受，此外他们在制作专辑时还常与欧美知名制作人合作。

除了曲风，K-POP歌曲偏好使用英语，常用英文来给歌曲命名，歌词也总夹杂英文单词或句子，尤其是主打歌的副歌部分，往往整句使用英文或是重复发音的句子，更利于外国人跟唱。部分韩国团体在发行朝鲜语专辑后，会发行日文版、英文版专辑或歌曲，甚至部分团体及成员的名称也是英文，以此更好的开拓外国市场。

韩舞是随着K-POP流行逐渐发展起来的，K-POP多以说唱及电子舞曲为主，因此舞蹈成为韩国流行音乐中十分重要的一环，它们多与音乐高度契合，能够生动形象的传达歌词所表达的意思。如同歌曲需要给大众创造记忆点一样，舞蹈的编排也需要搭配歌曲创造出让人眼前一亮、印象深刻的动作，除了创新性和观赏性之外，还会考虑到难易程度，尽量设计简单易学的动作，方便大众模仿。

最开始韩国偶像只是将一些简单的舞蹈元素加入MV和舞台中，通过妆造、背景、表情等将氛围最大化，来充分调动观众的情绪，洗脑的旋律搭配上独居记忆点的动作，二者相辅相成，使得受众想要一起“动起来”。1999年，歌手李贞贤（이정현）专辑《Let's Go To My Star》中的主打歌《换掉（바꿔）》尤为突出。每次演出她就会身穿大袍子，披散前半部分头发半遮面，头顶戴发簪，手持一把大纸折扇，左手小拇指佩戴迷你无线麦克风，造型既包含传统元素又十分前卫新颖。以缓慢迷幻的舞步开场，并以类似太极拳的招式配合强劲的rap部分，自成一派。2012年歌手朴载相的《江南Style》，MV中简单又十分洗脑的骑马舞，再短时间内掀起了模仿热潮，迅速在韩国本土及海外市场成为现象级流行歌曲。

后来因为Urban Dance的流行与融入，使韩舞逐渐成熟，动作的编排开始更加细节化，甚至细化到手指动作，以使舞蹈可以更加直白的表现歌词，例如男子组合Super Junior的歌曲《sorry sorry》，由世界知名编舞家Nick Bass负责编舞，Nick在跳舞之前有搓手的小动作，成员们觉得十分帅气并且刚好与韩国表示道歉的动作一致，于是现场替换了动作，成就了无数人模仿的“搓手舞”，组合也因此达成走入第二个人气巅峰。当时不仅在韩国，中国、泰国和菲律宾等诸多亚洲国家，十几岁、二十多岁喜欢韩流的人都一边唱着“Sorry Sorry”，一边跳着“搓手舞”。女子组合TWICE的歌曲《Knock Knock》中舞蹈部分的特点是成员们互相敲击对方的后背并向开门一样展开双手。

如今一首歌曲的编舞通常是融合了多位编舞师心血，经纪公司在收到众多编舞师编排的舞蹈后，买下他们觉得更符合概念、更加适合艺人演绎的几支，将不同编舞中最好的部分组合在一起，还时常会针对艺人自身进行调整，才有最终展现在舞台上的成果。

K-POP音乐的融合式风格也同样体现在其视觉呈现上，歌手们通过向观众呈现出具有独特风格的视觉形象，以迎合众多粉丝的喜好，而K-POP歌手表演时的服饰特征、风格，也会很快成为当下的流行元素。

Mix\u0026Match（混搭）是K-POP服饰的主要特征，其造型和搭配设计常常突破思维限定，将很多看似无关的元素混合呈现，并穿插不同风格的服装色彩、材质等元素。虽然观众乍看下会产生混乱的感觉，但仔细观察后会发现相应的风格主线，该主线则表达着创作者、设计者的意图。例如，在2NE1和bigbang的合作单曲《Lollipop》的服饰设计中，组合成员的服装使用了蓝色、粉色、黄色、绿色等大面积的色块，还搭配了二维涂鸦图案，看似较为混杂，实际上展现了该作品中蕴含的“童趣”精神和略带波普情怀的艺术风格。

在Mix\u0026Match主要特征之下，K-POP音乐中还凸显出几种较为常见的风格模式。第一种为时尚复古，该特征以复古的服装、造型来凸显音乐风格，同时可以让年龄较小的观众感到耳目一新，又能让年龄较大的观众感到熟悉与怀念，该风格以Wonder Girls和T-ara组合为代表；第二种为性感时尚，该特征力图凸显歌手健康的身材和性感的曲线美，反映了观众对个人外在形象的理想；第三种为黑白风格，该特征与一般韩流明星中常见的夸张装饰不同，强调简洁风和都市风，此风格一般搭配出现在以统一队形编舞为基础的音乐作品中；第四种为未来风格，该特征追求运动感与科技感的结合，整体彰显未来主义，此风格主要从2000年后开始流行，以2NE1等组合为代表。

随着K-POP音乐的流行，其服饰特征对整个亚洲，乃至欧美地区年轻人的穿衣风格都产生了一定的影响，G-Dragon（权志龙）、CL（李彩琳）等明星作为K-POP音乐组合的队长，也成为了亚洲乃至世界年轻音乐受众的流行风向标。正如《纽约时报》2013年9月15日头条刊登的文章《K-POP的风暴特使》（K-POP’s Antic Emissary Raids the Cupboard）中提到的观点：“G-Dragon（权志龙）有综合表达音乐的能力，以后如果更努力通过视觉效果来传递音乐，还会更进一步前进。”

练习生制度是K-POP产业的专业人才保障机制。在韩国音乐产业发展的初期，SM、YG、JYP娱乐三大娱乐经纪公司即开始通过练习生制度选拔并培养音乐人才，通过这一制度输出的人员几乎主导了K-POP产业，包括东方神起组合的郑允浩、Super Junior组合的申东熙、BIGBANG组合的权志龙、少女时代的郑秀妍等艺人，均为经过多年练习生生涯最终出道的流行音乐人。

在二十世纪初期，练习生制度已在韩国、日本和中国等国家被大众所熟知，且已经具有相当成熟的运作流程和模式。2010年后，还出现了《Kpop star》《创造101》等专门用来选拔练习生的综艺节目，进一步推动了练习生制度的发展。

从流程上来看，练习生制度主要包括选拔、培训、制作和营销推广四个部分，整体呈现垂直一体化的运营体系。

选拔即通过定期举办的选秀活动，为经纪公司选出有潜力的新人成为公司练习生，作为预备艺人在合适的时机出道。以韩国SM娱乐有限公司为例，该公司常年定期举行各类选拔活动，包括每周六下午在公司本部举办的选秀活动，以及以年为单位在中国、日本、美国等国家进行的面试选拔，上述活动被认为是进入SM娱乐公司最直接也是最正规的途径。

在选拔阶段，平均每年在全球范围内有超过30万人参加SM娱乐的选秀活动，最终选出的练习生不过20人，概率接近万分之三，可见练习生在选拔阶段的竞争激烈程度。 同时，亦有少量练习生通过《Kpop star》《创造101》等选秀节目脱颖而出。

经纪公司负责对选拔出的练习生进行严密的监管和完善的训练，在此过程中，公司负责提供住宿环境，年龄范围大致在12岁至19岁之间的练习生除了正常学校学习外，还需要接受作为艺人需具备的声乐、舞蹈、表演、外语等方面的技能训练。经纪公司平均每周都会安排相应的技能测评，通过测评成绩评估练习生是否将会被淘汰，或与其它可能出道的练习生编成组合协同练习。以JYP娱乐为例，根据练习生的技能水平，相关课程和教育的强度会有所不同，大致包括以“JYP发声教本”为核心的歌唱课程、单人或小团体舞蹈课程，以及说唱、运动、语言等其它课程，而练习生的技能水平，则以其技能提高程度、诚实度、基础素质等多个维度为依据。

练习生在出道前一般需要进行五年左右的训练，也有个别练习生因自身条件和公司规划等因素经过了长达十余年的训练生涯。 而培训期间的淘汰率超过50%，以SM娱乐为例，其练习生数量常年保持在150人左右，但平均每年出道的艺人仅有十几人。

在K-POP产业的运营体系中，策划是保证艺人人气的重要因素，而制作则是将策划落地执行的过程。经纪公司在推出新人之前，会进行全面的市场调研分析，根据结果对新人或新人组合进行音乐风格、服装、编舞等方面的策划制作。其中主要包括艺人整体概念的定性、定制化音乐及表演内容创作等重要部分。

在制作环节中，国际化视野是韩国K-POP音乐持续保持人气的重要原因。各个经纪公司通过与多国词曲作家或制作人合作、将本公司词曲作家派遣到其它国家进行交流，甚至直接引入多名外国，或有外国生活经历的练习生加入组合等方式，进一步使多个国家或地区的听众对K-POP音乐产生交流和共鸣，为K-POP音乐进入国际市场扫除了地域屏障。

经过选拔、培训、制作环节后，练习生的出道标志着其商业化运营的开始，其中最重要的环节即为营销推广。经纪公司会针对目标人群和艺人特性，制定多样化的营销推广策略，包括多渠道发布组合或个人预告片、建立粉丝后援会和社交媒体群、参加电视台节目录制、举办现场活动等多种方式，从而助力艺人发挥出练习生阶段积累的技能和优势，以达到持续聚集粉丝、提高媒体关注度的目的。

1997年的亚洲金融风暴使韩国经济遭到重创，本土三大企业破产，众多轻、重工业企业相继倒闭，韩元急速贬值，国家经济陷入崩溃边缘。当时韩国社会动荡不安，难以维持正常秩序。1998年韩国经济再创新低，GDP增长率为-67%。当时的国际货币基金组织（International Monetary Fund）向韩国政府提出援助，提出韩国应大幅度实行经济结构改革，包括设立文化产业基金，为新创文化企业提供贷款等一系列措施。

韩国总统金大中一上任便推出了国家发展新策略，希望通过积极发展文化产业带动经济结构转型——“文化立国”，将文化产业视为国家经济支柱性产业之一，提升国家综合软实力。99年，韩国颁布了《文化产业振兴基本法》，法条中对文化产业定义为“关于文化商品的企划、研究、制造、演出、展示、销售的行业”。随后政府对上述部分产业给予组织、资金、政策等多方面的大力支持，这一战略成为韩国文化产业发展的重要契机，韩国流行音乐便在此基础上迅速崛起。

韩国文化观光部于2003年提出《音乐产业振兴五年计划》，5年内注资4000多亿韩元用于推动大众音乐的发展，包括支持海外固定节目、扩大海外市场等方面，力求将音乐发展为核心文化产业。6年之后，韩国文化体育观光部再度提出《音乐产业振兴中期计划》，下一个5年中再度注资1200多亿韩元推动大众音乐的国际化和产业化发展，包括加强版权管理、建设韩中日巡回音乐市场、支持独立及非主流音乐优秀新人、培养全球大众音乐人才、建立国家音乐数据中心等20多个重点项目。据数据显示，截止2008年，韩国音乐产业的经济规模已达8400多亿韩元。在韩国文化产业部2010年发布的《2011年财政预算方案》中，文化财政预算达3.7亿韩元，较前一年的预算高出6.2%。到了2021年，韩国政府拨出5.85亿美元用于支持干荒相关产业，同比增长了43%。

此外，韩国政府还设立了文艺振兴基金、文艺产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、出版基金等多种专项基金扶持相关产业发展。

此外韩国政府在近年逐步加大对影像、音乐等重点文化产业的奖励制度，设立多重奖项。从300万韩元的“特别奖”，到500万韩元的“文化体育观光部长官奖”，再到1000万韩元的“国务总理奖”（后又升级为“总统奖”）。2002年，再次设立“出口优秀奖”，由文化观光部与文化产业振兴院对过去一年中的出口产品及单位进行评选，获胜者可获得500万韩元的奖金。

除了财政支持，政府还格外重视产业的集中发展，2001至2010年间，韩国共建设10个传统文化产业园区、数个综合文化产业园区，形成全国文化产业链，以便整合优质资源、形成规模优势，提升研发生产能力及文化产业实力。

韩国开发研究院于1996年就向韩国政府提交了题为《21世纪韩国经济构想与发展策略》的报告，报告中涉及到了文化人才培养这一课题，包括：培养创造性人才、建立新型劳资关系、培养新国民意识等等。在确立“文化立国”的方针后，更是正式开始人才培养计划，在首尔大学、延世大学、庆熙大学、中央大学、檀国大学等高等学府设立音乐专业。教学过程中，高度关注西方音乐教育形式的同时不停渗透韩国传统音乐的理念。

大力加强院校培养的同时，政府还着手进一步完善人才管理系统，成立“CT产业专门人才培养委员会”“教育机构认证委员会”等机构，搭建文化产业人才数据库，加强管理。

韩国自身国土面积不大、自然资源稀缺、人口数量也不算多，国内市场规模十分有限，仅依靠国内消费者的购买力并不能为经济带来复苏，因此扩张海外市场就尤为关键。再加上K-POP是以亚洲文化为基础融合了西方新潮元素的新式文化，对于亚洲及其他国家极具吸引力。以国内市场收回成本，以中国、日本等东亚地区作为扩张的第一出口，借此通过海外盈利的新发展模式逐渐建立并备受推崇。

政府主要通过以下措施开拓海外市场：加强周边市场调研，针对不同地区特色开发不同产品；集中力量开发具有国际竞争力的名牌产品；支持企业积极举办或者参加中、日、美等国举办的国际文化展销活动；利用网络、外国代理商，构建海外营销战略布局；集中资金重点发展出口项目，设立“影像制品出口支援中性”等组织，并构建“活力韩国”“国家品牌委员会”等多个对外宣传平台。

据KOFFICE报告，大约62％的亚洲受访者表示，在体验了干荒内容后，他们对韩国的认识发生了积极变化。韩流带来的消费品出口和旅游业也有所增长，从2017年的50亿美元增长到2019年的59亿美元。

在长久的发展中K-POP的销售模式逐渐由B2B转向B2C，音乐产品主要销售形式也变得更加数字化，传统的唱片生产包装、实体店销售、宣传售后环节被大幅削弱，音源成为主流。除了音乐产品的销售，其特有的偶像应援文化也催生了衍生产品的兴起。

进入网络时代以后，传统的单曲以专辑形式通过盒式录音磁带、CD等媒介捆绑销售的形式逐渐被弱化，单曲可以通过音乐软件、流媒体平台单独售卖。随着移动支付功能的完善，流媒体平台实现了渠道大融合，用户可以通过各种移动终端以小额支付的形式购买音乐，随时收听。

平台主要通过两种形式售卖音乐，一是采用单曲收费下载模式，通过音乐商店购买，其中70%以上的收益会直接支付给版权公司。另一种更为主流的形式是音乐订阅服务，用户在音乐平台上以“包月”的形式购买收听权。韩国音乐网站MelOn就是首个推出该类服务的平台，用户在付费之后的一个月内可以任意收听和下载音乐资源，只要再支付流量费用即可。此举措可使用户花较少的钱享受更多的音乐，还能为音乐发行公司及制作人提供可以获得收入的正规网络平台，同时平台自身也可获利，推动了韩国数字音乐产业的良性发展。

为了应对数字音乐带来的冲击，K-POP公司开始更加注重专辑的概念设计，制作更精美、更具纪念意义、更有收藏价值的实体音乐产品。例如韩国SM娱乐有限公司旗下女子组合f(x)的第二张正规专辑《Pink Tape》，外形是一个粉色的录像带，上面印着成员的照片，更好的传达专辑主题概念。还有YG娱乐旗下男子组合bigbang的队长权志龙（G-dragon），他的首张个人专辑《KWON JI YONG （권지용）》摒弃了传统的CD形式，改用移动设备USB来收录专辑中的歌曲，U盘表面还印着“权志龙A型1998年8月18日”的个人信息。

“周边”一词本源于日语，泛指所有动漫相关的产品，现今也被广泛运用于韩国偶像文化相关衍生产品上。其中最为重要也最普遍的即为偶像组合的应援棒，也叫应援灯牌。不同组合的应援棒颜色、造型有很大差异，例如H.O.T.的应援棒是白色的气球、EXO是和组合标志相同的六边形、bigbang是皇冠造型、防弹少年团是炸弹造型、MAMAMOO是与组合名谐音的萝卜造型。常见的还有随实体专辑捆绑销售的海报、小卡、明信片、徽章等物品，这些小礼品通常都是随机或限定的，能够极大程度刺激粉丝的购买欲望，同时也会产生更高的溢价。

1988年汉城奥运的《手拉手（손에 손잡고；Hand In Hand）》让中国及其他国家听众感受来自韩国的流行音乐。1992年中韩正式建立友好关系，为了使两国人民互相了解、学习，政府的指导两国人民进行相互交流，为韩国流行音乐在中国内地的传播提供了政治支持、经济辅助及文化推动。1998年，韩国开启“文化立国”，加强文化产业的发展及输出之后，首要就是打入亚洲市场，“韩流”就此正式进军中国内地市场。1998年H.O.T.在中国内地市场获得较高的关注，吸引了最早一批热爱韩流的粉丝团体。随后众多韩国组合相继进军中国内地市场。

1999年中国中央电视台与韩国KBS电视台合作推出了大型跨国音乐晚会《中韩歌会》，两国一年一次轮流举办，邀请两国知名歌手同台表演，持续多年。在2001年中韩建交九周年之际，在北京工人体育馆举办的《韩国超级巨星演唱会》大获成功。据统计，仅2001年一年K-POP歌手就在中国举办了大大小小16场演出。2004年“中韩网”的开通，填补了两国网络平台的空白，成为当时以组织中韩交流活动为主的门户。

2005年之后，少女时代、bigbang等组合的走红几乎主导了亚洲音乐市场，韩国流行音乐文化加速在中国的传播，越来越多的中国人了解并喜爱K-POP。为了增加艺人在中国的曝光度，韩国经纪公司开始着手招聘中国人进入组合，以韩国SM娱乐有限公司公司及JYP娱乐公司为首，在中国各种唱歌、舞蹈比赛中选拔人才，甚至自己举办选秀吸纳更多有才华的人，带到韩国培训、包装最后与韩国艺人一同组成组合出道。在获得一定人气基础后，公司就会在中国举办演唱会、签售会、歌迷见面会的活动，增大艺人与歌迷的互动机会，极大程度增加艺人在中国的知名度和曝光度，带来更加客观的收益。此外，越来越多的K-POP歌手还参与到中韩合作或中国独立制作的影视作品中，例如组合Super Junior的前成员金起范在2013版《天龙八部》电视剧中饰演段誉一角，组合少女时代成员林允儿2015年与中国演员林更新合作拍摄了电视剧《武神赵子龙》。

但因为美韩联合在韩国部署“萨德”反导系统，2016年7月初，有媒体发现当年9月之后的韩星在中国演出均未获批，随后发现有韩国艺人黄致列、朴载相、iKON、VIXX等韩星参与的真人秀在播出时均打上了马赛克，“限韩令”一词开始流传。同年11月中国外交部发言人耿爽在例行记者会上回应称“没有所谓的‘限韩令’一说，中方对中韩人文交流一致保持积极态度”。但以中央日报为首的一众韩国媒体持续报道中国广电总局口头下达指令，不仅禁止使用韩流内容，还禁止中方与韩国共同合作制作内容等。除此之外，韩国中央日报列举韩国钢琴家白建宇（백건우）及韩国歌唱家曹秀美（조수미）演出取消时间证明“限韩令”存在。对此，中国外交部发言人华春莹回应道，关于美国在韩部署“萨德”反导系统问题，中方已多次表明严重关切和坚决反对的立场。中原地区认为这将损害中国的战略安全利益和地区战略平衡。希望有关方面重视中方关切，停止部署进程。我们一贯支持中国和其他国家开展友好民间交流。人民之间的交往和友谊的加深对两国关系发展非常重要。在当前情况下，我们希望韩方重视中方关切，为两国民间正常友好交往创造有利条件。

在此风波的影响下，韩国YG、SM等娱乐公司的股值开始迅速下跌，达到同年最低点，JYP娱乐，F\u0026C等娱乐公司也下浮5%左右。

随着 1990 年代末二战时期对韩日交流和贸易的限制解除，SES于1998年底发行首张日语专辑《Reach Out》，成为首批在日本出道的韩国艺人。2002年3月，BoA发行首张日语专辑《LISTEN TO MY HEART》正式进军日本，也成为首个在日本本土销量突破百万、首个登上日本公信榜（Oricon）榜首的外籍艺人。在接连推出《Valenti》《Love \u0026 Honesty》《Outgrow》等日文专辑后，BoA成为继滨崎步之后，第二位连续六张录音室专辑登上公信榜榜首的艺人。

继BoA之后，同公司后辈男子组合东方神起于2005年在日本出道，他们的歌曲风格也很适合日本流行乐市场，组合在日本发行的前两张专辑《Heart, Mind and Soul》《Five in the Black》先后登上公信榜第25和第10名。2008年东方神起凭借第16首日文歌曲《Purple Line》登上公信榜榜首，成为第一个获得该成绩的外国男团。同年组合登上日本红白歌会，再度刷新历史，成为首个在该舞台演出的韩国组合。

自此之后，越来越多韩国组合进入日本市场发展，发行朝鲜语专辑中歌曲的日语版本，甚至开始制作原创日文单曲。GOT7、TWICE、NCT 127、pentagon、IVE等许多团体更是吸纳了日本籍成员。

不过因为日韩两国之间存在的紧张关系，韩国流行文化在日本的发展也受到一些阻力，日本富士电视台就曾向超12万互联网观众播放了一场约有500人参加的反对韩流示威活动。

自21世纪初以来，K-POP突破语言壁垒进军东南亚地区。自此，在K-POP相关消费层面，东南亚一直在名列前茅。YouTube上有关K-POP偶像组合内容的浏览时长，印度尼西亚排在世界第一位，菲律宾、泰国和越南也位居前列。搜索如防弹少年团、BLACKPINK这样的韩国大热组合，就会发现他们均排在印度尼西亚、泰国和菲律宾网友的“Where people are listening”榜单前十中，因此YouTube亚太地区娱乐、音乐和消费者传播区域主管Tu Nguyen指出，每当做K-POP节目时，都会首先考虑东南亚。此外，音乐网站Spotify上每月有5亿的K-POP音乐流来自东南亚。东南亚地区的K-POP受众不仅在听音乐，同时也在“金”。在电子商务平台Shopee上，东南亚对K-POP相关商品的需求同比增长4.5倍。

在韩流于中国市场发展受阻后，韩国开始试行新南方政策（NSP），将东南亚国家和印度确定为“NSP目标国家”。韩国通过K-pop当前的“全球本地化”计划，进一步推动了文化外交，从其他国家大批招募偶像，例如BLACKPINK的Lisa和GOT7的BamBam就都是泰国人。

2009 年Wonder Girls成为首位登上Billboard H.O.T. 100单曲榜的K-POP歌手，并与乔纳斯兄弟合作，成为乔纳斯兄弟世界巡回演唱会的嘉宾。次年开始在美国、加拿大、墨西哥等国家的20个城市进行《Wonder Girls World Tour》巡回演出，被评为House of Blues“月度艺术家”，被《人物》杂志评为“跨入美国的亚洲明星领军者”。与此同时，韩国SM娱乐有限公司在洛杉矶、纽约、巴黎等地举办了《SMTown Live '10 世界巡回演唱会》。2012年少女时代参加《大卫深夜脱口秀》，成为首位在欧美脱口秀节目亮相的K-POP歌手。

美国公告牌（Billboard）于2013年1月29日在其网站上推出了Billboard K-Town专栏，发布K-POP相关新闻、艺术家、演唱会和排行榜等资讯。

2017年，男子组合防弹少年团被提名为2017年公告牌音乐奖最佳社交艺人奖，继 2013 年Psy之后第二位获得该奖项的韩国艺人，也是首个获奖的韩国组合。也成为首个在美国音乐奖（AMAs）和公告牌音乐奖（BMAs）上表演的韩国组合。2018年，BTS专辑《Love Yourself: Tear》在Billboard 200上排名第一，成为首个获得该奖项韩国艺人。2020 年 8 月 21 日，BTS 的英文单曲《Dynamite》登上Billboard Hot 100排行榜第一名，再次刷新韩国乐坛历史。而他们的下一首单曲《Life Goes On》也在2020 年 11 月 20 日发行后，蝉联第一，成为首个登上Hot 100排行榜第一名的韩文歌曲。截止到2023年6月，防弹少年团共获得5次“billboard 200”、4次“billboard hot 100”榜单的冠军，也是首个一周同时登顶上述两个榜单冠军的组合，此外多次登上英国Official Chart、日本Oricon、itunes、Spotify、Apple Music等排行榜榜首。

除了防弹，女子团体BLACKPINK自2018年受到环球唱片董事长兼首席执行长路西昂·格兰奇的关注，签约至隶属于环球旗下的新视镜唱片后，在美国音乐市场也受到了较多关注。她们于2019年开启《In Your Area》世界巡回演唱会，在美国芝加哥好事达体育馆场次的全部座位一经发售即售罄，共收获181万美元，与辣妹合唱团并列为史上唯二的单场演唱会总收入超过100万美元的女子组合。组合也成为近十年内，在美第一组单场演唱会进账超过100万美元的女团。BLACKPINK还于2019年和2023年两度登上美国加州本土最大的音乐节——科切拉音乐节，成为首组受邀表演的韩国艺人。此外，组合先后与美国流行乐女歌手赛琳娜·戈麦斯合作单曲《Ice Cream》、饶舌女歌手卡蒂·B合作的新歌《Bet You Wanna》，并成为首个美国版《滚石杂志》封面的亚洲女团。

2010年5月25日，韩国通过在非军事区播放4minute的单曲《huh》来回应所谓的朝鲜军舰沉没事件，朝鲜方也决定“摧毁”沿边界设置的扬声器作为反击。《朝鲜日报》称，国防部曾考虑在边境设置大型电视屏幕，播放少女时代、 Wonder Girls、Kara、4Minute等女子组合的视频，作为针对朝鲜“心理战”的一部分。2012年9月，朝鲜上传了一段内容为韩国总统朴槿惠表演《江南 Style》舞步AI合成视频，称她是她父亲朴正熙专制政权的“忠实”拥护者。

此外，组合防弹少年团在韩国外交方面有着极突出的正向贡献。2018年9月，防弹少年团应邀在第73届联合国大会上发表主题为“爱我自己”的反对青少年暴力的演讲，并在巴黎举行的2018年韩法友谊音乐会上，为在场包括总统文在寅在内的400名官员表演。2020年，因对促进美韩关系做出的杰出贡献，获得了詹姆斯·A·范·佛里特奖，成为最年轻的获奖者。2021年7月，被文在寅总统任命为总统后代和文化特使，帮助提高“后代对可持续发展等全球议程的认识，并加强国家在世界各地的外交力量”，并出席第76届联合国大会，在特别活动“可持续发展目标(SDG)”开幕会议上代表青年一代、后代发表演讲。2022年5月31日，防弹在白宫拜访了美国总统乔·拜登，讨论反亚裔仇恨犯罪和歧视的上升问题。

名称来自英文“Melody On（旋律响起）”，2004年11月由韩国最大的移动通讯运营商SK Telecom开发，以月付5000韩元享受无限畅听的模式，在创办的一年内吸引到80万用户。2009年转由LOEN娱乐负责，2016年，李炳权以 1.87 万亿韩元收购LOEN娱乐MelOn的运营权。截止2021年，MelOn已成为韩国本土最大的音乐订阅平台，也是世界上第一个拥有百万付费客户的流媒体平台。

隶属于Genie Music的流媒体平台，Genie Music前身是“Blue Cord Technology”于1991年成立的音乐部门，该部门还拥有韩国国内主要音乐门户网站之一的Muz（现为Olleh Music）。2007年Blue Cord被韩国通讯收购，音乐部门更名为“KTF Music”（后改组更名为KT Music）开始独立运营。2017年3月接受LG PLUS投资，正式更名为“Genie Music”。截止2018年，是韩国本土排名第二的流媒体音乐平台，2019年整合Mnet.com推出综合平台Genie，是世界上第一个提供无损音源（FLAC）流媒体。

成立于1999年11月，由韩国IT公司NHN集团旗下的NHNBugs运营，于2000年2月推出数字音乐订阅服务，是韩国首个提供FlAC无损音源下载服务的平台，率先获得HI-RES认证。2002年注册用户突破900万，截止2016年底占据韩国数字音乐市场15%的份额。

名字意为“声音的海洋”或“接受声音”，于2000年由杨正焕（Sean Yang）推出，是韩国第一个提供点对点文件共享服务的平台，自2002年开始几度被法院勒令关停，其中最严重的是2005年9月被30家唱片公司及一众音乐人联合起诉涉嫌侵权。但平台于2008年处与众多原告达成和解，并于同年7月开始提供商业音乐下载服务。

由韩国音乐内容协会管理，韩国文化体育观光部赞助，于2010年2月开始运营的音乐榜单，也是首个受韩国政府承认的唱片排行榜。2022年7月正式更名为Circle Chart，除原有榜单以外新增Global K-pop Chart以计算跨国平台数据。

K-POP产业中较为重要的一环即通过电视台音乐节目进行现场表演，通过音乐节目打榜，获得更高的传播度和关注度，进而提高自身影响力。因此韩国各大电视台也衍生出了一系列音乐节目：SBS电视台的《人气歌谣（인기가요；Inkigayo）》《the show》、MBC电视台的《Show! 音乐中心》 、MBC-M的《show Champion》、Mnet的《M！Countdown》、KBS2 《音乐银行（Music Bank）》。

其中历史最久的还要数SBS电视台制作的《人气歌谣》，该节目于1991年12月15日诞生，在93年10月到98年1月之间曾被《首尔之星》和《TV歌谣20》取代，直到1998年2月复播。

此类打榜音乐节目通常由回归舞台、特别舞台、告别舞台、安可舞台组成。部分特殊节日及年末还会制作特别篇、颁奖礼等节目，如：SBS电视年末举办的《SBS歌谣大战（SBS 가요대전）》、KBS电视台制作的《KBS歌谣大祝祭（KBS 가요대축제）》、MBC电视台制作的《MBC歌谣大祭典（MBC 가요대제전）》；Ment还会举办一年一度的《Mnet亚洲音乐大奖》（简称Mnet亚洲音乐大奖）。

普通打榜歌曲多采取现场直播的形式演绎，并收集现场观众打分及实时短信得票数计入当期成绩，与音源、销量等成绩综合评选出当周冠军。以《M！Countdown》为例，按照音源销量50%、专辑销量10%、粉丝投票+各年龄段喜好度10%、社交媒体分数10%、Mnet播放次数10%、短信投票10%的比例，综合算出当周胜出者。

金唱片大赏（골든디스크시상식；Golden Disk Awards），由日刊体育、韩国唱片产业协会主办的音乐奖项，创办于1986年，是韩国最具权威性的音乐颁奖典礼之一，代表着韩国音乐最高荣誉，又被称为韩国的“格莱美奖”。2001年，由“韩国影像音乐奖”更名为“金唱片奖”。从2012年开始由中央东洋放送株式会社转播，在日刊体育被KG集团并购之后，主办方改为中央日报的所属公司中央集团。金唱片大赏共设置了大赏、本赏、新人奖等5个分类的颁奖奖项，每届大赏具体奖项设置会随当届颁奖典礼公开。金唱片大赏常设奖项最终获奖结果根据金唱片执行委员会、人气投票等项综合评选决定，特别奖项获奖结果则由金唱片执行委员会会议评选决定。

首尔歌谣大赏（서울가요대상；首尔特别市 Music Awards），1990年由首尔体育报创办的，前身是“汉城歌谣大赏”，随着2005年汉城改名为首尔而变成首尔歌谣大赏，根据音乐销量、大众投票和专家评委意见等综合选出获奖者。1990年到2004年都是由体育首尔和SBS共同主办，SBS播放。2005年停办，2006年开始SBS不再参与主办，由体育首尔单独主办，没有固定的播出平台。

Mnet亚洲音乐大奖（엠넷 아시안 뮤직 어워즈；Mnet Asian 音乐 Awards），创办于1999年，由CJ E\u0026M主办的音乐奖项，前身是Mnet视频音乐大奖、Mnet Music Video Festival、Mnet KM Music Video Festival、Mnet KM Music Festival，2009年正式更名为Mnet亚洲音乐大奖。2022 年 8 月 23 日，再度更名为“Mnet亚洲音乐大奖 大奖”。综合观众投票（网络、手机）、MAMA专业评委团的审查、音源销量和专辑销量4个部门的结果，最终选定获奖作品。经过多年的发展，其部分奖项现已取消，如今主要评选“年度歌曲”“年度歌手”“年度专辑”“最佳男、女歌手”“最佳亚洲艺人”“Worldwide Fan‘s Choice TOP 10”等30余个奖项。

MelOn大赏（멜론 뮤직 어워드；MelOn Music Awards），由音源网站MelOn主办的颁奖礼，在2005年到2008年间以网络投票及网络颁奖的形式举办，自2009年其正式在首尔线下举办颁奖典礼。主要依据MelOn平台的音源数据及在线投票选出“年度专辑”“年度歌曲”“年度艺人”“TOP10”“热门趋势奖”等多个奖项。

SORIBADA最佳音乐大奖（소리바다베스트케이뮤직어워즈；SORIBADA BEST K-MUSIC AWARDS），是由数字音乐平台Soribada举办的颁奖典礼，首届颁奖典礼于2017年9月举行，以前一年9月至该年8月末发行的专辑和音源为基础，通过Soribada平台的数据、全球听众的手机投票、专业评委的筛选等方式评选出一个“大赏”、一个“音源大赏”、十余个“本赏”以及“新人赏”“trot之星赏”“人气赏”等诸多奖项。

2024年，随着《黑神话：悟空》的全球爆火，国外不少网友发视频盛赞游戏里的配乐。有韩国网友表示游戏中的《云宫迅音》抄袭了韩国男团防弹少年团的一首歌。有外国音乐博主做出了视频，对比多首韩国歌曲和西游记配乐都有相似之处。